Миклош Барабаш (1810-1898) родился в Трансильвании и, после окончания Венской академии, обучался в Венеции.
Там он познакомился с наиболее привлекательными чертами итальянского бидермейера: в своих работах он использовал светлые тона, естественную грацию и натурализм.
С 1836 года он жил в Пеште, где стал ведущей фигурой на художественной сцене и одним из самых выдающихся мастеров своего времени.
Барабаш был одним из первых венгерских художников достигших респектабельного буржуазного уровня жизни благодаря своему художественному таланту.
Это стало возможным из-за того, что начиная с 1830-х годов он стал получать заказы от самых выдающихся деятелей его поколения — писателей, актеров, художников и политиков — они все заказывали ему свои портреты.
Жанровые картины плотно вошли в его жизнь лишь около 1840 года: в тот год Барабаш выставил первую версию своей картины «Голубиная почта» на первой выставке Пештского кружка изящных искусств в недавно созданном Пештском салоне.
В 1845 году он представил там, пожалуй, свою самую известную картину — «Румынская семья, отправляющаяся на ярмарку».
Благодаря этой работе в последующие десятилетия Барабаш стали считать создателем венгерской народной жанровой живописи.
Позже он стал важным членом правления Пештского кружка изящных искусств и главным авторитетом его профессионального жюри.
В 1859 году Барабаш поспособствовал созданию Общества изящных искусств, директором которого был с 1862 года и вплоть до своей смерти.
Среди жанровых картин Миклоша Барабаша идеализированная композиция «Голубиной почты» довольно выделяется.
Она имела большой успех: художник переписывал её несколько раз + она стала популярной и в виде гравюр.
Изображение черт лица девушки академично, но обстановка, одежда и предметы, окружающие её, реалистичны.
Отделение жанровой живописи от академических направлений происходило постепенно; в 1840-х годах появился ряд переходных работ — портретов или жанровых картин, — которые всё ещё содержали скрытое аллегорическое содержание.
«Голубиная почта» — жанровая картина, которую также можно интерпретировать и символически.
Изящество и очарование, передаваемые лицом и позой, отражают характерный идеал прошлого века: произведение символизирует невинность и уязвимость женщин.
Голубь — символ невинности и с конца XVIII века является атрибутом молодых женщин, ревностно оберегающих свою девственность.
В то же время, веерообразные крылья голубя могут намекать на то, что тайные чувства вскоре могут вырваться наружу, покинув свою клетку — комнату, оформленную в стиле бидермейер.
Успех картины, помимо виртуозной живописной техники, примененной при изображении материалов, обусловлен мастерством художника в смешивании традиционного символического значения "невинности" девушки, обнимающей голубя, с более современной темой жанровой живописи — образом голубя-вестника.
Картины была написана в 1843 году. Её размер 106 × 84,5 см.