Это случалось со всеми: вы выходите из кинотеатра или включаете свет в комнате, и всё, о чём вы можете думать, это: «Что только что произошло?» Всегда приятно, если не шокирующе, найти фильм, который почти полностью оригинален, сюжет которого невозможно предсказать или жанр которого нельзя отнести к какому-либо конкретному жанру. А с появлением «диалогов Netflix» и бесконечных ремейков блокбастеров неудивительно, что многие киноманы отчаянно ищут более оригинальные впечатления от просмотра.
Конечно, до сих пор существует множество кинематографистов, создающих новаторский материал, и есть немало классических фильмов, которые по-прежнему поражают современную аудиторию своим уникальным повествованием или новаторскими визуальными приемами. Читайте дальше, чтобы узнать о десяти лучших и самых оригинальных фильмах, которые вы можете посмотреть сегодня. Ваши глаза — и ваш разум — получат настоящее удовольствие.
___________________________
Кояанискатси / 'Koyaanisqatsi' (1982)
Если вас привлекает экспериментальное и ненарративное кино, обратите внимание на фильм Годфри Реджио «Кояанискатси». Название документального фильма происходит от слова на языке хопи, означающего «жизнь вне равновесия», и он комментирует излишества капитализма и разрушительное воздействие современной жизни на окружающую среду. Благодаря своим классово-ориентированным и экологическим темам, «Кояанискатси» значительно опередил своё время на момент выхода в 1982 году и с тех пор считается культовой классикой, демонстрируемой в музеях, художественных студиях и на кинокурсах по всему миру.
Учитывая отсутствие сюжета и диалогов, «Кояанискатси» требует от зрителя полной концентрации и непредвзятого отношения. Хотя фильм может показаться медленным или бесцельным, его тон и визуальный ряд меняются на протяжении 86 минут, создавая контрасты, которые действительно передают главную идею Реджио: современность утратила из виду истинный смысл жизни. Эта идея подкрепляется завораживающей, повторяющейся музыкой Филипа Гласса, которая переключается между чисто инструментальными композициями и запоминающимися повторениями слова «Кояанискатси».
___________________________
Паразиты / 'Parasite' (2019)
Трудно назвать «Паразитов» неожиданным фильмом, когда к настоящему моменту он стал одним из самых просматриваемых фильмов в мире. Действительно, после выхода в 2019 году он получил «Оскар», «Золотой глобус», премию BAFTA, « Золотую пальму» и многое другое. В процессе он побил рекорды южнокорейского кино на мировой арене и открыл бесчисленному количеству людей красоту мирового кинематографа (кто может забыть речь режиссера Пон Джун Хо на церемонии вручения «Оскара» о фильмах с субтитрами?).
Тем не менее, ничто не сравнится с первым просмотром «Паразитов». Сюжет несколько раз резко меняет направление, превращая второстепенных персонажей в главных и переходя из одного жанра в другой. История, которая начинается как отчасти фильм об ограблении, отчасти комедия о классовом неравенстве, быстро превращается в кровавый кошмар, где насилие и мелодрама обрушиваются настолько внезапно, что невозможно не получить травму шеи.
___________________________
Плетеный человек / 'The Wicker Man' (1973)
«Плетеный человек» Робина Харди, без сомнения, является одним из главных источников вдохновения для «Солнцестояния» Ари Астера. Как и «Солнцестояние», фильм рассказывает о путешествии изгоя, ставшего свидетелем ежегодного ритуала сельского языческого культа, которое заканчивается огненной, трагической (в зависимости от того, кого вы спросите) развязкой. Сценарий «Плетеного человека» также «происходит под гнетущим и ослепляющим солнцем», как написала Элиз Годфрид в своей рецензии на «Солнцестояния» для The Michigan Daily. Эта яркость контрастирует с буквальной темнотой большинства фильмов ужасов, и её присутствие настолько постоянно, что зрители почти молят о появлении хотя бы одной-двух теней. По словам Годфрид, солнце так пугает, потому что «буквальная яркость фильма заставляет нас воспринимать его ужасы с шокирующей ясностью».
Но «Плетеный человек» уникален не только своим кинематографическим наследием. Он смешивает жанры, то превращаясь в триллер, то в фильм ужасов, а в нескольких необъяснимых моментах — в мюзикл, граничащий с комедией. Тревожный и запоминающийся, «Плетеный человек» держит зрителей в напряжении на протяжении всех своих 94 минут.
___________________________
И всё же Лоранс / 'Laurence Anyways' (2012)
Фильм «И все же Лоранс», продолжительностью два часа сорок восемь минут, — это непростое испытание для зрителя. Однако оно того стоит: захватывающий, эмоционально насыщенный сюжет держит в напряжении и заставляет задуматься в конце, как же быстро пролетели три часа. Шедевр Ксавье Долана подробно описывает долгие и сложные романтические отношения между Лоуренс Алией (в исполнении Мельвиля Пупо) и Фредерикой «Фред» Беллер (Сюзанн Клемент) в период её перехода во взрослую жизнь.
В то время как другие, более упрощенные сценарии могут скатываться к абьюзу или изображать одного из этих персонажей антагонистом, «И все же Лоранс» исследует сложную и сильную природу настоящей любви. Действительно, в основе этого фильма лежит не только сила Лоуренса, но и его неугасаемая — и взаимная — любовь к Фреду, которая выходит за рамки времени, сексуальности и пола. Далеко не являясь слезливой мелодрамой, «И все же Лоранс» полон комедии, энергии и безупречного саундтрека, динамика которого соответствует ярким краскам и выразительной визуальной составляющей фильма.
___________________________
Девушка возвращается одна ночью домой / 'A Girl Walks Home Alone at Night' (2014)
Фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» бросает вызов жанровым и кинематографическим условностям во всех своих аспектах. Его рекламировали как «первый иранский вампирский вестерн», и он полностью оправдывает это название, балансируя не только между ужасами и вестерном, но и между романтикой, комедией и триллером. Вкратце, фильм рассказывает о вампирше-феминистке, которая бродит по улицам безымянного «иранского города-призрака Плохого города» на скейтборде, убивая мужчин, которые охотятся на беззащитных женщин. Однако её пессимистическое восприятие человечества подвергается сомнению, когда она встречает — и влюбляется — в доброго мужчину, который, как она вскоре обнаруживает, является её родственной душой.
Как ни удивительно, это не единственные качества, которые делают фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» таким уникальным. Хотя режиссёр Ана Лили Амирпур — американка персидского происхождения, а съёмки проходили в США, фильм полностью снят на фарси. Более того, в повествовании, эстетике и даже саундтреке фильма сочетаются восточные и западные элементы, включая всё — от персидской народной музыки до британского инди-рока в стиле 80-х.
Хотя эти разрозненные элементы — сюжетные, визуальные и звуковые — могут показаться слишком несовместимыми, чтобы гармонично сочетаться, они работают. Во всех отношениях фильм «Девушка идёт домой ночью» восхищает и удивляет на каждом шагу — это отметили как кинофестиваль «Сандэнс», так и премия Gotham Independent Film Awards после его выхода в 2014 году. Работа Амирпур демонстрирует магию, которая может произойти, когда художник отказывается от опоры на условности и осмеливается создать нечто поистине, неожиданно оригинальное .
___________________________
Аномализа / 'Anomalisa' (2015)
Поклонники Чарли Кауфмана знают, что этот художник всегда придумывает оригинальные идеи, от «Я подумываю о том, чтобы всё закончить» до «Вечного сияния чистого разума». Кинорежиссёр и писатель подобен Сальвадору Дали от кинематографа, наполняя свои работы сюрреалистическим взглядом, играющим со временем, пространством и пределами сознания. И ни в одном фильме эти темы не представлены так ярко, как в его анимационном фильме 2015 года «Аномализа».
«Аномализа» — одно из самых тревожных произведений Кауфмана, начинающееся как банальная история о скучающем, неуверенном в себе мужчине в деловой поездке, а затем перерастающее в психологическое разрушение. Как и « Я думаю о том, чтобы всё закончить», «Аномализа» заставляет зрителей задуматься, что реально, а что нет. Она также отличается уникальной анимацией, выполненной с помощью пугающе реалистичных 3D-печатных кукол, которые, по словам сорежиссёра Дюка Джонсона , были специально созданы, чтобы «вызывать тревогу и отвращение».
___________________________
Дьяволицы / 'Diabolique' (1955)
«Дьяволицы» — один из самых влиятельных фильмов двадцатого века, особенно в жанрах ужасов и триллера. Неожиданная концовка и смелость в изображении мрачных тем особенно сильно повлияли на кинематограф, и режиссёры и кинокритики называют его одним из своих любимых фильмов всех времён. Criterion Collection даже назвала его «почти идеальным фильмом о почти идеальном убийстве».
Фильм, снятый Анри-Жоржем Клузо, основан на романе Буало-Нарсежака «Та, которой больше не было». Он рассказывает о последствиях заговора с целью убийства, который две женщины замышляют против своего жестокого общего любовника. Однако после убийства они обнаруживают, что его тело пропало, а школа-интернат, где они работают, преследуется его призрачным, мстительным присутствием. Мрачный и нарастающий зловещий — до самой последней секунды — «Дьяволицы» — это опыт, который длится чуть больше девяноста минут, но остается в памяти на всю жизнь.
___________________________
Счастливый Лазарь / 'Happy as Lazzaro' (2018)
Фильм Аличе Рорвахер «Счастливый Лазарь», снятый в вольном переводе с оригинального итальянского названия «Lazzaro Felice», чем-то напоминает «Паразитов» своей резкой сменой тональности. Вдохновленный реальным скандалом, фильм рассказывает историю группы рабочих на табачной ферме, живущих в архаичном режиме издольщины — без знания технологий, внешнего мира и своих прав как рабочих. Эта ранняя сцена снята в сказочном, идиллическом стиле и служит контекстом для знакомства зрителя с главным героем, Лаццаро.
Во второй половине фильма незаконная практика издольщины раскрыта властями, и рабочие оказываются в современной Италии. Многие из них живут в нищете, выживая за счет мелких преступлений. Простой и невинный Лаццаро же, тем временем, годами пребывал в состоянии сна и не постарел. И когда он наконец пробуждается от комы, его невинность подвергается испытанию опасностями современной жизни, что приводит к ужасным последствиям. В конце концов, «Счастливый Лазарь» — это одновременно и притча, и социально-политический комментарий, доносящий до зрителя мысль, которая с каждым годом становится все более актуальной.
___________________________
Простите за беспокойство / 'Sorry to Bother You' (2018)
Когда музыкант Бутс Райли объявил о своем режиссерском дебюте с фильмом «Простите за беспокойство», никто не мог себе этого представить. На первый взгляд, это черная комедия о неудачливом мужчине из Окленда, штат Калифорния, который начинает работать телемаркетологом. После того, как его уговаривают использовать свой «белый голос» для увеличения продаж, он оказывается разрываемым между своими ценностями и доходом.
По крайней мере, похоже, что фильм будет именно об этом. Как только зрители подумают, что разобрались в сюжете, «Простите за беспокойство» превращается в дикий, сюрреалистический кошмар с элементами триллера и научной фантастики. При этом фильм сохраняет свой социально-политический посыл, не становясь при этом нравоучительным, и отличается дерзкими, уморительными пародиями на всё — от мира искусства и активистской культуры до американского статус-кво.
___________________________
Восход солнца / 'Sunrise: A Song of Two Humans' (1927)
Фильм «Джазмен» (1927) известен как первый в истории «звуковой» фильм, но немая эпоха экспериментировала с музыкой и звуком задолго до его выхода. Возможно, лучшим примером этой протозвуковой эпохи является «Восход солнца» Ф. В. Мурнау . Эта современная сказка — один из величайших образцов немецкого экспрессионизма, создающий драматический, сказочный мир, отличающийся не только впечатляющими визуальными эффектами, но и синхронизированными диегетическими звуками, такими как колокола и даже человеческие голоса.
Фактически, «Восход солнца» был одним из первых фильмов, в саундтреке которого использовалась новая технология Movietone, позволяющая синхронизировать звуки с самим фильмом. Обходя ограничения технологий записи диалогов того времени, «Восход солнца» использовал креативные средства для погружения зрителей в историю на звуковом уровне. Таким образом, хотя «Джазмен» , безусловно, был революционным фильмом, «Восход солнца» интереснее тем, как он использовал ограниченные звуковые технологии того времени. Даже сегодня этот фильм стирает грань между немым и звуковым кино, бросая вызов упрощенному современному пониманию истории кинематографии.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.