Фильм норвежского режиссера Йоакима Триера «Сентиментальная ценность» тронул не только меня, но и жюри Каннского фестиваля, на котором в 2025 году он получил Гран-при, а в 2026 году этот фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Йоаким Триер был уже номинантом на премию «Оскар» за фильм «Худший человек на свете» – и я его с большим удовольствием когда-то посмотрела. В том фильме мое внимание обратила на себя актриса Ренате Реинсве. Играет она и в фильме «Сентиментальная ценность» – и вновь очень хорошо!
Этот фильм называют семейной драмой, но круг проблем, которые затрагивает этот фильм, выходит далеко за рамки исключительно семейных сложностей.
В центре сюжета две сестры, похоронившие мать. В этот момент в их жизни появляется отец, оставивший семью, когда дочери были еще маленькими. Безусловно, родительские скандалы, а затем уход отца повлияли на психику детей, особенно старшей сестры, Норы. Младшая, Агнесс, признается, что ее спасла близость старшей сестры, покровительство которой она всегда ощущала. Сестрам трудно возобновлять отношения с отцом, который оставил их, занимаясь своей режиссерской карьерой. Но сейчас он уже стар и давно не снимает кино. Однако ему приходит на ум идея снять старшую дочь в своем фильме. Она к этому времени стала актрисой театра.
Намечу те проблемы, которые, на мой взгляд, делают фильм кинолентой, выходящей за рамки семейной драмы.
История, политические события Второй Мировой войны вмешиваются в частную жизнь людей. Мать Густава (Стеллан Скарсгард), отца сестер, была в заключении по обвинению в антифашистской деятельности. И уже выйдя из заключения, она не нашла в себе силы жить. Должно было это обстоятельство наложить отпечаток на ее сына, который в ту пору был мальчиком? Конечно! Трагический семейный «анамнез» накладывает отпечаток на последующие поколения. То есть внешняя ситуация во многом влияет на то, что происходит в семейном кругу. Агнесс идет в архив и поднимает документы, связанные с арестом ее бабушки ,и с содроганием читает о пытках, которым подвергались арестованные нацистами люди.
В фильме встает проблема отношения к профессии. В этом фильме речь идет о деятельности в сфере искусства. Голливудская актриса, начав уже репетировать главную роль в фильме Густава, сомневается, что эта роль ей по плечу. Она понимает, насколько органичнее в этой роли будет дочь Густава, для которой и был задуман сценарий. На мой взгляд, это проявление уважения к своей профессии: отказаться от того, что лучше сделает другой, – мало кто на такой уровень ответственности способен.
Следует также сказать о силе воздействия искусства на человека. Густав при помощи языка кино смог растопить лед отношений с дочерями. Здесь не могли помочь ни уговоры, ни извинения – отец и дочери могли остаться чужими людьми навсегда. Отец нашел единственно верное решение, чтобы стать ближе дочерям, так как лучше всего он владел языком киноискусства.
Присутствует в фильме и проблема, очень близкая мне, – проблема старения и утраты того, что было доступно в недавнем времени. Пронзительна сцена, в которой Густав приходит к старому оператору, желая его пригласить к работе над своим фильмом. Хотя его предупреждают о том, что тот значительно постарел, но Густав-то помнит его по прежнему сотрудничеству. Каков же его ужас, когда он видит бывшего своего соратника необыкновенно дряхлым. Он уже не может пользоваться ручной камерой из-за физической немощи. Как трогает все понимающий взгляд этого оператора, когда он видит, что Густав не знает теперь как повежливее отделаться от его услуг. С одной стороны, его взгляд выдает нам понимание им ситуации, а с другой, он смотрит как мальчик, которому пообещали долгожданный подарок, – и тут же лишили его праздника.
Очень ценен для меня в фильме символ Дома как места, в котором нуждается каждый человек, но не просто как физического пространства, а места, которое защищает его от внешних негативных воздействий, обеспечивая ему безопасность. И с этой точки зрения, не очень хорошо, что мама-психолог проводила прием своих пациентов дома. У нее была специальная комната для этого, но Нора находила возможность подслушивать то, что происходило в этой комнате, знакомясь с психологическими проблемами женщин, приходящих на прием к ее матери.
В создании фильма приняло участие много людей из разных стран: Норвегии, Германии, Дании, Франции, Швеции, Великобритании. В общем-то, все люди нуждаются в одном и том же: любви, верности, защищенности, надежности и мире.