О коллекции картин, собранной в новой галерее с баром «Неяэтопредложил», и о том, почему тишина стала важнее громких мероприятий, рассказывает Алексей Казаринов – продюсер, создатель культового новосибирского андеграунд-клуба «888» и галереи «Чёрная вдова», организатор фестивалей «Песни Неба и Земли» и «Живая вода».
Расшифровка видеозаписи интервью МАШБЮРО с Алексеем Казариновым 28.02.2026 г. Часть 3.
- МАШБЮРО: – Алексей, давай поговорим о твоей новой галерее «Неяэтопредложил». Мне она по концепции напоминает «Чёрную вдову».
АЛЕКСЕЙ КАЗАРИНОВ: – И клуб «888» – три в одном.
- А рок-концерты здесь будут проходить?
– Нет. Во-первых, нет места, а во-вторых, после пятидесяти я это не люблю. Есть куча других мест или гаражей, где можно выступать. Вообще я рок не люблю, я люблю самовыражение. Как такового понятия «рок» нет – это иллюзия. Громкость и тому подобное мне уже не близко, это всё наносное. Я ещё работаю, как прокатное агентство, у меня много света и звука – мог бы здесь сделать клуб с такой светомузыкой! Но я, наоборот, пришёл к тому, что лучше, когда тихо и спокойно, поэтому ты видишь эти картины, абажуры, приглушённый свет. Это не потому, что мне много лет, просто сейчас такое время, когда надо прийти к спокойствию, а не к иллюзии яркости, воодушевления и благополучия. В тишине человек проявляется как он есть. А может быть, действительно, после пятидесяти начинаешь про это думать.
- Долго ли у тебя вызревала концепция такой галереи с баром?
– Года два. Ремонт занял три месяца, а на сегодняшний день мы работаем всего двадцать семь дней, даже месяца ещё нет.
- Каким был предыдущий проект?
– «Агентство событий «Ура!» (организация корпоративных мероприятий). Оно существует с 2003 года.
- То есть с 2003 года у тебя не возникало желания что-то создать, и только два года назад появилась новая идея?
– Тогда деньги были шальные, а сейчас хуже. Если бы я раньше знал, что сейчас так тяжело открыть что-то новое, то не взялся бы, но теперь обратного пути нет. Это реально сложный бизнес, тяжёлый труд для меня, моей жены, партнёров и сотрудников. Я не знал, что этот труд настолько тяжёлый. Сил вложено очень много. Но у меня всё сработает и окупится.
- Ты хочешь сказать, что сюда вложил больше энергии и труда, чем в предыдущие проекты?
– Да. Не по деньгам, а по энергии. Раньше как-то легче было.
- Давай ещё поговорим про искусство как побег от реальности. В этой галерее представлена коллекция произведений, которые ты собирал 40 лет. Расскажи о ней.
– В этой коллекции самая «древняя» картина 1984 года. Буду рассказывать выборочно.
1. Картина Игоря Шерко «Здеся курят». «Фишка» этой работы заключается в том, что в Сибири не валенки, а пимы. Пимы на картине тоже курят.
2. Это «Соболёк» (Новосибирск, 1997 год) – символ Сибири, собирательный образ. Если вы потрёте пальцем этого соболька, то потраченные сегодня в нашем баре деньги завтра придут кешбэком в десятикратном размере.
3. Работа Юрия Ушакова. В каждом большом городе всегда есть депрессивные районы и даже иногда были гопники. Но если сегодня гопники отдыхают, то депрессивные районы остаются.
4. Александр Макаров. Если сильно приглядеться, то лицо на картине может напомнить Александра Вертинского, – это отсылка к его песне «Жёлтый ангел».
5. Ещё одна работа Игоря Шерко «Я несу коня, либо конь несёт меня». Это как инь и ян. Работа актуальна в этом году, потому что сейчас год Лошади.
6. Уникальная работа Фёдора Сухих – в ней он спрятал двенадцать работ: писал одну, потом закрашивал, переделывал, но оставлял окна от предыдущих работ, поэтому здесь много слоёв.
7. Олег Шелудяков. Если вы приглядитесь к треугольнику, то, возможно, увидите курицу, и, соответственно, яйцо. Это вечный философский вопрос: курица или яйцо?
8. Андрей Курченко. Одно время он работал художником-декоратором в мастерской театра «Красный факел» и видел очень много офи…евших от себя и своих работ актёров. Если в мультфильме у Буратино рос нос, то у этих персонажей рос их клоунский колпак.
9. Ещё одна работа Алексея Макарова. Это отсылка к Сальвадору Дали, тут говорить не о чем.
10. Тоже работа Игоря Шерко. Лет двадцать назад очень модной темой была интерьерная графика – бизнесмены делали крутые офисы, приглашали художников и просили: «Напишите что-нибудь для моего кабинета». А Шерко говорил: «У вас офи…енный галстук, давайте я сделаю работу в виде вашего галстука». Такая игра – чистый постмодернизм и самоирония.
11. Опять Андрей Курченко. Какая-то субстанция – на самом деле это часть декорации.
12. Жуль Чернов – был такой интересный художник, которого часто вывозили в деревню, чтобы вывести из запоя. Как-то утром он проснулся и увидел картинку: в центре деревенского окна были такие кресты.
13. Олег Шелудяков «Искушение святого Антония», 1996 год. Библейская тема. Андрей последние лет 15-20 живёт в Ницце, это работа уже не в его стиле, так он писал раньше. Здесь изображён человек, который стремится к ангелу, но есть ряд обстоятельств, которые мешают ему дотянуться до ангела, – мы видим их на картине.
14 -15. Две уникальные работы Максима Зонова. Он больше известен как видеохудожник, но это импрессионизм начала прошлого века. Мы видим букет, но как будто за запотевшим стеклом. Сегодня говорят «за розовыми очками», а у импрессионистов было: «Что вы видите за запотевшим стеклом?»
16. Андрей Курченко. Смысл этой работы: не говори лишнего, не говори зла, иначе из твоего рта будет выскакивать дьявол или какой-то дракон.
17. Это арт-группа «Синие носы» – чистой воды постмодернизм. Они иронизировали над всем. Что ты видишь на этой картине?
– Хлеб.
– А они считали, что это «Чёрный квадрат» Малевича. Грубо говоря, это ирония над символами модернизма и классики.
18. Константин Ерёменко. Это более социальная работа. Когда вокруг центра города строили микрорайоны из бетонных многоэтажек, социологи провели исследование и оказалось, что рождаемость в этих районах была выше, чем в центре. Из этого Костя выявил тему: «Чтобы любить, нужен бетон».
19-20-21. На этих картинах три эпохи: модернизм, постмодернизм и метапостмодернизм. Первая работа «Вод...чка-селёдочка» – чистой воды модернизм. Слева от неё мы видим известную работу Сурикова «Боярыня Морозова». Она должна была стать революционером, поэтому художник «дал» ей револьвер. Справа мы видим юродивого – это ирония над блогерами, которые прикидываются юродивыми, а на самом деле дома курят кальян.
А мы добавили сюда обезьянку, которая насмехается над всем и говорит, что всё это вообще г…вно.
- Спасибо за интересную беседу!
Галерея НЕЯЭТОПРЕДЛОЖИЛ в ВК, подписывайтесь! Больше материалов читайте на канале «МАШБЮРО: сибирское сообщество рок-н-ролла». Мы ВКонтакте и в Telegram. Присоединяйтесь! ДИСКИ, МЕРЧ, ПЛАСТИНКИ.
ЧИТАЙТЕ НАЧАЛО: