Когда узнала о выходе «Трон: Арес» (2025), я сразу вспомнила неоновые огни первой части. Это амбициозный боевик в жанре киберпанка, режиссёра Йоакима Рённинга («Пираты Карибского моря 5», «Малефисента 2»), где главным героем стала ученая Ева Ким (актриса Грета Ли), а главным «злодеем» — сверхсовершенная программа Арес (Джаред Лето).
Сюжет вкратце: через 15 лет после событий «Наследия» компании ENCOM и «Диллинджер систем» соревнуются в создании материи из воздуха. Когда Ева находит код Кевина Флинна для «стабильности» новых объектов, Диллинджер отправляет за ней армию цифровых бойцов — включая Ареса, который, к всеобщему удивлению, начинает проявлять человеческие чувства. Является ли это продолжением «Наследия»? Скорее своеобразным спин-оффом: действия переносятся в реальный мир. (Да-да, именно это бросило вызов критикам. 😏)
Студийная премьера состоялась 6 октября 2025 года, в США фильм вышел 10 октября. В главных ролях — Джаред Лето, Грета Ли, Эван Питерс, Джоди Тернер-Смит, Джиллиан Андерсон, Хасан Минхадж, Артуро Кастро и Джефф Бриджес в камео старого Флинна. Бюджет картины – порядка $180–220 млн, а сборы на сегодня – всего около $142 млн. Кинопоиск пока оценил «Арес» в средние 6.2/10 (34 тысячи голосов). Да, смею признаться честно: репутация «Трона» уже пахнет ностальгией и риском – критики встречают с осторожным «ну ок». Но слово «спецэффекты» здесь ключевое.
Вселенная «Трона»
Вселенная «Трона» началась ещё в 1982 году, когда Стивен Лисбергер задался вопросом: а что, если разумная жизнь придёт не из космоса, а изнутри машины? Как рассказывал продюсер Джастин Спрингер: «Лисбергер жил рядом с MIT и однажды подумал: “Что если мы сами создадим разум внутри компьютера?”». Так родилась идея первого «Трона» – о программисте Кевине Флинне (Джефф Бриджес), заточённом в цифровом мире, населенном разумными программами (они возникают по подобию своих создателей–«пользователей»). К слову, задумка Алана Брэдли, создателя защитного «Трона», появилась вовсе не на пустом месте: этим персонажем вдохновился пионер компьютерных наук Алан Кей, которого даже пригласили техническим консультантом на съёмки. Соавтор сценария Бонни МакБёрд рассказывала, что в конце работы Лисбергер женился на самом Алане Кее, воплотившем образ своего героя – мелочь, а приятно.
Итак, Цифровой мир («Система» или Grid) в «Троне» – это огромный виртуальный фронтир, созданный людьми («пользователями») внутри суперкомпьютера. Там живут программы: и обычные (как виртуальный защитник Трон), и фантастические Изоморфы (ISO) – спонтанно возникший новый цифровой вид, идеальный и непредсказуемый. У каждой программы есть «диск личности», хранящий её воспоминания и позволяющий регенерацию после уничтожения – по сути жизнь в двух экземплярах. Пользователи могут проникать внутрь Системы с помощью специального лазера (как в «Троне» и «Наследии»), а программы нечасто появляются в реальности.
В «Аресе» разработали технологию оцифровки, способную материализовать объекты из виртуального мира в наш: тот же Диллинджер демонстрирует гостям зеркальный цифровой танк, а позже вместе Ева пересаживает в реальный мир целое дерево! Правда, без знаменитого «кода устойчивости» все такие объекты распадаются через 29 минут. Именно борьба за секрет бессмертия цифровой материи (которую Эва находит у Флинна) и является магистралью сюжета «Ареса». Чем больше узнаёшь об этой вселенной – тем интереснее: всему есть объяснение и опора в каноне, от дисков до мифических 29 минут жизни.
История всех фильмов «Трон»
Первая лента «Трон» (1982) стала одним из пионеров компьютерной графики в кино. Режиссёр Лисбергер опередил время: для воплощения киберпанка на экране он действительно не жалел неонового света. Несмотря на скромный бюджет ($17 млн), фильм собрал около $50 млн и получил признание за революционные спецэффекты – фактически это первый голливудский боевик про виртуальную реальность. Правда, Академия художеств его тогда «наградить» не смогла, посчитав CGI «читерством». Зато «Трон» оставил яркий след: «неоновая» эстетика и сюжет о противостоянии человека и сверхмашины стали культовыми.
