Один из самых любимых и уважаемых мной коллективов. Основа группы - опытные сессионные музыканты, прошедшие мощную музыкальную школу (Steely Dan, Boz Scaggs и т. д.) и записавшие к 78-му году десятки альбомов. Это гитарист Стив Люкатер, пианист Дэвид Пейч и братья Поркаро - клавишник Стив и ударник Джефф.
Эти четверо с начала 70-х работали вместе и по отдельности с разными исполнителями. Собственно, в студийных "баталиях" будущий состав и сыгрался/спелся. Собственно, трое из их до сих пор работают вместе, записав, вероятно, больше тысячи альбомов. Их плодовитости и талантам поражаешься. Увы, Джефф покинул нас в 1992-м. Большой мастер был. К ним присоединились басист Дэвид Хангейт и вокалист Бобби Кимбол, которые до того особо нигде не засветились.
Друзья, если у кого-то нет подписки на ЯндексМузыке и не работает Ютуб, не беда. Внизу этой страницы - ссылки на альбомы во ВКонтакте. Мы используем эти ссылки только для ознакомления! Пользуйтесь только официальными записями.
И не забудьте остаться на наш "посошок". Там сегодня наш собственный альбом, которому недавно стукнуло 30 лет. Хлынувшие тогда к нам альбомы западных артистов неимоверно вдохновляли на собственные сочинительские "подвиги" (они смогли и я смогу). И я действительно стал сочинять собственный материал, собрав группу единомышленников, которым он (к моему тогдашнему удивлению) понравился. Естественно, ни о какой профессиональной записи тогда речи не шло. Но весь материал я хранил в голове, чтобы спустя 30 лет записать в одиночку и с полным почтением к моим старым коллегам.
Toto, 1978
Открывающий альбом инструментал настраивает нас на то, что нас ждет пафосный прог-рок. Но это просто шутка группы. Дальше идет совершенно волшебная музыка, в которой они смешивают радио-поп, джаз, соул, и все же элементы прога и харда. Довольно диковинная смесь. Потенциал авторов и игроков, конечно, потрясающий!
Прямолинейные радио-хиты они превращают в остроумные джазроковые композиции с изощренными аранжировками. А они в свою очередь легко превращаются в радио-хиты. Всё сделано с юмором, иронией, цитатами из актуальной на тот момент музыки. Они виртуозно жонглируют жанрами и звуками, делая это с потрясающей легкостью.
Большинство песен здесь просто волшебные. Лично я обожаю воздушное звучание Takin' It Back. Я уж не говорю про мелодическую красоту последнего номера Angela. Кстати, почти на каждом альбоме у них есть песня с женским именем.
Работа стала большим хитом во всем мире, а песня Hold the Line - 5-й в США и 14-й в Британии. Она вообще довольно типична для своего времени.
Toto - Hydra, 1979
Итак, опытные виртуозы предложили миру интересную смесь рока, джаза и поп-музыки. И на втором альбоме эта формула снова действует. Начинается он с длинной и сложной заглавной композиции, в которой больше инструментала, чем вокальных частей. Хотя с вокалами здесь всё так же хорошо, как с исполнением. Да в ней вообще всё прекрасно от первого до последнего звука. Такой прог-рок "с человеческим лицом" всегда приятен уху.
Далее - драматичная и тоже достаточно сложная St. George and the Dragon и великолепная лиричная 99 со слэпующим басом от Дэвида Хангейта. А какая красота мелодий! А какая динамика в музыке!
В сочинительстве, исполнении, мелодиях, пении Toto - это, конечно, боги. Поп, прог, хард, джаз, фьюжн, соул - со всем этим они справляются легко, микшируя жанры, будто взбивают коктейль в баре. В этом деле "Тото", бесспорно, продолжают традиции Steely Dan и Santana.
Тема альбома - борьба добра и зла, рыцарей и драконов, Бога и Сатаны. Пейч и Кимболл сочинили интересные, умные тексты, в которых одно удовольствие разбираться.
Toto - Turn Back, 1981
Сразу бросается в уши прямолинейность первой песни. 80-е с их четкими битами пришли на смену виртуозным 70-м. И тем не менее "Тото" не были бы собой, если бы и из этой довольно простой вещи (я имею в виду Gift with a Golden Gun) не сделали конфетку. Да и с остальными песнями на альбоме та же история, хотя некоторые из них совсем не просты.
Здесь упор сделан на бодрые, энергичные и динамичные песни, спрос на которые был во всем мире в начале 80-х. Но группа сумела подать их не банально, найдя ключики к аранжировкам. Здесь все та же красивая и мелодичная музыка. Но все же альбом звучит не столь впечатляюще, как первые два.
Тем не менее по миру более 1 млн. человек купили его. И, думаю, не пожалели об этом. Лично я - точно не жалею.
Toto - IV, 1982
Безусловная "вышка" группы, один из главных альбомов того года. По всему миру его купили более 12 млн человек. Безукоризненный поп-рок, где всё взвешено на музыкальных сверхточных весах. И записано бесподобно.
