Привычный взгляд на искусство меняется, когда речь заходит о Михаиле Врубеле. Что сделал этот гений, чтобы навсегда войти в историю живописи? Подробнее — в статье.
«Будущие поколения… будут оглядываться на последние десятки XIX века как на "эпоху Врубеля"» — эти слова знаменитого критика и мемуариста Александра Бенуа стали пророческими.
Сегодня, спустя 170 лет после рождения мастера, о нем по-прежнему говорят как о художнике, изменившем русское искусство, а его работы — предмет особой гордости Третьяковки и других музейных собраний.
От Киева до Москвы
Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье военного юриста. Детство будущего художника прошло в постоянных переездах: Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса.
Способности к рисованию проявились рано, однако ни сам Врубель, ни его семья даже не помышляли о творческой карьере. Будущий художник послушался отца и отдал дань семейной традиции, окончив юридический факультет Петербургского университета. Однако тяга к искусству оказалась сильнее — в 24 года он поступил в Академию художеств.
Настоящая школа для Михаила Врубеля началась в Киеве, куда его пригласили для реставрации фресок Кирилловской церкви. Там он не просто обновлял древнюю живопись, но и создал собственные монументальные произведения, например, «Надгробный плач» — работу, которую искусствоведы ставят в один ряд с мировыми шедеврами.
Также именно в Киеве к художнику впервые пришло вдохновение, которое позже воплотилось в картине «Демон».
Новая глава жизни Врубеля началась в Москве. В Абрамцевском кружке мецената Саввы Мамонтова он нашел среду единомышленников. Художник возглавил керамическую мастерскую, создавал изразцы и скульптуры из майолики, оформлял декорации для оперы Римского-Корсакова.
Там же родилась его знаменитая «Царевна-лебедь» — образ, вдохновленный партией певицы Надежды Забелы, которая стала его женой и музой.
Гений всех жанров
Творчество Михаила Врубеля не вписывалось в рамки привычного искусства. Его называли «декадентским», спорили о нем, не понимали, однако всякий раз признавали масштабы таланта.
Он работал во всех жанрах: монументальные росписи, театральные декорации, скульптура, графика, майолика, витражи, создавал иконостасы для церквей, проектировал архитектурные детали и даже расписывал балалайки. Но главной темой его творчества стало трагическое противостояние человека и мира, красота, граничащая с болью.
Его «Демон сидящий» на фоне алого заката не столько злой дух, сколько страдающий юноша, заточенный в собственном одиночестве, а «Демон поверженный» — уже настоящая катастрофа: сломанное тело, искореженные крылья, скорбь и безнадежность в глазах. Эти картины стали символом рубежа веков — времени предчувствий и перемен.
Главный художественный критик тех лет Александр Бенуа оказался прав. Сегодня невозможно представить русское искусство без «Царевны-лебедя», «Пана», «Сирени», «Шестикрылого серафима». А манера Врубеля писать «разноцветными кубиками» (как говорил Федор Шаляпин) повлияла на целые поколения художников-авангардистов.
«Рисуй как Врубель»
Национальный центр «Россия» не только сохраняет, но и передает культурное наследие страны, делая его доступным и понятным для новых поколений.
Здесь не просто создают уникальные экспозиции и вспоминают факты биографий известных художников, литераторов, ученых, музыкантов, мастеров народно-художественных промыслов, но и учат видеть мир их глазами.
Так, в прошлом году участники авторского семейного мастер-класса «Рисуй как Врубель» пробовали освоить технику врубелевского мазка и создавали собственные работы в стиле знаменитого художника. Подобные события для НЦ «Россия» — часть большой миссии, ведь настоящее искусство не стареет. Оно — живой язык, на котором можно и нужно говорить.