Через 28 лет Disney вернулась к Grid: «Трон: Наследие» (2010) — сиквел, режиссёрский дебют Джозефа Косински, вдохновлённый и видеоигрой «Tron 2.0». Здесь мы знакомимся с Сэмом Флинном (сын Кевина) и персонажем КЛУ (цифровой клон Флинна). Бюджет в $170 млн, прокат – $400 млн (в 2.5 раза превысил затраты). Как и в оригинале, второй «Трон» хвалили за визуал (запоминающаяся неоновая картинка, парные световые диски и знаменитое «омоложение» Джеффа Бриджеса), но сетовали на избитость сюжета. При этом фильм пережил возрождение стиля: после «Наследия» весь мир снова заговорил о синтезаторной музыке и ретровейве в кино.
После «Наследия» на экраны вышел мультсериал «Трон: Восстание» (2012–2013). Это приквел, действие которого происходит между «Троном» и «Наследием»: молодой ремонтник Бек под псевдонимом «Отступник» ведет борьбу против тирании КЛУ. Музыка из Daft Punk и неожиданные сюжетные твисты полюбились фанатам, но сериал был закрыт после двух сезонов. Так что к премьере «Ареса» давняя история «Трона» выглядела вот так: оригинал 1982-го (Лисбергер), долгий перерыв – потом «Наследие» 2010-го (Косински) и эта короткая анимация.
И вот – снова кинотеатр. «Трон: Арес» (2025) – почти полуфанатский перезапуск под новым режиссёром Рённингом. Как я и предполагала, авторы особо не меняют законов мира Трона, они лишь переворачивают акценты: если раньше мы спасали героя из цифрового плена, то теперь самих «виртуальных» выпускают в реальность. Подводя итоги предыдущих частей: во всех «Тронах» пользователи были людьми из обычного мира, а программы – отражением человека внутри Grid. Этот канон не нарушен: в «Аресе» программы Арес и Афина буквально выходят из Системы в города – и тут опять мерцают их неоновые костюмы уже на улицах.
7 крутых спецэффектов в «Трон: Арес»
Но (проговорюсь честно) ради чего мы все-таки идём в кино на «Ареса»? Ответ прост: спецэффекты и визуальный драйв. С каждой частью «Трон» всегда делал ставку на картинку – и в этом смысле новая лента полностью оправдывает статус блокбастера. Вот лишь несколько примеров, от которых у меня лично захватывает дух:
- 2100 кадров VFX. Вообще, «Трон: Арес» содержит свыше 2100 эффектных компьютерных кадров! И каждый из них доведён до блеска. Когда включается гонка на световых мотоциклах, по ночному городу проходят красно-жёлтые следы света – фишка всей франшизы. По словам продюсера VFX Дэвида Сигера, это были сложные тесты рефракции и яркости: чтобы свет не выглядел стеклянным и хрупким, они добавили слегка анимацию дымки. Результат завораживает: головокружительные трюки на трассе сияют неоновым шлейфом, как феерверк.
- Разрез по-настоящему. Помните эффектный момент в трейлере, где световой барьер разрезает полицейский автомобиль? Знаете, я тоже сначала гадала – «ой, как же они цифрово замутили это?» На деле оказалось круче: спецэффекты сделали его практически настоящим. Съёмочная команда взяла настоящий полицейский «кар», распилила его вдоль пополам и несколько раз снимала сцену повторно. Затем все мы видим почти реальное действие – только добавили сверкающие «горячие кромки» и столбы пара по срезу. Наверное, никто бы не догадался, если бы не интервью!
- Световые посохи. Ещё один новый эффект – заряд энтузиазма у меня вызвала битва на «световых алебардах». По словам Илма, концепция была в том, что концы посоха испускают широкую белую ленту света на доли секунды. Создаётся ощущение, будто боец взмахивает энергией – эффект живой аналог светового меча. Съёмки были непростыми (в кадре и на пантомимах прыжки с искусственно созданными стенами света), но в итоге эти двойные ударные ленты выглядят зрелищно и очень «волшебно». Бойцы буквально прорисовывают траектории света в воздухе – в некоторых моментах Арес буквально создаёт себе подножье из собственной огненной трассы.
- Супер-Рекогнайзер в городе. Представьте: тучи в небе проносятся громадные летающие НЛО, которые просто не вмещаются в улицы мегаполиса. Чтобы вставить суперзлодейскую «Арк» в привычный городской пейзаж, специалисты ИЛМ слегка стерли часть реального Ванкувера: скомпоновали лазерные сканы улиц так, чтобы вертолёт мог взлететь без зданий под крылом. Вот вам «digital surgery»: машину по размеру жилого дома не втиснуть на улицу, не разрушив её. Получилось круто – колоссальная технология уходит в эффект «зрелище не для слабоумных».
