Известный японский режиссер Горо Танигучи, в чьем портфолио значатся культовые проекты Code Geass и аниме-фильм One Piece Film Red, высказался о проблемах современной аниме-индустрии. По мнению постановщика, для привлечения зрителей создателям не обязательно полагаться на трендовые элементы вроде исекаев (попаданцев в другие миры), "читерских способностей" или гигантских роботов.
Своими мыслями Танигучи поделился в интервью, приуроченном к выходу его новой оригинальной полнометражной работы "Цветущая звезда Парижа" (Paris ni Saku Étoile). Фильм, стартовавший в японском прокате 13 марта, рассказывает о двух японских девушках, отправившихся в Париж начала XX века, чтобы осуществить свои мечты: одна хочет стать художницей, другая - балериной.
Говоря о творческом выборе в новом фильме, Танигучи заявил, что сознательно избегал клише, ассоциирующихся с современным аниме.
Чтобы охватить более широкую аудиторию, вам не нужны ни реинкарнация в другом мире, ни читерские способности, ни роботы.
Вместо этого он сосредоточился на универсальных темах, которые могут найти отклик у зрителей, не ограничивая аудиторию жанровыми условностями.
Эти замечания вызвали оживленную дискуссию среди фанатов, особенно учитывая, что Танигучи тесно ассоциируется с некоторыми из упомянутых тропов: его знаменитый Code Geass активно эксплуатирует темы меха и сверхъестественных способностей.
Тем не менее, режиссер пояснил, что его позиция заключается не в отрицании целых жанров, а в необходимости поддерживать творческое разнообразие. По его мнению, индустрия аниме процветает только тогда, когда адаптации и оригинальные работы сосуществуют и дополняют друг друга. Оригинальные проекты, уверен Танигучи, помогают развивать навыки создателей и аниматоров, заставляя их интерпретировать раскадровку, генерировать идеи и создавать нечто совершенно новое, а не полагаться на готовый материал.