К моменту его записи все 6 участников группы были уже неимоверно крутыми профи, поигравшими на десятках альбомов. Залез вот недавно на Дискогз глянуть, на сколько записях упоминается Дэвид Пейч. Оказалось, что на 450 альбомах. Это далеко не самый высокий показатель даже в "Тото" (Дэвид Хангейт, например, играл на 660 альбомах). Но факт востребованности и популярности музыканта налицо. Например, в том же году "Тото" почти всем составом играли на "Триллере" Майкла Джексона. Напрашиваются параллели между "Тото" и группой других великих сессионщиков - The Section.
Все 10 песен этого альбома - это безупречный музыкальный вкус, мелодии, исполнение и композиторский талант участников. С альбома выпустили аж 5 синглов, 2 песни стали суперхитами - первая и последняя: "Розанна" и "Африка". Обе чудесные.
Да здесь все песни яркие, легко запоминающиеся, эмоциональные, с насыщенными и ни разу не простыми аранжировками. Вы послушайте, к примеру, Good for You. С припевами сразу и не разберешься, как это вообще сделано. Тонко работали!
У них даже некоторые аккорды, которые слушаются просто, на самом деле не так просты. Вроде всё очевидно - начинаешь подбирать на гитаре - ничего не получается. Одна нота лишняя, "чужая", не отсюда. Как так!!! Прислушиваешься - а у них гитарный аккорд дублируется на пианино (они играют одновременно, но фоно - задним планом). А фоно играет тот аккорд, да не тот - он отличается от гитарного. Отличие в одной ноте, но насколько эти фишки разнообразят и обогащают звучание обертонами. Иногда, чтобы понять, нужно посидеть и вслушаться. В этом и есть вся суть их музыки. Ее бессмысленно гонять фоном.
Лично я слушаю этот альбом уже не один десяток лет, знаю его наизусть, но вот задумал переслушать вместе с вами дискографию "Тото" и... нашел в нем еще массу приятностей, которые до этого вроде как и не заметил.
Toto - Isolation, 1984
В середине 80-х после топового четвертого альбома популярность группы пошла на спад. Следующие два альбома стали только "золотыми" и заняли в национальном чате 40 и 42-е места, в Британии они болтались во втором десятке Топ-100. Правда, их по-прежнему обожали в Японии. Но это никак не сказалось на кайфчестве материала. Музыка здесь просто бесподобная, как по мне. Стадионный налёт ее не портит.
В группе поменялся основной вокалист - вместо Бобби Кимболла пришел Ферджи Фредериксен. Его особенность - в очень высоком голосе. Иногда чрезмерно высоком, как по мне. В остальном к нему претензий ноль.
Здесь просто музыкальная феерия из актуальных на тот момент и уже традиционных поп- и рок-звучаний, джаза, соула. Да, господи, эти ребята могли и могут сыграть всё что угодно. Безупречные инструменталисты!
В альбоме полно ярких песен с искрометными аранжировками и остроумными партиями. В первом динамичном номере Люкатер здорово "даёт ванхалена", а сама песня - отличный пример стадионного поп-рока. Тут и множество синтезаторных звуков, и аллюзии на Beat It вперемешку с Billie Jean. Стив Поркаро, безусловно, один из создателей синтезаторных звучаний 80-х.
Эта запись "Тото" вообще не дает передохнуть. Яркие номера следуют один за другим. Единственный минус - это чрезмерная пафосность и стадионность некоторых из них. Но как сделаны! Отдельно отмечу звук ударных Джеффа Поркаро. Лично для меня идеален!
Возможно, здесь перебор с позитивностью и пафосом, но очаровательности альбом от этого не теряет.
Toto - Fahrenheit, 1986
Перед этим альбомом был еще саундтрек к "Дюне" Дэвида Линча. При всей моей огромной любви к этому режиссеру фильм я смотреть не могу, а на альбоме слушать нечего - там синтезаторный и околооркестровый амбиент.
Другое дело "Фаренгейт". Здесь группа сохранила фирменный подход к продуманным аранжировкам и виртуозному исполнению. Но при этом музыка стала более легкой. Не то чтобы под нее тянуло танцевать, но ритмичная эпоха середины 80-х наложила свой отпечаток.
Открывающий номер - идеальное сочетание четкой ритмики и динамики в куплетах с медленными лирическими "бриджами". Разочарование - звук гитары Люкатера на соло стал размытым. Опять же как на большинстве рок-альбомов того времени. Такие соло теряют динамику.
Между тем в группе снова новый вокалист - Джозеф Уильямс. Как всегда неимоверно сильная в вокальном плане фигура. Иных там быть и не могло. Предыдущего они уволили, как я понял, за то, что он не мог спеть достаточно феерично.
И снова в альбоме много ярких песен - одна из самых классных Can't Stand It Any Longer. И новый вокалист здесь оттягивается по полной. Обалденная поп-песня Could This Be Love с интересной ритмикой. Заглавная композиция выполнена в стиле Майкла Джексона и предваряет собой появление Bad, над которым клавишники "Тото" тоже работали.
Лично для меня "Тото" были и остаются богам виртуозности и создания аранжировок. Равных им в мире мало.
На посошок
Слушаем первый альбом группы "Одно время", которому в 2025-м исполнилось 30 лет. Да-да, уже много времени прошло, поменялись музыкальные вкусы... Тогда я любил хард-н-хэви, классик-рок 70-х и Фила Коллинза с Genesis. А сейчас... Да я и сейчас люблю всё это.
Альбомы во ВКонтакте:
И наш альбом скромно внизу:
Одно время - От мира в стороне, 1995