Бывший пират, присоединившийся к бродячему цирку и влюбленный в красотку-артистку. Она ждет своего принца и совершенно не хочет отвечать на его чувства. Это куклы творческого дуэта «АняМаня» – их можно увидеть на выставке, которая проходит в Казани этой весной. Каждая из них – яркая личность и целый мир, в который можно погружаться бесконечно.
Люди, которые играют в куклы
Анна Афанасьева и Мария Колегова – сестры-двойняшки. В пять лет мама отдала их в студию, где они рисовали, лепили. Вместе закончили театральное училище, получили профессию художника-бутафора, декоратора. Начинали с сувениров, а потом в 2007 году старшая сестра, художник-живописец, учившаяся тогда в академии Ильи Глазунова в Москве, предложила Ане и Маше выставить свои творения в знаменитой Кукольной галерее Вахтановъ. И дела пошли в гору – сестры поняли, что любимым делом можно еще и зарабатывать. Каждый год они принимали участие в 12-13 выставках. Набирались опыта, мастерства. Уставали, но росли профессионально. Появился фирменный стиль, очаровательные узнаваемые куклы-толстушки.
«Мы буквально этим «горели», не спали ночами, все мысли были только обо одном. Вспоминаю, как на праздники, 8 марта или день рождения, близкие приходили поздравить с подарками, шампанским. Мы сделаем по глоточку – и дальше работать. Дни и ночи напролет проходили в любимой работе», – вспоминает Мария.
Сестры параллельно с созданием кукол проводили очень много мастер-классов. Их география была и есть «от Москвы до самых до окраин» – Москва-Питер, Владивосток, Астана, Алма-Аты, Стамбул, онлайн по всему миру, в том числе в США, Великобритании, Франции. Забавно, что люди понимают девушек и без знания русского языка – просто смотрят и повторяют то, что они делают.
«АняМаня» – название творческого дуэта, родившееся из детского прозвища сестер, так их называли в детстве. На сегодняшний момент они сделали уже тысячи кукол, включая маленькие сувенирные, и сейчас, как они сами говорят, им хочется «переплюнуть самих себя», заниматься не просто ремеслом, а искусством.
Девушки – члены творческого Союза художников России, Союза художников Татарстана, Американской Академии художников NIADA, профессионального Союза Художников России, Евразийского Союза художников. Их куклы находятся в частных коллекциях и фондах России, Европы, Америки.
«Свобода, равенство и братство»
В творческом дуэте «АняМаня» главных нет. Что-то предлагает Аня, что-то – Маша. А потом художницы смотрят, что круче, интереснее, что «выстрелит». Иногда делают параллельно две работы.
«У каждой из нас есть более или менее любимые процессы. Например, Аня больше любит лепить. Я больше люблю работать с тканями, цветом. Часто Аня начинает, а я уже заканчиваю работу. Например, в цирковой, клоунской серии Аня в большей степени работала со скульптурой, а я с тканями, цветом. Но она тоже подключалась к росписи и другим этапам», – рассказывает Мария.
На струнах души
Создание любой куклы начинается с эмоции, чувства, которое хочется передать художнику.
«Уже потом в процессе рождается образ, история, через которую эта эмоция будет транслироваться зрителю. На нее должно все работать – ткани, нюансы, завитки, – рассказывают художницы, – Должна быть очень крутая отправная точка, базовая идея, чтобы в течение нескольких месяцев работы не прошёл запал. Изначально у нас всё равно нет окончательной картинки. Мы «доигрываем», додумываем в процессе. И здесь очень важно, что мы работаем вдвоем. Когда один человек начинает выдыхаться, другой свежим взглядом смотрит, подхватывает».
Все идеи рождаются исключительно в голове Ани и Маши, они никогда не срисовывают их где-либо. Даже если что-то вдохновляет, то потом перерабатывается и превращается в собственные решения.
А что, так можно было?
Чтобы создавать таких кукол, как «АняМаня», нужно многое уметь – достигнуть мастерства можно только опытным путем.
«Ты можешь получить образование, мозгом понимать, как и что делается, но пока ручки не научатся, глазки не станут это видеть, оценивать, ничего не получится», – говорят художницы.
