Найти в Дзене
35 mm

"Проект «Конец света»" сравнивают с "Интерстелларом" - и это не шутка

Есть фильмы, которые ты смотришь и думаешь: "Хорошо сделано". А есть такие, после которых выходишь из зала и понимаешь, что что-то произошло - не на экране, а где-то внутри. "Проект «Конец света»" - из второй категории. Это кино, которое умудряется рассказать историю о гибели Солнечной системы так, что ты большую часть времени смеёшься, а потом вдруг осознаёшь, что переживаешь за пятиногого каменного краба сильнее, чем за половину живых людей в других блокбастерах. Но давайте по порядку. Если вы читали "Марсианина", то прекрасно знаете стиль Энди Вейра: умный, нервный, с юмором на грани нервного срыва, и при этом безумно точный в деталях. Он один из немногих писателей-фантастов, которые составляют реальные таблицы в Excel, прежде чем описать траекторию корабля. Это не художественный приём. Это буквально так и есть. По словам самого Вейра, при работе над книгой он заполнял бесконечные таблицы: считал объём топлива, параметры теплоизоляции, динамику вращения центрифуги и релятивистские р
Оглавление

Есть фильмы, которые ты смотришь и думаешь: "Хорошо сделано". А есть такие, после которых выходишь из зала и понимаешь, что что-то произошло - не на экране, а где-то внутри. "Проект «Конец света»" - из второй категории. Это кино, которое умудряется рассказать историю о гибели Солнечной системы так, что ты большую часть времени смеёшься, а потом вдруг осознаёшь, что переживаешь за пятиногого каменного краба сильнее, чем за половину живых людей в других блокбастерах.

Но давайте по порядку.

Энди Вейр снова в деле

Если вы читали "Марсианина", то прекрасно знаете стиль Энди Вейра: умный, нервный, с юмором на грани нервного срыва, и при этом безумно точный в деталях. Он один из немногих писателей-фантастов, которые составляют реальные таблицы в Excel, прежде чем описать траекторию корабля. Это не художественный приём. Это буквально так и есть. По словам самого Вейра, при работе над книгой он заполнял бесконечные таблицы: считал объём топлива, параметры теплоизоляции, динамику вращения центрифуги и релятивистские ракетные уравнения на основе общей теории относительности. Выдуманная физика в его истории начинается только на квантовом уровне. Всё остальное реально.

После успеха "Марсианина" казалось, что повторить тот баланс между научной дотошностью и зрительским драйвом будет сложно. Но когда за адаптацию берётся сценарист Дрю Годдард - тот самый, что написал "Марсианина"... и режиссёрский дуэт Фил Лорд и Кристофер Миллер, у которых и "Лего Фильм", и "Клерки", и умение превратить любой абсурд в настоящее кино, то шансы резко возрастают.

Так и вышло. Они не просто адаптировали сложный роман - они аккуратно перевели его с языка формул и терминов на язык кино. И главное: не потеряли при этом ощущение чуда перед неизвестным.

Солнце гаснет. И это только начало проблем

Завязка фильма является почти идеальным крючком. Наш герой, Райланд Грейс (Райан Гослинг), просыпается на космическом корабле в другой звёздной системе. Один. Без памяти. Не помнит ни кто он, ни как здесь оказался и зачем. И постепенно, через флэшбеки, картина складывается: Земля умирает. Солнце тускнеет - его буквально пожирает микроскопический организм под названием астрофаг. Это не метафора: крошечные существа аккумулируют энергию звезды, конвертируя свет в массу по формуле E=mc².

Звучит как абстракция? Вот конкретика: падение яркости Солнца на 1%... и Земля погружается в новый ледниковый период. Коллапс сельского хозяйства, экономики, цивилизации. При 10% - полное вымирание. Астрофаги уже превысили этот порог, если ничего не предпринять. И единственная ниточка надежды - звезда Тау Кита, в 12 световых годах от нас. Она каким-то чудом держится стабильной. Грейс отправлен туда выяснить почему. И, возможно, найти решение.

Да, это грандиозно. Но фильм умён ровно настолько, чтобы не позволить масштабу катастрофы задавить человеческую историю. Апокалипсис здесь - это фон. А на переднем плане у нас один растерянный человек с наушником в ухе, через который консультанты по физике диктовали ему реальные формулы прямо во время съёмок.