- Гигантские декорации Grid. Отдельно хочется похвалить художников и декораторов: они построили настоящие огромные залы виртуального мира на студии в Ванкувере. Для «Dillinger Grid» сделали два основных зала – «комната экстракции» и «комната регенерации», где происходят цифровая печать и возрождение персонажей. Эти красные металлические залы не CG-простыня из ноута, а полусцена с грандиозными сооружениями – мне даже показалось, что запечатлённый на съёмочной площадке кадр бы в жизни мало отличался от концепта. Лишь потолки и дальние залы потом достроили в цифре. Хочется сказать: спасибо Илму – такие декорации выглядят как кадры из игры, только наяву, при съёмках фон заново не дорисовывали, всё было «как надо» снимать прямо вживую.
- Возвращение в «Трон 1982». Один из приятных эффектов – ностальгические виды. Кульминация происходит внутри оригинального сервера Флинна: там локации сделаны под ретро 80-х, упрощённые – прямые простые блоки, серый пол, немного неона, как в далёком «Троне». Сигер называет это «стремлением упростить» – и так действительно романтично. Я прямо узнала в этих кадрах визуальный стиль Луиса Карасу, а музыка на секунду даже стала чуток в стиле «Октавии пульсирует». Главное – смысл: даже эпизодические путешествия в Grid глубже возвращают нас к истокам, подчеркивая связь поколений фильмов.
- Неоновое наследие. Нельзя не отметить «вторую жизнь» неона в «Аресе». Киновселенная здесь оттеснила былые голубые тона «Наследия» и подчёркивает красные огни корпорации Диллинджер. Это и эффектно (вау-магия энергетических стен), и созвучно сюжету про вражду корпораций. Главный звук – текстуры от Trent Reznor/Atticus Ross (Nine Inch Nails) – тоже пронзительно дополняют каждый кадр. Они сделали дизайн похожим на схему: фонари города выглядят как элементы материнской платы (так и задумывалось). И это работает!
И напоследок сравним с «ранними». Оригинальный «Трон» уже тогда ошеломлял зрителей новым словом в графике – и, заметьте, он всё ещё остается на вершине списка самых ярких реквизитов спецэффектов. «Наследие» перестал гнаться за гик-статусом 3D и сделал это массовым: он вышел в Disney Digital 3D, RealD и IMAX 3D и вернул моду на синтезаторы. «Арес» продолжает: в обоих фильмах-блокбастерах визуальный ряд важнее сюжета. Как пошутил критик, «“Трон” никогда не был особо умным, он всегда был в первую очередь красивым... В этом смысле “Арес” — плоть от плоти “Трона”». Да, «Арес» местами прорисован по мотивам трендов, но я говорю честно: сложность и масштаб его эффектов достойны уважения. Ведь каждая палка света, каждое разрезанное полотно неба – это труд сотен людей из ILM и других студий.
Что дальше?
В кинотеатрах 2026 года продолжения «Трона» пока официально не анонсированы – продажи «Ареса» оставляют надежду, что Disney даст франшизе ещё шанс. Тем не менее уже сейчас мы можем строить планы.
По трейлерам и финалу ясно: готовится ещё один прыжок – возможно, «Трон 4» с возвращением Джулиана/Сарка и поисками Сэма Флинна. Рённинг прямо сказал, что намёки на «что-то грядущее» в финальных кадрах – призыв к нам, зрителям: «Если придёт достаточно народа, мы продолжим историю с Сарком и Сэмом».
Между делом сами герои обживаются в «реальности»: Эва меняет мир к лучшему, а Арес путешествует по планете (и посылает Эве открытки!). Так что в недалёком будущем мы можем увидеть разное: может быть, новая серия по «Трону» на Disney+, а может – книжку или комикс. Главное – старый добрый цифровой мир никуда не исчез: он как наша надежда на будущее технологичное, всегда рядом. Как сказал Лисбергер: «Каждый уже где-то внутри компьютера… Эта история – о восстании и создании нового фронтира». Если смотреть на «Трон: Арес» с таким настроем – любую дискуссию о слабом сценарии можно свести к тому, что нам простили отсутствие глубины ради зрелищности. Ведь «Трон» всегда любили за визуал, а не за философию, да?