У Ани и Маши появился свой, авторский взгляд – они делали так, как чувствовали, отходя от канонов.
«Как-то мы сделали одежду куклы из бумаги, накрутили-навертели, зафиксировали. На выставках к нам подходили девочки-мастера и говорили: «Так же нельзя делать, вы неправильно работаете». А кто решает, как правильно? Это же куклы, здесь границ нет», – делятся Аня и Маша.
Смех сквозь слезы
Выставка кукол творческого дуэта «АняМаня», которая сейчас проходит в галерее «ДОМ ART», называется «Иллюзия гротеска» – а это и есть суть цирка и клоунады, показать через смешное и удивительное жизнь во всех ее проявлениях.
«Клоунская тема – очень душещипательная, в ней можно копнуть очень глубоко. Клоунам, «дурачкам» всегда многое позволялось, через юмор, они несли то, что нельзя было сказать вслух. И вот это скоморошество мне хотелось показать в наших работах», – говорит Мария Колегова.
Где-то образы и фигуры кукол не совсем совпадают с цирковой реальностью – например, в фигурах акробатов изменены пропорции, наездница скачет на лошади с распущенными волосами. Но это – искусство, где можно все.
Красотка Лючия
Каждая кукла АниМани – это личность со своей историей и характером. Например, Лючия – романтичное, нежное создание. Балерина в прошлом, ушедшая в музыку. Ассоль, ждущая своего принца, который приплывет к ней на алых парусах. Она воздушная, легкая, отсюда и выбранный стиль – арт-деко. Эта кукла рождалась примерно полгода.
«Здесь применялась послойная технология, нужно было время на высыхание каждого слоя. В работе использовался и проволочный каркас, и папье-маше, и самозатвердевающий пластик. Для фактуры – кружево, роспись, пакля», – рассказывают художницы.
Все персонажи, представленные в цирковой серии – артисты бродячего цирка. Поэтому в работах присутствует сочетание роскоши и некоторой потрепанности, воздушность, сказочность и театральность.
Карабас-барабас – Дон Педро
Дон Педро – папа Лючии, этакий добрый «Карабас-Барабас».
«Нужно было показать глубину его взгляда. В нем считывается ирония, доброта и некоторая грусть, возможно, даже усталость, что-то очень доброе. И в то же время его скрюченные «лапки» лично мне напоминают коварного одноного пирата Флинта из мультика. Он должен быть для всех в цирке «папой», но в то же время держать все в своих руках. Это сложный образ. С помощью штор мы хотели передать театральность, цирковой вайб. И даже использовали в композициях антикварные ткани, бахрому», – делится Мария.
Свистать всех наверх!
Лимончелло – непростой персонаж. Бывший пират, сбежал с корабля, куда его каким-то образом занесла судьба. Добрый по характеру, но жуликоватый. Прибился к бродячему цирку и влюбился в красотку Лючию, которой он совсем ни к чему.
«По идее канатоходцы, жонглеры, артисты на моноциклах и в композиции с Лимончелло, и в других должны двигаться, перекатываться, так что будем эти моменты дорабатывать», - рассказывают Аня и Мария.
Художники планируют расширить цирковую экспозицию – в нее войдут новые куклы. Какие именно пока не скажем, но идеи уже есть.
Казанский цирк вдохновляет
Аня и Маша с удовольствием бывают в Казанском цирке.
«Мы очень любим клоунов, цирковую эстетику, бываем здесь с детьми. Здесь есть и что-то детское, и театральное – очень много смыслов. Мы читали и Дину Рубину, «Почерке Леонардо», но хотелось бы узнать изнутри именно нашу цирковую жизнь, наполниться идеями и делиться ими с людьми», – говорит Мария.
Помимо цирковых кукол творческого дуэта «АняМаня» на выставке «Иллюзия гротеска» можно увидеть экспонаты из серии о музыкантах, а также большую экспозицию на тему русско-татарской культуры с очень симпатичными узнаваемыми персонажами. Выставка продлится в картинной галерее «Дом ART» до 12 апреля. Позже она будет дополнятся, расширяться и ждать новых гостей.