17 марта исполняется 170 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля, который является одним из самых самобытный русских художников XIX–XX веков, чье творчество сочетает черты модерна и символизма. Его искусство выделяется мистической атмосферой, экспрессией и уникальной живописной техникой, напоминающей мозаику или витраж.
Михаил Врубель родился 17 марта (5 марта – по старому стилю) 1856 года в Омске в семье военного юриста. В три года он потерял мать, что стало тяжелым ударом в детстве.
Получил блестящее образование: окончил с золотой медалью Одесскую Ришельевскую гимназию, затем поступил на юридический факультет Петербургского университета. Параллельно посещал вечерние классы Академии художеств, а с 1880 года стал ее полноценным студентом. Именно в Академии у Врубеля завязались дружеские отношения с Валентином Серовым.
Еще в детстве будущий художник был очарован миром искусства, а его таланты простирались далеко за его пределы. Блестящее знание латыни, греческого и французского языков, золотая медаль гимназии – эти достижения говорили о многогранности натуры и открывали перед юношей безграничные возможности.
Киевский период (1884–1890)
В 1884 году Врубель был приглашен в Киев для работы над фресками Кирилловской церкви. Для образов апостолов ему позировали пациенты близлежащей психиатрической больницы – это придало фигурам особую экспрессию и глубину.
Позже художник создал эскизы для Владимирского собора, но его работы не были воплощены в окончательном варианте росписи. Поездка в Венецию познакомила Врубеля с искусством Возрождения и повлияла на формирование его индивидуальной палитры – глубоких синих и лиловых тонов.
Московский период и «демонический» цикл (1890–1902)
Переезд в Москву открыл новую главу в жизни Врубеля. Он вошел в Абрамцевский кружок мецената Саввы Мамонтова, участвовал в оформлении опер («Царская невеста», «Сказка о царе Салтане»), работал над интерьерами особняков.
В 1896 году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле, которая стала его музой. Она позировала для многих работ, включая «Царевну‑Лебедь». В браке родился сын Савва, умерший в младенчестве.
Ключевой темой творчества стал образ Демона – не столько злобный, сколько страдающий и величественный. В этот период созданы знаковые работы: «Демон сидящий» (1890); «Демон летящий» (1899); «Демон поверженный» (1902).
Под влиянием музыки Римского‑Корсакова Врубель создал сказочные образы – «Царевна‑Лебедь» (1900) и «Пан» (1899).
Также он проявил себя в керамике и майолике, возглавив Абрамцевскую гончарную мастерскую. Его камин «Микула Селянинович» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже (1900).
Трагический период (1903–1910)
С 1901 года здоровье художника начало ухудшаться. Он страдал от душевного заболевания и часто находился в клиниках, но продолжал работать. В 1906 году Врубель потерял зрение. Последние годы жизни прошли в тяжелых условиях, но даже в болезни он сохранял творческую силу.
Художник умер 14 апреля 1910 года в Санкт‑Петербурге и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
***
Творчество Врубеля отличают граненые, «кристаллические» формы, напоминающие мозаику, глубокие и насыщенные цвета, мистическая атмосфера и символизм, сочетание монументальности с тонкой детализацией, а также интерес к пограничным состояниям души — к трагизму и красоте одновременно.
При жизни творчество Врубеля не всегда находило признание – его новаторство вызывало споры. Однако позже он был признан одним из величайших мастеров Серебряного века. Его работы оказали влияние на развитие русского модерна и символизма, а уникальный стиль вдохновил многих художников последующих поколений.
Александр Блок, говоря о Врубеле, отметил: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, – я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: „гениальность“».
Читайте материал в сетевом издании «Учительская газета».