Райан Гослинг: идеальный "гик-герой" для взрослых

Честно говоря, когда я узнал, что Гослинг играет учёного-одиночку в космосе, я немного напрягся. В памяти всплыл "Бегущий по лезвию 2049" и "Человек на Луне" - фильмы хорошие, но там Гослинг был молчаливым, меланхоличным, почти статуарным. А здесь нужна была совершенно другая энергия.

И он её нашёл. Его Грейс - это не супергерой и не привычный киношный гений с уверенным взглядом и готовыми ответами. Это человек, который сам до конца не уверен, что справится. Который шутит про "toot to scoot" - так он объясняет принцип работы двигателя на астрофагах ("пукни, чтобы ехать" - буквально так) - и в ту же минуту ощущает парализующее одиночество.

Это очень тонкая работа: комедия, физический юмор, неловкость в невесомости... и тут же страх, отчаяние, момент, когда на кону буквально всё. Гослинг переключается между этими состояниями с какой-то обезоруживающей лёгкостью, и ты веришь ему в обоих.

Важный момент: Грейс оказывается на этом корабле не по доброй воле. Его буквально усыпили и отправили. Он "герой поневоле" и трус по натуре, который в итоге делает выбор, на который способны единицы. И именно это превращает его трансформацию в нечто настоящее.

Рокки: камень, за которого ты будешь переживать

Вот где фильм делает ход, который либо полностью вас подкупает, либо нет. Лично меня - подкупил.

Рокки - инопланетянин из системы 40 Эридана. Пятиногий. Похож на каменного краба. Без лица, без глаз, без рта. Общается музыкальными аккордами, его математика построена на шестеричной системе счисления (потому что шесть пальцев на конечностях), а "видит" он мир через эхолокацию (в атмосфере его планеты, раскалённой и плотной, свет просто не проходит).

И вот из этого почти невозможного материала фильм собирает один из самых живых дуэтов в современной научной-фантастике. Потому что создатели приняли принципиальное решение: никакого стопроцентного CGI. Рокки - это сложнейшая аниматронная кукла, созданная под руководством кукловода Джеймса Ортиса. Настоящая, физически присутствующая в кадре. Это меняет всё. Химия между Гослингом и "камнем" рождается потому, что Гослинг реально смотрит на что-то реальное, реально реагирует. И это чувствуется.

Их коммуникация - это отдельное удовольствие. Сначала обмен простыми числами (числа не имеют биологии, они одинаковы везде). Потом физические модели. Потом Грейс начинает записывать "пение" Рокки, сопоставляя аккорды с символами. Потом - программа для перевода в реальном времени. Это не магия первого контакта из кино про пришельцев. Это итерация. Научный метод в действии.

А потом у них появляется переходный тоннель между кораблями - из ксенонита, прозрачного и невероятно прочного материала на основе ксенона, который изобрели иридяне. И начинается классическая дружеская-история: два профессионала с разными "слепыми зонами": то, чего не видит один, восполняет другой, начинают решать задачи, которые порознь были бы нерешаемы.

В какой-то момент ловишь себя на том, что переживаешь за "инопланетный камень" по-настоящему. Это и есть главное достижение фильма.

Сандра Хюллер: удар током в каждой сцене

Отдельно хочу сказать про Сандру Хюллер в роли Евы Стратт. Её в фильме немного. Она появляется во флэшбеках и в земных сценах. Но каждое её появление ощущается как щелчок выключателя.

Стратт - это человек, который готов на всё ради спасения человечества. Буквально на всё. Она воплощает брутальный утилитаризм: если нужно обмануть, принудить или переступить через кого-то, то она переступит. В её исполнении это не злодейство, это логика. Холодная, последовательная, пугающая именно своей обоснованностью.

Есть в фильме сцена, где Хюллер поёт в караоке. Она выбрала "Sign of the Times" Гарри Стайлса и исполнила её сама, без дублёра. Этот момент очеловечивает героиню резко и неожиданно. Жёстко, чётко и по делу - это точная характеристика и роли, и актрисы.

