Есть люди выдающиеся, есть талантливые, но лишь единиц можно назвать по-настоящему гениальными. К последним относился Михаил Александрович Врубель - художник, работавший практически во всех жанрах изобразительного искусства. "Гениален, быть может, тот, кто сквозь ветер расслышал целую фразу, сложил слова и записал их; мы знаем не много таких записанных фраз". Так после смерти Врубеля сказал поэт Александр Блок.
Родился Михаил Александрович 17 марта (5-го по старому стилю) 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании Александра Врубеля. Мальчик рос слабым и болезненным. Только к трем годам начал ходить. После смерти матери настоящим ангелом-хранителем для маленького Миши стала его мачеха - Елизавета Вессель. Он приняла деятельное участие в воспитании пасынка, искренне заботилась о его здоровье и развитии.
С юных лет стало понятно, что Михаил Врубель одарен разносторонне. Он очевидно обладал живописным талантом, прекрасными артистическими способностями, активно интересовался иностранными языками и философией. Несмотря на частые переезды, связанные со службой отца, Михаил Александрович всегда учился легко, с удовольствием и всегда был на голову выше одноклассников.
Читайте также:
120 лет назад открылась прощальная выставка объединения "Мир искусства"
После окончания гимназии в Одессе осенью 1874 года юноша поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но учеба там давалась ему с трудом. Через шесть лет он покинул университетские стены, не защитив дипломной работы и получив низшую ученую степень - действительный студент.
Читайте "Родину" в Telegram - подписаться
Вместо постижения юридической науки Врубель с головой окунулся в богемную столичную жизнь. Параллельно пробовал себя в книжной иллюстрации, изучал философию Канта, посещал вечерние классы Академии художеств. Одной из значительных работ того времени стала графическая иллюстрация "Свидание Анны Карениной с сыном", выполненная черной тушью на коричневой бумаге.
В 1880 году Врубель поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Он учился у мастера исторической и портретной живописи Павла Чистякова и параллельно занимался в акварельной мастерской Ильи Репина. Помимо изучения основ рисунка и живописи, Михаил Александрович осваивал особую методику Чистякова - подобно архитектору выстраивал объем на холсте. Среди академических рисунков Врубеля наиболее известны две акварели - "Обручение Марии с Иосифом" (1881) и "Натурщица в обстановке Ренессанса" (1883). Его рисунки по виртуозности исполнения сравнивали с рисунками эталонного академического живописца и автора полотна "Явления Христа народу" Александра Иванова.
Читайте также:
120 лет назад открылась прощальная выставка объединения "Мир искусства"
Осенью 1883 года Павел Чистяков порекомендовал Михаила Александровича историку искусства Адриану Прахову, искавшему художника для реставрации Кирилловской церкви - одной из древнейших в Киеве. Так что Врубель прервал учебу и переехал в Киев. Он создавал эскизы для реставрации старых фресок, сам расписывал стены церкви и даже написал четыре иконы.
Знакомство с древнерусской религиозной живописью стало для Михаила Александровича счастливым открытием. Византийская эстетика позволила художнику переосмыслить собственное творчество. У него появился интерес к большому стилю, к монументальному искусству. Врубель начал изучать работы ранних венецианских художников. От них он позаимствовал для своей палитры глубокие синие цвета и лиловые оттенки.
Гений Серебряного века Михаил Врубель (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Для Кирилловской церкви художник создал такие композиции, как "Сошествие Святого Духа на апостолов", "Оплакивание", изображения пророка Моисея и "Ангелов с лабарумами" (три ангела над телом Христа). А также образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских для иконостаса.
В 1885 году Врубель отправился в путешествие по Италии, чтобы познакомиться с византийской и позднеримской живописью. Он изучал средневековые витражи и мозаики в итальянских церквях, делал эскизы, рисовал акварели, создал стофигурную композицию "Орфей в аду".
Читайте также:
150 лет назад родился "художник Петербурга" Мстислав Добужинский
Из Италии Михаил Александрович вернулся в Киев. Там он писал картины на заказ, давал уроки рисования и участвовал в реставрации Владимирского собора. Уже в тот период появились его первые наброски, связанные с легендарной темой "Демона".
В 1889-м Врубель переехал в Москву, где вместе с Ильей Репиным, Иванов Шишкиным и Иваном Айвазовским работал над иллюстрациями к собранию сочинений Михаила Лермонтова, в частности к его поэме "Демон". В московский период демоническая тема стала главной в творчестве Врубеля. Параллельно с работой над поэмой Лермонтова художник создал одно из самых знаменитых своих полотен - "Демон сидящий" (1890).
В письме сестре Врубель писал о своей работе так: "…Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а "демоническое" - полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката…". И, действительно, со временем он создал целый "демонический цикл", состоящий из рисунков, скульптуры и живописных полотен.
Демон стал для живописца той понятной, близкой, символической формой, через которую он ставил в своем творчестве "вечные" вопросы добра и зла. Демон Врубеля - бунтарь, не приемлющий обыденность и несправедливость действительности, жаждущий абсолютной свободы и при этом трагически ощущающий свое одиночество.
Читайте также:
"Иду от графики, и графика моя живописна". 150 лет назад родился художник Евгений Лансере
В Москве Михаил Александрович сблизился с известным меценатом Саввой Мамонтовым и долгий период творил под его покровительством. Также художник стал членом знаменитого абрамцевского (мамонтовского) художественного кружка, куда, помимо него, входили Валентин Серов, Константин Коровин, Илья Репин, братья Васнецовы, Елена Поленова, Михаил Нестеров.
В этот период Врубелем были созданы панно "Венеция" (1893), станковые произведения "Испания" (около 1894) и "Гадалка" (1895). Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова "Садко" (1897), "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900), поставленных в Московской частной русской опере. В Абрамцеве, имении Мамонтова, Врубель возглавил майоликовую мастерскую - создавал гипсовые скульптуры и декоративные панно на заказ. Произведения художника экспонировались на выставках объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников".
Выставка майолики и театральных костюмов Врубеля (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Несмотря на покровительство Саввы Мамонтова и очевидную популярность Врубеля, критиков его творчества было немало, и полярность оценок фигуры художника, порой, зашкаливала. Он был то "последним гением Ренессанса", то "презренным декадентом". Его картины, перед которыми преклоняются потомки, современники, по свидетельству Андрея Белого, иногда называли "диким уродством" и "несусветным бредом". Такова, к сожалению, участь гения, творчество которого очевидно опережало свое время. Ведь лучшие работы Врубеля превосходили и символизм, и модернизм. Его уникальный стиль, казавшийся критикам и зрителям дерзким и вызывающим, в итоге завоевал всеобщее признание.
Читайте также:
165 лет назад родился художник Исаак Левитан, "самый мудрый мастер русского пейзажа"
В 1896 году Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой - знаменитой оперной певицей Надеждой Забелой, ставшей его самой большой любовью и музой. Художник сделал ей предложение чуть ли не в день знакомства. Правда, к моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег. И чтобы как-то свести концы с концами он занялся созданием на заказ театральных костюмов и декораций, параллельно писал картины на сказочно-мифологические сюжеты. Так появились врубелевские "Пан" (1899), "Богатырь" (1898), "Царевна-Лебедь" (1900). Считается, что прототипом для последнего полотна стала жена художника.
После рождения сына в 1901 году Надежда Забела оставила сцену и все заботы о содержании семьи легли на плечи Михаила Александровича. Он работал по 14 часов в день. Все это вместе с не угасавшей критикой его работ пошатнуло душевное здоровье художника настолько, что он несколько лет находился на грани нервного срыва. Стал замкнутым, вспыльчивым, страдал от бессонницы и в 1902 году оказался в психиатрической лечебнице. Уже будучи душевно больным он создал полотна "Шестикрылый серафим" (1904), "Роза в стакане" (1904), "Жемчужина" (1905).
А дальше произошло то, что иначе чем иронией судьбы не назовешь. В гениальность "безумца Врубеля", как назвал художника Вячеслав Иванов в "Заветах символизма", вдруг все поверили. И его произведениями стали восхищаться даже те, кто раньше их критиковал. В ноябре 1905 года Михаилу Александровичу "за известность на художественном поприще" было присуждено звание академика живописи, но он об этом так и не узнал.
В 1906 году художник ослеп и последние годы жизни провел на попечении жены и старшей сестры, почти все время погруженный в собственные галлюцинации.
Михаила Александровича Врубеля не стало 14 апреля (1-го по старому стилю) 1910 года. Его похоронили на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.
Очень точную параллель между самим Врубелем и его лирическим героем провел "мирискусник" Александр Бенуа: "Он не был ангелом, а был демоном - верховной, но сложной натурой, влюбившейся в людскую душу, в людскую жизнь и замаранной ею". Также Бенуа добавил: "Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, - дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения… будут оглядываться на последние десятки XIX века как на "эпоху Врубеля"".
Автор: Екатерина Зайцева