Я уже рассказывала вам о своем знакомстве с творческим объединением «Главарт» Дмитрия Подадаева. Была у них в гостях уже четыре раза и с каждым разом все больше удивляюсь тому пути, который проходят ученики. Обучение в студии состоит из нескольких ступеней, и каждая завершается показом: от небольших сценок, где новички только пробуют силы, до полноценных больших спектаклей. В этот раз я увидела ту самую полноценную постановку — «Человек и джентльмен» по пьесе Эдуардо де Филиппо. Это работа, которая вполне себе может претендовать на постоянное место в московской театральной афише и собирать своих благодарных зрителей.
Некоторых актеров я уже видела в других постановках студии и была приятно удивлена тем, насколько они прибавили в мастерстве. А некоторых видела впервые — и, честно говоря, даже не сразу поверила, что передо мной непрофессиональные артисты. Настолько уверенно и слаженно был сыгран спектакль.
«Человек и джентльмен» — искрометная итальянская комедия положений. Импресарио Альберто влюбляется в замужнюю даму Биче, и эта история обрастает ворохом комичных ситуаций. А еще это пьеса про жизнь бродячей театральной труппы. Актеры приехали на гастроли в курортный городок Баньоли, живут впроголодь, их пытаются выселить из отеля за неуплату, и единственное, что у них есть — страсть к игре.
В спектакле Дмитрия Подадаева эта линия раскрыта особенно хорошо. Одна из самых ярких сцен — та, где актеры репетируют и эмоционально ссорятся.
Еще один яркий момент: главный герой Альберто приходит в дом возлюбленной, чтобы сделать ей предложение, но выясняется, что у нее уже есть муж. Ему и его другу приходится выкручиваться — то притворяться сумасшедшими, то пытаться доказать обратное подоспевшим полицейским.
Наблюдая за игрой актеров, я думала о том, насколько удачно подобран материал. Эта пьеса дает возможность делать то, чего так боятся новички — давать волю эмоциям, играть на полную катушку, переигрывать.
Ведь в этой комедии нужно сыграть итальянский темперамент, южную экспрессию, кипение страстей. Здесь можно и нужно быть громким, эмоциональным, страстным. Пьеса располагает к тому, чтобы отпустить контроль и нырнуть в стихию с головой.
Но есть и обратная сторона медали. Рассмешить зал — задача сложная даже для профессионалов. Нужно не только знать текст, но и совпасть по неким уровням вибрации со зрителем.
Участникам студии это удалось блестяще. Зал хохотал практически не переставая. Для меня это стало показателем огромной работы, которую проделали и ученики, и их наставники.
Отдельно хочется отметить, что спектакль наполнен всеми необходимыми атрибутами профессионального театра. Здесь есть и элементы сценографии, хорошее световое оформление, чувственные, точно встроенные в сюжет танцевальные элементы от хореографа Александры Голиковой, и задорные, энергичные поклоны.
В финале, глядя на актеров, тонущих в овациях, я думала о том, какие эмоции они сейчас проживают. Наверное, их сложно с чем-то сравнить. Если ты грезил сценой, но выбрал другую профессию, реализовался в ней — но вдруг возвращаешься к тем самым детским мечтам, проживаешь этот момент славы не понарошку, а по-настоящему, отыграв полноценный спектакль, чувствуя реакцию зала, заполненного до краев, восторг, аплодисменты. Для меня это доказательство того, что искусство рождается там, где есть страсть, труд и огромная любовь к театру. А когда ты горишь тем, что делаешь, все условности уходят на второй план.
Желаю команде дальнейших успехов в реализации всего задуманного. Сейчас объединение готовится к детскому кастингу: впервые будет проведен набор детей. На протяжении двух месяцев юные таланты будут обучаться, а потом выйдут на сцену, и мы сможем увидеть, как зажигаются новые звездочки.
Спасибо, что со мной!
Читайте также: