Любимый ученик Ильи Репина, художник Исаак Бродский начал свой художественный путь с пейзажных работ, вдохновляясь Левитаном и Рерихом, быстро и с радостью принял революционные движения 1917 года, впоследствии став одним из главных художников советской власти. Именно за заинтересованность в новых идеях и за большое монументальное полотно «Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна» художник в 1924 году получил элитную квартиру прямо за стеной Михайловского театра, в самом центре Петербурга. И прежде чем мы с вами отправимся в неё, хочу немного рассказать о жизни и о художественном становлении Исаака Бродского.
Жизнь и творчество Исаака Бродского
Юность и студенческие годы
Исаак Бродский появился на свет 6 января 1884 года в селе Софиевка Бердянского уезда в еврейской семье. С юных лет он увлекался художественным творчеством: любил копировать орнаменты, изображал дома и животных. Первым учебным заведением, где, помимо основных уроков, Бродский занимался с учителем рисования, была школа в Бердянске, куда родители будущего художника отправили его, поселив в семье ремесленника-жестянщика Абрама Евновича, а сами остались в селе. Именно Абрам Евнович заметил талант юного Исаака Бродского и уговорил его отца отправить мальчика учиться в Одесское художественное училище.
В училище Исаак Бродский поступил сначала на архитектурное отделение, а год спустя перешёл на скульптурное. Но перспектива постоянно пачкаться его пугала, и потому вскоре он перевёлся на отделение живописи. За свои работы он регулярно получал награды, а в 1902 году окончил училище с отличием, после чего отправился поступать в Академию художеств в Петербурге.
На первом курсе Академии ему преподавали профессора Ян Ционглинский, Иван Творожников и Пётр Мясоедов. После года обучения Бродский попросился в мастерскую к Илье Репину. Илья Репин долго отказывал Бродскому, ссылаясь на и без того большое количество учеников в своём классе. Но Исаак Бродский не отступал и согласился работать где-нибудь тихо в уголке. Репин согласился, и вскоре Бродский стал одним из его любимых учеников. Между ними сложились прекрасные отношения, продолжавшиеся до самых последних дней жизни Ильи Репина.
При этом интересно, что Исаак Бродский совершенно не перенял у своего учителя ни технику письма, ни композиционные решения. Вдохновителями Исаака Бродского были такие художники, как Николай Рерих, Михаил Врубель, Константин Сомов и Исаак Левитан. Это, кстати, очень заметно в работах, выполненных художником до революции. Однако в этих работах прослеживается и особый стиль Бродского, который он позже назвал «ажуром», так как на его картинах ветви деревьев часто переплетались в своеобразный ажурный узор.
Переломный момент в художественном пути Бродского
Во время Февральской и Октябрьской революций 1917 года Исаак Бродский находился в Петербурге и воспринял все эти перевороты с особым энтузиазмом, не желая оставаться безучастным к столь значительным историческим событиям.
Новый виток в его живописи начинается с портрета Александра Керенского, который художник начал писать в 1917 году, а завершил уже в 1918-м, когда Временное правительство было свергнуто. После Октябрьской революции Бродский стал активно писать портреты большевистских лидеров, что во многом предопределило его судьбу: он посвятил себя революционной тематике, выбрав главным направлением в живописи социалистический реализм.
Он вошёл в состав Ассоциации художников революционной России, которая стала своеобразным переосмысленным продолжением Товарищества передвижников в условиях нового времени. Однако уже в 1928 году Бродский был исключён из неё за «коммерческо-предпринимательскую деятельность».
Также Бродский вошёл в состав нового Исполнительного комитета по делам искусств и посещал заседания, которые проходили на квартире Максима Горького. Там он познакомился с наркомом просвещения Анатолием Луначарским и попросил отрекомендовать его Владимиру Ленину. Художник видел в вожде «исключительную и крайне интересную для изображения» личность.
Летом 1920 года Исаак Бродский побывал на открытии II конгресса Коммунистического интернационала в Петрограде. Во время заседания он сделал наброски к портрету Ленина, а затем показал их самому вождю и попросил подписать. Поначалу Ленин решил, что на рисунках он не похож на себя, но окружающие убедили его в обратном.
«Первый раз в жизни подписываюсь под тем, с чем не согласен!» — в итоге сказал Владимир Ленин и поставил автограф.
Начав в том же 1920 году и в течение последующих четырёх лет, Исаак Бродский трудился над монументальной картиной «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде», ширина которой превышала пять метров. На полотне художник изобразил около 600 участников собрания. Работу показали во многих городах страны. Учитель Бродского, Илья Репин, который уже был и его другом, хотя их взгляды на политику расходились, назвал труд ученика колоссальным, а самого Бродского — «Рафаэлем нашего времени».
За эту же работу, как я уже писала ранее, Исаак Бродский получил квартиру в самом центре Петербурга, на Площади Искусств, в доме, построенном по проекту К. Росси. Любимый ученик Ильи Ефимовича Репина жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни — с 1924 по 1939 год. В 1949 году здесь, как сам того хотел Исаак Бродский, был открыт музей, который работает по сей день.
Музей-квартира Исаака Бродского
Помимо того, что Исаак Бродский был художником, он также был заядлым коллекционером. Свой путь в коллекционирование он начал ещё в студенческие годы, когда его учитель Илья Репин подарил юному Бродскому три своих наброска. Основную же часть коллекции художник собрал уже после революции. Коллекция ярко отражает своеобразие личности Бродского, его тонкий художественный вкус и любовь к русскому искусству второй половины XIX — начала XX века. Хотя в его собрании, несмотря на то что сам Бродский выбрал для себя соцреализм, встречаются произведения художников авангарда.
Коллекция Бродского стала основой музея, тем самым являясь одним из крупнейших собраний русской живописи XVIII–XX веков в Петербурге.
А мы пройдём в центральный зал, который одновременно служил столовой, гостиной, кабинетом и даже некоторое время мастерской, пока в 1930 году художник не перенёс мастерскую на второй этаж.
От оригинального убранства XIX века сохранились панели на стенах, двери и оконное обрамление из красного дерева. На потолке — два оригинальных светильника, по преданию изготовленные на заказ по рисункам Бродского.
Комнату также украшают уникальные фотографии, большинство из которых снабжено дарственными надписями.
Если технику письма и композиционные решения Бродский от своего учителя не перенял, то встречи у Репина, когда собирались известные художники, артисты и музыканты, ему очень нравились. С 1912 года Бродский сам устраивал «четверги», когда собиралась творческая интеллигенция. Эту же традицию он перенёс и в новую квартиру. За дубовым обеденным столом, покрытым изысканной скатертью с орнаментом в стиле модерн, вокруг которого стоят обитые кожей дубовые стулья, проходили чаепития, собирались друзья и ученики художника.
В этой комнате также сохранился угловой камин с полкой из редкого чёрного мрамора с оранжевыми прожилками и изящный полубуфет с резными консолями.
Здесь, на первом этаже, располагалась спальня художника, где сейчас музей проводит временные выставки, а также спальни сестер супруги Исаака Израилевича — Татьяны Петровны Мясоедовой.
Одним из самых красивых элементов интерьера квартиры, на мой взгляд, является винтовая лестница, которая ведёт на второй этаж, где с 1930 года располагалась мастерская художника. У подножия лестницы — угловой дубовый камин. На стенах висят картины из коллекции Бродского. Это работы Рериха, Богданова-Бельского, Савинова, Жуковского, Григорьева и других художников русской школы живописи второй половины XIX — начала XX века.
Мы поднялись с Вами в изысканно декорированный зал, где в XIX веке располагался известный в Петербурге музыкальный салон графов Виельгорских. Здесь выступали артисты Императорского театра и петербургской итальянской оперы (ныне Михайловский театр), а также часто бывали известные представители русской литературы и искусства: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Брюллов, Глинка, Рубинштейн и другие.
Здесь сохранились мольберт, палитра с масленкой и кистями, этюдник, коробочка с сангиной и углём на письменном столе, а у подножия зеркала стоит складной походной этюдник оригинальной конструкции.
Мебель в мастерской тоже сохранились со времен художника.
Как и при жизни Бродского, здесь находятся его картины. В основном это пейзажи и портреты дореволюционного периода.
Музей работает со вторника по воскресенье. Цена билета (актуально на март 2026 года) составляет 400 рублей, льготный — 250 рублей.
Как относитесь к творчеству Исаака Бродского?