Обычно я пишу посты от первого лица, но сегодня решил попробовать формат интервью. Мой друг задавал мне вопросы, а я отвечал максимально честно. Получился разговор про концерт, который мог стать провалом, а стал одним из лучших в моей практике.
Вот как это было.
— Ты упомянул, что концерт удался «в плане звука и мастерства». Расскажи, что именно тебя так порадовало?
— Был слышен голос, и при этом я не сильно напрягался, чтобы вывести его на передний план. Это говорит о мастерстве вокалистки. А ещё гитара звучала очень хорошо. Когда не надо вытягивать звук клещами, а можно просто наслаждаться микшированием, — это счастье.
— При этом чек был всего за полчаса до выхода. Это же жесть. Как ты справился?
— Меня предупредили заранее, и я понимал: если я сейчас не стану главным, мы не соберём сцену. Обычно я более расслабленный, даю музыкантам право выбора, спрашиваю «вам так удобно?», «а вы могли бы...». Но тут времени не было. И я просто начал руководить.
Музыканты подходили не все сразу, а по одному, поэтому работал индивидуально. Первым пришёл гитарист, и выяснилось, что у его процессора нет кабеля питания. Гитарист мгновенно принял решение: «Сыграю через комбик». Без вопросов, без нытья. И сыграл круто. Вообще я фанат игры в линию, через цифру — это даёт больше контроля, но тут парень спас ситуацию сам, и я ему благодарен.
— А с барабанщиком как выстроил коммуникацию?
— Сразу обозначил зоны ответственности. Всё, что касается настройки, кручения, подключения, — делаю я. Барабанщику оставил только сидеть и говорить, как ему удобно. Я не пускал его в свою зону, но и не лез в его ощущения. Вежливо, но жёстко. Потому что ненавижу, когда концерт начинается с опозданием.
— Барабанщик, кстати, тебя пугал тем, что не слышал просьб играть потише. Но в итоге это не стало проблемой. Почему?
— Да, в начале был страх, что из-за громких барабанов весь микс полетит к чертям. В этот раз ситуацию спасла вокалистка. У неё оказался мощный, сильный голос. Она умеет работать с микрофоном. Надо помнить, что микрофон — это всего лишь средство усиления. Если голос слабый, ты его не вытащишь никакими эквалайзерами. А здесь вокал сам по себе был таким, что перекрывал громкость барабанов. Сыгранность группы и сила голоса сделали своё дело.
— А ты вообще как работаешь с вокалистами, чтобы понять их возможности?
— На саундчеке я всегда прошу показать максимальную громкость, которая будет на концерте. Чтобы настроить чувствительность микрофона. Если человек выдаёт достаточное звуковое давление и делает это ровно, работать с ним — одно удовольствие.
Важно понимать: сильно — не значит громко. Иногда тихие песни звучат с такой внутренней мощью, что мурашки по коже. Это сразу видно, когда человек умеет и не боится петь.
— В конце концерта что сказали музыканты?
— Они поблагодарили. Сказали, что на сцене все всё слышали, и это для них было удивительно приятно. А для меня это вдвойне приятно. Я вообще кайфовал от работы. Каждая песня попадала в сердечко.
— Ты сказал, что знал каждый трек. Это каверы?
— Да, они играли кавер-версии классических рок-хитов. И это дало мне суперсилу. Я понимал структуру, тембры, атмосферу. Когда слушаешь каноническую запись, всегда хочется понять, как это сделано, и взять на вооружение. А тут выпал шанс применить фишки вживую.
— Какие-то особые фишки использовал?
— Без откровений, но работать с известным материалом проще. В хите уже заложена магия. Твоя задача — не испортить, а добавить своих перчинок. В этот раз я свободнее работал с реверберацией. Понимал заранее, где нужно добавить пространства, а где сделать посуше.
— Ты начал с того, что концерт пугал, а закончил тем, что кайфовал. Какой совет дашь себе или коллегам в похожей ситуации?
— Во-первых, я понял, что мне проще справляться со стрессом именно в стрессовых ситуациях. Когда времени нет, сомнения уходят. Но это работает только с качественной группой. Профессиональные музыканты создают фундамент, который даже при нехватке времени не даст заруинить концерт.
Во-вторых, звукорежиссёр — главный. Эта мысль давно живёт в моей голове, но иногда я уступаю, пытаюсь работать в темпе музыкантов, прислушиваюсь к их советам больше, чем к своим знаниям. Да, они лучше знают свои инструменты. Но звук в зале важнее того, что слышат на сцене. Хотя мониторный микс, конечно, тоже важен.
Эпилог
Этот концерт напомнил мне простую истину: если собрать на одной сцене профессионалов, довериться друг другу и не бояться брать на себя ответственность, даже самый безумный тайминг превращается в драйв. А когда ещё и кайфуешь от каждого трека, — это чистый дзен.