Картинка, которую хочется разглядывать

Оператор Грег Фрейзер (человек, который снял "Дюну" и "Бэтмена") здесь работает с космосом иначе, чем принято в современных блокбастерах. Никакого "выверенного-освещения", когда каждый угол залит светом. Здесь наоборот: глубокие чёрные тона, жёсткие тени, и пустота, которую ты физически ощущаешь.

Ещё один интересный технический приём: фильм снимался на цифру, но затем изображение переносилось на реальную кинопленку, а потом сканировалось обратно. Это даёт тот самый тёплый, зернистый кадр, который делает картинку осязаемой и немного напоминает научную фантастику 70-х. Не стерильную технику, а что-то живое.

Плюс - грамотная работа с форматами: земные флэшбеки в широкоформатном изображении, а открытый космос раскрывается на полный IMAX. Смотреть это в кинотеатре - будет правильным решением.

Наука без занудства

Главное достижение фильма: он умудряется быть умным, не превращаясь в скучное кино. Здесь есть релятивистское замедление времени, принцип эквивалентности массы и энергии, шестеричная система счисления и ксенобиология. Но всё это подаётся не через лекции, а через действие, юмор, взаимодействие персонажей.

Лорд и Миллер давно умеют делать это: прятать лекарство в сахарной оболочке. Сложное становится понятным не потому что его упрощают, а потому что его проживают персонажи. Ты понимаешь, как работает фотонно-нейтринный двигатель, потому что Гослинг объясняет это Рокки, смеясь над собственным термином "пукни, чтобы ехать".

Это и есть то, что доставляет эстетическое удовольствие от наблюдения за профессионалами, решающими невозможные задачи с помощью логики. Именно это работало в "Марсианине". И здесь работает снова, только масштаб больше, а дуэт интереснее.

Пара честных оговорок

Идеальным этот фильм не назову. Структура с флэшбеками иногда тормозит ритм и ощущается немного механической... хотя в целом это оправданное решение ради интриги. Некоторые сцены, которые в книге были важны для политического масштаба кризиса (масштабные судебные разбирательства, арктические эпизоды), из фильма вырезаны и мир сужается до личной истории Грейса. Кому-то это покажется потерей.

Финальные 25 минут немного растянуты: несколько ложных финалов подряд создают эффект "ну уже всё?", который немного рассеивает накопленное напряжение. 2,5 часа хронометража - это мощно, но последний акт мог бы быть чуть компактнее.

Это мелочи на фоне общего впечатления.

Итог: блокбастер с душой

"Проект «Конец света»" - это тот редкий пример большого студийного кино, которое не стесняется быть добрым, искренним и немного наивным в хорошем смысле. Это не революция в жанре и, возможно, не "Интерстеллар" нового поколения. Но у "Интерстеллара" была экзистенциальная тоска как главное блюдо. Здесь же мы имеем веру в человеческий интеллект.

Amazon и MGM вложили в это 200 миллионов долларов и получили не "Марсианина на стероидах", а что-то своё: историю о том, как два абсолютно разных существа, разделённых световыми годами, разной биологией и разными системами счисления, находят общий язык через науку. И через доверие.

Это кино, которое напоминает, зачем вообще нужны такие истории: чтобы вдохновлять, удивлять и давать ощущение, что даже в самой безнадёжной ситуации всё ещё есть шанс. Если ты достаточно умён. И если рядом есть кто-то, кому можно доверять. Пусть это будет хоть пятиногий каменный краб из системы 40 Эридана.

Идите смотреть. В кино, не на стриминге. Картинка того требует.

Трейлер к фильму

Проект «Конец света»

Рейтинг IMDb: ___
Продолжительность:
2 часа 36 минут
Жанр:
Фантастика, Триллер, Драма
Оригинальное название:
Project Hail Mary
Год:
2026
Страна:
США
Режиссер:
Фил Лорд, Кристофер Миллер
Главные роли:
Райан Гослинг, Милана Вайнтруб, Кен Люн, Сандра Хюллер

__________________

Заходите на мой Телеграм-канал "35 мм" в котором публикуются актуальные новости и интересные детали о кино. Подписывайтесь на него и мы вместе будем еще больше погружаться в мир кино.

__________________


Обзоры других новинок из мира кино: