Бывают спектакли, после которых выходишь из театра в состоянии легкого культурного шока. Томская драма представила свою версию бессмертного романа Ильфа и Петрова. Общая мысль после просмотра: это событие, которое нельзя пропустить, но к которому нужно готовиться, как к марафону.
С первых минут становится ясно, что перед нами не просто иллюстрация школьной программы. Режиссер создал на сцене удивительный, гротескный мир. Это тот случай, когда классика не просто оживает, а вступает в дерзкий диалог с современностью. Особый шарм и, скажем так, «национальный колорит» привносит фигура дворника Тихона. В спектакле он предстает гастарбайтером из Средней Азии, что добавляет происходящему иронии и заставляет зрителя задуматься о вневременных сюжетах: вечная Россия, где за порядком следят приезжие, а местные только ищут сокровища.
Сценография и актерский кураж заслуживают отдельных аплодисментов. Остап Бендер — настоящий дьявол-искуситель с обаянием авантюриста, Киса Воробьянинов — трагикомичен до слез. Но создатели спектакля пошли дальше простого прочтения текста. Они превратили постановку в настоящий театральный капустник, апофеощом которого является спектакль «Театра Колумб», от которого Николай Васильевич Гоголь в гробу вертится, глядя на происходящее на сцене. Музыкальное сопровождение — это отдельный разговор. Вставки из песен «Короля и Шута» звучат здесь настолько органично, словно Михаил Горшенев когда-то писал свои баллады специально для Остапа Бендера. Этот панк-рок-н-ролльный драйв дает спектаклю второе дыхание, когда классический сюжет начинает немного утомлять.
Кстати, о современном звучании. Создатели ловко вплели в канву повествования и злободневные шутки. Высмеивание темы веганства, вброшенное в уста героев, выглядит одновременно и абсурдно, и очень точно. В мире, где главное — найти бриллианты и хоть как-то поесть, рассуждения о моральном праве есть котлеты звучат убийственно смешно. Это прекрасный ход, который доказывает: сатира Ильфа и Петрова бессмертна и легко накладывается на любые современные повестки.
Но, как говорится, есть ложка дегтя. Три с половиной часа — это серьезный вызов даже для самого преданного театрала. И это тот случай, когда слово «затянуто» становится главным антагонистом спектакля. Первые два акта, подстегиваемые энергией неутомимого Остапа, пролетают на одном дыхании. Но к третьему часу начинаешь ловить себя на мысли, что украденные стулья — это уже не только забота героев, но и твоя личная. Динамика провисает, и великолепная комедия рискует превратиться в испытание на прочность.
К сожалению, была еще одна деталь, которая выбивала из сценического транса. Актеры оговаривались на протяжении всех трех с половиной часов. Не раз, и не два, а особенно часто. В диалогах то и дело проскакивали запинки, сбивки, которые были слышны даже на галерке. Единственное разумное объяснение: остается только надеяться, что день был такой — Сатурн не в Юпитере. Может быть, звезды встали не самым удачным образом, а иначе как объяснить, что даже опытные артисты сбивались в этом энергичном, почти рок-концертном действе?
Вердикт: идти на этот спектакль нужно обязательно. Ради того, чтобы увидеть, как лихой Остап Бендер демонстрирует 400 более менее честных способов отьема денег у населения, ради Мечникова, который всех учит как надо драться, целоваться и преодалевать трудности, ради панк-роковых ритмов и злой сатиры на современные тренды. Томская драма создала очень смелую, дерзкую работу. Но идти стоит либо с большим запасом времени, либо позволив себе бокал шампанского в антракте для бодрости. Это театр высокого класса, который немного пьянит, но если выпить слишком много — начинает клонить в сон. Очень хочется, чтобы в следующий раз небесная канцелярия была на стороне артистов, и мы услышали текст без помех.