В 2025 году в издательстве Corpus вышла книга, которая очень глубоко меня задела, но про которую, к сожалению, мало говорят. И чтобы привлечь внимание к хорошей современной литературе, которая пробуждает в нас все самое светлое и дает надежду, я решила написать эту статью.
Кто написал “Глаза Моны?
Тома Шлессер - французский искусствовед, эссеист, куратор выставок. Он преподает историю искусства в Политехнической школе в Париже и является автором нескольких научно-популярных работ об искусстве, художниках и взаимоотношении искусства и политики в XX веке. «Глаза Моны» — второй роман Шлессера, который он писал в течение 10 лет и и издал на французском в 2022. На русском языке роман появился только в 2025 году в издательстве Corpus. Кстати, права на перевод проданы для 38 стран, а еще роман будет переведен для шрифта Брайля. И, на мой взгляд, это очень важно, потому что роман о слепоте.
Почему книга так странно называется?
Главная героиня - 10-летняя девочка Мона, которая делая вечером на кухне уроки теряет зрение на 3 часа. Родители в панике везут ее в больницу, где во время осмотра Моне возвращается зрение. С одной стороны все рады, а с другой - насторожены, потому что не понимают причины этого и боятся, что Мона может в любой момент ослепнуть. Доктор рекомендует матери Моны еженедельно водить ее к психиатру, чтобы тот помог понять причину. И водить девочку на приемы вызывается ее дедушка Анри. Он достаточно строгий, но просто обожает свою внучку, он консервативный, но всегда открыт чему-то новому. И он большой поклонник искусства. Анри обеспокоен возможной слепотой Моны и решает, что ей нужен не психиатр, ей нужно увидеть шедевры мирового искусства, потому что если она ослепнет, то будет помнить, не просто цветную мишуру, которая ее окружала, а вечные шедевры.
И роман можно разделить на две своеобразные составляющие: основной сюжет, где мы до самого конца переживаем за Мону и надеемся, что она не потеряет зрение, и уроки искусства, где в каждой главе разбирается по одному шедевру. Потому что Анри решил, что они не будут пытаться охватить все, они будут уделять внимание лишь одной картине за одно посещение.
И здесь, кстати, очень интересный момент для автора. Вот представьте, вы — искусствовед, вы страстно любите, живопись, фотографию, архитектуру, но это все нельзя уместить в одну книгу. Что же делать? Тома Шлессер идет путем классиков: определяет единство места, времени. Он ограничивает свой выбор до Парижа, а точнее трех его музеев: Лувра, Орсе и Бобура и дает только год на изучение их произведений, а точнее 52 недели. И таким образом получается роман взросления, где мы видим историю Моны и становления искусства в 52 шедеврах: от Боттичелли до Сулажа.
Картины для Моны
Отдельно хочется поговорить о картинах, о том, КАК Тома Шлессер показывает нам их глазами Моны. И мне кажется очень удачным то, что он делает это в форме, будто дедушка рассказывает внучке, но говорит с ней, как со взрослой. Сперва они вместе смотрят на произведение. Сначала Моне тяжело выстоять и пять минут, но постепенно, ей нужен почти час, чтобы высказать свое мнение. В это время читателю курсивом дается подробное описание картины, но в книге есть и специальный разворот со всеми шедеврами.
Пользуясь случаем тут еще хочу поблагодарить издательство Corpus, которое добавило иллюстрации в книгу. Например, американское издание так не сделало, но тоже интересно обыграло этот момент: они намеренно не дали иллюстрации к книге, потому что роман о слепоте.
Далее Анри рассказывает о художнике, истории, или каких-то событиях, которые связаны с тем, что они рассматривают, спрашивают внучку, что она видит, что чувствует, о чем думает. И получается, что мы читаем диалог взрослого, который искренне восхищается тем, что показывает и ребенка, который эмоционально очень зрел, подмечает интересные детали и задает те вопросы, которые хочется задать самому читателю.
При каждом посещении Анри учит внучку не просто смотреть на искусство, но и извлекать урок. Например, при первом посещении они смотрят фреску Боттичелли "Венера и три грации преподносят дары молодой женщине". В центре сюжета девушка, которая принимает подарок.
Фреска говорит нам, что надо научиться принимать, что человеку, чтобы стать способным на что-то великое и прекрасное, надо быть готовым принимать: принимать доброе отношение другого, его желание сделать тебе что-то хорошее, принимать то, чего у тебя еще нет и чем ты еще не стал. Придет время, и ты сам будешь давать людям что-то новое, но сначала надо быть способным принять.
Филипп де Шампань “Ex Voto”
Читая эту книгу, я поняла, что мне больше всего нравятся сюжетные картины, что очень важно знать историю создания. И меня очень сильно впечатлила история картины Филиппа де Шампаня Ex Voto, что означает обетное подношение святому или божеству, сделанное во исполнение обета, в благодарность или преданность.
Глядя на эту картину в первый раз, я чувствовала, что она дает надежду, свет. Понимала, что молитва монахини, стоящей на коленях, не напрасна.
Но что стоит за ней? Как появилась эта картина?
У Филиппа де Шампаня была дочь Катрина (справа на картине), у которой в 24 года внезапно парализовало правую половину тела. В то время Катрина жила в монастыре Пор-Рояль, который возглавляла мать Агнесса Арно (слева на картине).
...посмотри на этот луч света, который падает на обеих женщин. Это озарение, благодать, как говорят христиане. В картине как бы двойное освещение. Один свет обычный дневной, благодаря которому мы видим очертания предметов и их цвет: желтоватые одежды монахинь, каменные стены, темное дерево стульев, второй же – свет иного мира, неведомого, высшего. В момент благодати для христианина вспыхивает этот божественный свет, примешиваясь к здешнему, земному. Задача всей христианской живописи – показать это, гармонично и убедительно совместить в произведении искусства естественное и сверхъестественное...
– Когда врачи отступились и казалось, что все безнадежно, мать Агнесса, та, что слева, решила, что можно спасти бренное тело силой веры. И она стала еще усерднее молиться за Катрин, усилила свое ежедневное бдение. Мы как раз присутствуем при одной из таких молитв 6 января 1662 года.
– И Бог отозвался?
– Да. Вот это здесь и изображено, и не надо быть верующим, чтобы ощутить восторг. Божественный ответ, материализованный в виде мягкого сияния, и есть долгожданное чудо. На другой день, 7 января, к Катрин вернулись силы. Во время мессы она сама встала, пошла и преклонила колени. Извещенный о чудесном исцелении Филипп де Шампань был несказанно счастлив и немедленно начал писать вот эту картину, которую задумал как ex-voto, что означает благодарственное подношение Господу.
Конечно, не только эта картина вызвала во мне сильные эмоции. Вместе с Моной я научилась понимать (а точнее, сделала первый шаг к пониманию) современное искусство. А еще меня не отпускала мысль “почему на обложке “Девушка с жемчужной сережкой”, которой нет среди обозреваемых картин?” Ответ на этот вопрос можно узнать в самом конце романа. И он не менее впечатляющий, чем сама книга и картины, о которых она рассказывает.
📚 А какое произведение искусства тронуло вас до слез? Или, может, вы уже читали Тома Шлессера? Делитесь в комментариях!