Фильм «Дело «Мальдорор»» (2024) — это не просто очередной детективный триллер, а вязкий и беспросветный социальный кошмар, основанный на реальных событиях, которые стали национальной травмой для Бельгии. Картина, премьера которой прошла на Венецианском кинофестивале, мастерски избегает жанровых штампов, предлагая зрителю вместо остросюжетного расследования мучительное погружение в атмосферу тотального системного бездействия .
Действие разворачивается в сером индустриальном Шарлеруа середины 1990-х. Молодой жандарм-идеалист Поль Шартье, только готовящийся к свадьбе, сталкивается с чудовищным преступлением — исчезновением двух девочек. Почти сразу у следствия появляется явный подозреваемый — контрабандист и сборщик металлолома с богатым криминальным прошлым, но поймать его с поличным оказывается невозможно. Причина — не хитрость маньяка, а паралич самой правоохранительной системы, раздробленной на три конкурирующих ведомства: судебную полицию, местную полицию и жандармерию. Бюрократическая волокита и война амбиций не позволяют провести элементарный обыск в подвале преступника, что приводит к непоправимым последствиям.
Фильм вольно интерпретирует реальное дело педофила Марка Дютру, чудовищный резонанс от которого привел к массовым протестам и реформе полиции в Бельгии. Режиссер, однако, не ставит целью документальную реконструкцию. Как и Квентин Тарантино в «Однажды... в Голливуде», Дю Вельц вводит в канву реальных событий вымышленного героя, чтобы дать зрителю иллюзию надежды и исследовать природу зла с другой стороны .
Главное достоинство картины — её честная и бескомпромиссная форма. Ручная камера, грязные, выцветшие тона, документальная фиксация реальности. Это кино, которое «больно смотреть», настолько оно достоверно передаёт безысходность.
Сцены ужаса здесь не являются аттракционом — они даны пунктирно, обрывками любительских видеокассет, но от этого становятся лишь страшнее. Атмосфера сгущается благодаря звуку и монтажу, превращая триллер о маньяке в трагедию о выученной беспомощности .
В центре повествования — трансформация личности. Герой в начале фильма — румяный юноша с нелепыми усиками, похожий скорее на продавца мороженого, чем на полицейского. Эта инфантильная внешность — сознательный ход, который делает его метаморфозу к финалу поистине леденящей душу.
В своем стремлении к справедливости Поль, как гончая на коротком поводке, разрывается между профессиональным долгом и моральным императивом. Его одержимость делом разрушает его семью и в итоге ломает его самого. Система не терпит таких праведников, как Поль: он оказывается за решеткой, а преступник, возможно, остается частью большой и страшной сети. Антони Бажон мастерски показывает эту деградацию личности — от света к кромешной тьме, не срываясь при этом в карикатуру.
Второстепенные роли, включая Беатрис Даль в образе матери-проститутки и Серхи Лопеса в амплуа подозреваемого, создают необходимый фон, но фильм намеренно держится на плечах главного героя .
«Дело «Мальдорор»— тягучее, депрессивное и очень европейское кино. На протяжении всего фильма присутствует интрига, даже когда убийцу поймали задаешься вопросом - накроют ли всю сеть? Но если для европейцев этот фильм социальный шок, то для русского менталитета это скорее лишнее напоминание о реальной жизни.
Концовка фильма, пожалуй, одно из ярких впечатлений. Главный герой не просто сломался в плане своих ценностей, но и стал не лучше своих изначальных врагов. До конца надеялась, что на опознании в тюрьме он ответит по-другому. Самое страшное в фильме именно равнодушие людей, их социальная способность скидывать с себя ответственность. Не зря нам показали нарезку как преступники похищали детей - днём, при свете дня, на глазах других, не боясь ничего и все свидетели молчали, ведь живут по принципу "моя хата с краю" и с мыслью "меня не услышат". Но даже заговорив о чем-то, даже приняв информацию к сведению результата нет, ведь "сверху" тоже сидят преступники просто более хитрые чем те, что внизу. По факту, главный герой сделал огромный откат от своих идеалов, и не просто отказался от них, но и сам стал таким же преступником.
Второй момент, который мне понравился в фильме, это разговор Поля с сыном мадам Сантоса. В начале их отношения на уровне "очень хочу тебя убить". По мере фильма, оба меняют своё мнение друг о друге. Они начинают понимать, что каждый живёт свою жизнь и каждый пытается сделать как лучше. Сын мадам Сантос рассказывает о поддельных паспортах, в обход матери, Поль же крепко его обнимает. Этот момент показывает нам, пожалуй, что человечность бывает выше социальных правил. Да, сын мадам Сантос презирает "ментов" и систему в общем, но он не презирает Поля, он начал уважать его как человека, как человек, который бился до конца, который не отступал от себя до самого конца.
И если так задуматься - в чем же смысл концовки? Атмосфера безнадёжности в фильме "плещет" во всех моментах. Разве фильм о "системе" и человеке? Разве фильм о добре и Зое? А может быть фильм о том, что маленькое зло может победить только зло побольше? Или как у нас говорят "на одну рыбку, найдется рыбка покрупнее".