История изображения человека насчитывает не одно тысячелетие. То, как человек видел себя, отражало устройство общества и культуры того или иного времени. Предлагаем посмотреть на несколько традиций портрета из разных стран.
Голландия: купец в ушанке
В золотой век голландской живописи главными героями многих картин великих художников стали дельцы. Они отражали дух времени: экономический подъем, личностную свободу и возросший культурный уровень.
Разбогатевшие дельцы могли позволить себе роскошь нанять молодого художника для написания портрета. Именно так началась карьера Рембрандта. «Портрет Николая Руста» — одна из первых заказанных ему работ, которая впоследствии принесла ему славу талантливого портретиста. Художнику на тот момент было 25 лет.
Николай Руст торговал, в частности, с русской колонией в Архангельске: если присмотреться, на нем традиционная шапка-ушанка.
На «Портрете Яна Пелликорна с сыном Гаспаром» изображен богатый купец и его четырехлетний сын. Гаспар подносит отцу мешок с деньгами — этот символический жест подсказывает, что мальчик в будущем обещает пойти по стопам отца и стать кормильцем семьи.
Еще один мастер-портретист золотого века голландской живописи — это Франс Халс. Его «Портрет Виллема Хейтхейссена» на первый взгляд кажется традиционным парадным аристократическим портретом, но на самом деле изображает не дворянина, а богатого дельца. В этом заключено двойственное отношение художника к происходящему в Голландии. Традиционные черты аристократического портрета: шпага, горделивая осанка, упертая в бок рука здесь изображены несколько гипертрофированно. В итоге получается не изображение благородного человека, а портрет самоуверенного выскочки, эдакого «мещанина во дворянстве».
Персия: шах как эталон красоты
Перед вами один из самых известных шахов Персии 19 века. Большие миндалевидные глаза, густые изогнутые брови, длинная черная борода, бледная кожа, утонченные черты лица — Фатх-Али-шах изображен на портретах согласно персидским канонам красоты. Эти черты считались признаками красоты, мудрости и благородства. А длинная борода символизировала еще и плодовитость шаха, способного подарить стране много наследников.
На первом изображении, согласно европейской традиции парадного портрета, Фатх-Али-шах стоит во весь рост, держит скипетр, увенчанный фигурой удода. В исламской традиции эта птица связана с царем Соломоном и символизирует божественную мудрость правителя. Автор портрета Михр Али повторил позу с парадных портретов Наполеона. На второй картине шах, наоборот, изображен как восточный правитель, сидящий на ковре среди подушек.
В начале 19 века персидские мастера осваивали масляную живопись на холсте, и именно в этой технике написан портрет. Однако в остальном живопись сохраняла восточные традиции: фронтальная поза, идеализированные черты лица, обилие декоративных деталей и украшений — так демонстрировалось несметное богатство, которое должно было убедить всех в мощи Персии.
Фатх-Али-шах был вторым правителем династии Каджаров и известен как покровитель искусств. Он регулярно заказывал портреты у придворных художников, используя их в дипломатических целях: изображения дарились иностранным послам и вывешивались в дворцовых залах для укрепления авторитета власти.
Китай: человек как часть системы
В отличие от европейской традиции, где портрет стремился раскрыть внутренний мир человека, китайский официальный портрет выполнял другую задачу. Он фиксировал место человека в государственной иерархии. Перед нами не исследование личности, а визуальное удостоверение должности, предназначенное для потомков и предков.
Такие портреты создавались для размещения в семейных храмах предков. После смерти чиновника изображение становилось объектом поклонения, позволяя духу умершего «узнать» свое тело и принять жертвоприношения. Поэтому главное требование к художнику заключалось в сохранении узнаваемости черт при соблюдении строгих канонов.
Композиция картин симметрична, чиновник изображен строго анфас, сидя на стуле с прямой спинкой. Взгляд направлен прямо на зрителя, но без эмоционального контакта — это взгляд человека, осознающего свою роль в системе. Освещение равномерное, тени на лице отсутствуют. В китайской традиции тень считалась дефектом, затемняющим «свет души» и благородство черт.
Все три типа портрета рассказывают о человеке одну из правд. Голландские изображения сосредоточились на человеческом достоинстве и достатке, персидские — на образе власти, а китайские — на месте человека в иерархии. Какой тип изображения вам ближе?
Еще больше типов изображения человека, каждый из которых раскрывает какую-нибудь грань статуса, — на выставке «Искусство портрета. Личность и эпоха», проходящей в Государственном Эрмитаже при поддержке ВТБ. Зрители смогут проследить развитие портретного жанра, охватывающее четыре тысячи лет, и увидеть мир во всем его многообразии сквозь призму человеческих образов.