Статья была опубликована в информационно-практическом журнале «Охраняется государством», выпуск №1/2025.
Мария Сусаренко – современный российский художник. Выпускница петербургской Академии Штиглица по специальности «дизайн костюма», там же получила степень магистра. В своем творчестве использует образы российского архитектурного наследия, в первую очередь Санкт-Петербурга. Участница многих отечественных и международных выставок и ярмарок современного искусства. В 2024 году работа Марии Amalfi Cathedral была выбрана лучшим рисунком 2023 года международной онлайн-платформой Artfinder. В 2023 году Artpiter выпустили лимитированную коллекцию одежды ко дню рождения Санкт-Петербурга с картинами Марии на тему петербургских городских пейзажей. В 2024 году Мария стала стипендиатом Министерства культуры РФ для мастеров, молодых художников и деятелей искусства. Более двухсот ее работ, в т.ч. посвященных Петербургу, находятся в частных коллекциях по всему миру. Мария Сусаренко ответила на вопросы «ОГ».
– Как Вы выработали свой нелинейный в прямом и переносном смысле слова стиль?
– Когда мне было пять лет, родители отдали меня в художественную школу. Мне кажется, что именно там и сформировался такой стиль. Мне очень повезло с учителями, которые не пытались как-то изменить стиль, а лишь поддерживали меня, направляли на различные конкурсы, что придавало мне уверенность. Первая выставка, в которой я участвовала, проходила в 1997 году, когда мне было пять лет. В творчестве очень важна поддержка не только семьи, но и преподавателей, и ценителей искусства. Когда я училась в Академии Штиглица, преподаватели также поддерживали меня, обращали внимание именно на графику, что и определило в целом мой дальнейший путь. Даже на занятиях по академическому рисунку меня не пытались переучить насильно, хотя и высоких баллов по нему у меня не было.
– Вдохновлялись ли Вы чьими-то работами?
– Я очень люблю историю искусств. Вся моя жизнь связана с искусством, и когда я не рисую, я думаю о том, что мне нужно рисовать, или читаю статьи, слушаю подкасты по истории искусства. Я люблю творчество многих художников, в том числе современных. Например, в плане линии и графики мне очень нравится Эгон Шиле и Густав Климт, меня вдохновляет детальность и гармония в картинах Яна Ван Эйка, также я люблю иконопись и готическую архитектуру.
– Расскажите, какой путь Вам пришлось проделать, чтобы стать узнаваемым художником? Насколько мне известно, в Вашем багаже несколько десятков выставок, а Ваши работы хранятся во множестве частных коллекций?
– В Академии Штиглица я училась на кафедре дизайна костюма, окончила и специалитет, и магистратуру. Сначала меня интересовало создание коллекций с моими принтами, но я не знала, как именно найти подход к этому как к работе. Когда я оканчивала магистратуру, мои работы (графику) впервые начали покупать, делать заказы через различные сайты по продаже произведений искусства.
Так как я люблю рисовать, для меня это своеобразная медитация, заинтересованность в моих работах придала мне уверенность в себе, и я решила сделать творческую работу основной для себя. Это было очень непростое решение, творческая работа связана с массой ограничений и может привести даже к различным ментальным проблемам, так как приходится проводить один на один с картиной много часов. Также любая творческая работа – это рефлексия. Иногда я рисую день и ночь, если я не работаю хотя бы один день, у меня возникает чувство упущенного времени.
Во многом в творческом становлении мне помогли социальные сети и участие в международных выставках. Например, в сентябре 2024 года я участвовала в международной ярмарке современного искусства TheOtherArt Fair в Калифорнии. Также в моей жизни есть коллекционеры, которые на протяжении нескольких лет поддерживают меня и заказывают интересные проекты. Например, недавно я работала над серией картин на тему «Божественной комедии» Данте. Также участвовала более чем в 30 выставках в России, Казахстане, США, Испании, Франции и других странах.
– Почему Вы выбрали именно архитектурное направление и обратили особый взор на историческое наследие Санкт-Петербурга?
– Когда я училась в Академии Штиглица, одним из заданий осеннего семестра был пленэр. Для меня это был любимый период года, я очень любила рисовать улицы Петербурга, и эта графика часто уходила в фонд академии. Петербург – любимый город моей бабушки. Именно с бабушкой я впервые посетила Петербург в детстве, поэтому решила подарить ей на день рождения мою работу с изображением Дворцовой площади. Меня настолько затянул процесс, что я решила создать серию графических работ с достопримечательностями Петербурга. Сейчас я продолжаю пополнять эту серию, большинство работ из нее находятся в частных коллекциях в различных странах. В 2023 году я создала несколько работ для выставки, которая была посвящена знаменитому каменотесу Самсону Суханову. По итогам мои работы были награждены грантом в категории «Профессионал».
Петербург – магический город, для каждого, кто побывает здесь хотя бы один раз, он сразу становится любимым и особенным. Так было и со мной. Особая энергия и любимые виды города с каждым годом становятся только более родными. Замечательно, что наш Петербург вдохновляет людей по всему миру, что мои работы способны вызвать у людей разных национальностей и культур ассоциацию с теми эмоциями, которые они испытали, побывав в Петербурге.
– Кто стал инициатором коллаборации с Artpiter, в результате которой родилась линия одежды, вдохновленная культурным наследием?
– Коллаборация с Artpiter была для меня очень интересным опытом. Коллекция одежды была приурочена ко дню рождения Санкт-Петербурга. Artpiter создали яркую, уникальную, удобную для городской жизни коллекцию одежды с моими картинами. Я полностью доверилась процессу, и результат был превосходным.
– Довольно необычно, что большинство Ваших работ написаны шариковой или гелевой ручкой, почему именно такой инструментарий?
– Наиболее удобный инструмент для меня – тонкие гелиевые маркеры и браш-пэны, акриловые маркеры, они позволяют делать тонкие линии, также легко ложатся на картон. Иногда я работаю на холсте, также акриловыми маркерами и красками. Я люблю тонкие и маленькие детали, особенно когда работаю над готической архитектурой, и тонкий стержень в такой работе необходим.
– Расскажите о новых проектах, которые планируете реализовать.
– В марте 2025 года открылась моя персональная выставка в галерее современного искусства «Стерх» в Сургуте. Планировалось еще несколько выставок в Петербурге и США. Я работаю над созданием новых работ каждый день, люблю путешествовать, поэтому мой источник вдохновения неисчерпаем. Летом 2025 года я планировала посетить несколько небольших городов России, может быть, это привело бы к созданию новых работ, им посвященных.
Беседовал Дмитрий Дмитриев, заместитель генерального директора ФГБУК АУИПИК
Больше материалов – в выпуске информационно-практического журнала «Охраняется государством».