История одной династии
В феврале я побывала на выставке династии питерских художников по стеклу Ивановых-Столяровых «Сага о стекле» в Кусково. Не смотря на скромные размеры, осталось потрясающее впечатление от экспозиции и мне захотелось побольше узнать об этих мастерах работы со стеклом. Сегодня я хочу поделиться с вами этим знанием, особенно учитывая, что в опросе многие выразили желание чаще читать о стекле.
Искусство художественного стекла всегда балансирует на грани ремесла и вдохновенного творчества. В Петербурге это искусство обрело особую поэзию. И в его современной истории есть имена, которые стали синонимом качества, преемственности и верности традициям. Это семья Ивановых-Столяровых, чья жизнь и творчество на протяжении десятилетий неразрывно связаны со стеклом и Северной столицей. В этой династии из поколения в поколение передается опыт работы со стеклом, при этом у каждого автора выработался свой уникальный стиль и почерк, любимые приемы и способы работы с материалом. И у каждого художника династии – свой, особенный путь к себе.
Давайте поближе познакомимся с заслуженным художником России Александром Ивановым и членами его семьи — супругой Галиной, дочерью Ириной и внучкой Екатериной.
Любая река начинается с истока, у любой династии есть основатели. С них и начнем.
Александр и Галина Ивановы — старшие художники династии. Вместе они окончили Кафедру керамики и стекла в ЛВХПУ им В. И. Мухиной в 1968 году. По окончанию института им повезло с распределением — пара попала на стекольный завод "Красный гигант" в город Никольск Пензенской области где создавали хрустальные изделия. Благодаря заводу у них появился опыт создания проекта от задумки до реализации. Там же появился опыт работы у печи, наконец все можно было «пощупать».
Проработав на стекольном заводе два года, супруги году вернулись в Ленинград. Потому что темпы на заводе были довольно высокие, и не оставалось времени для творчества. Молодые художники решились — и первыми в СССР организовали в 1971 собственную студию художественного стекла, ставшую основой для уникальных авторских работ и массовых образцов. Благодаря Александру и Галине Ивановым началось студийное движение по всей России. Период конца 1970 - начала 1980-х годов был настоящим расцветом декоративно-прикладного искусства в СССР, поэтому к талантливым молодым авторам быстро пришёл творческий и коммерческий успех.
Александр Иванов (1944–2011), заслуженный художник России, работал на стыке философии и технологии, его композиции проникнуты образами природы и Петербурга. Александр учился в сельской художественной школе, потом год проучился в Строгановском училище в Москве и поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, где и закончил Кафедру керамики и стекла. Еще во время учёбы начал участвовать в выставках и конкурсах. Искусный график уже в студенчестве подрабатывал в издательстве «Детская литература», Александр заинтересовался именно графикой на стекле.
Надо заметить, что производства во многом влияли на судьбы художников СССР. На базах различных фабрик, например, складывались творческие группы, в том числе и “Стекло. Образ. Пространство”. В нее входили уже упомянутый Фидаиль Ибрагимов и Александр, Галина Ивановы, а также Андрей Бокотей, Франц Черняк, Любовь Савельева. У группы не было общего железного и беспрекословного творческого концепта. Их объединяла одна страсть – страсть к стеклу, а особенно к технике гутного стекла. Выставки не были однородными, универсализированными: каждый художник творил в своем стиле, выражая свое чувство материала и его возможностей.
Поклонники искусства считают основателя династии — Александра Иванова — новатором и экспериментатором. Произведениям Александра Иванова свойственна брутальность, драматизм и внутреннее напряжение, всю свою жизнь художник был увлечен охотой, и это также вылилось в серию интересных работ.
Александр Иванов, прекрасный рисовальщик, новатор и экспериментатор в художественном стекле. На протяжении всей своей жизни он развивал технику гравировки, что впоследствии продолжила его дочь Ирина и внучка Екатерина.
Галина Иванова родилась в 1945 году в Ленинграде. В 1968 году окончила Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, участвовала в многочисленных выставках и конкурсах в России и за рубежом. Вместе с мужем Александром Ивановым работала на заводе «Красный гигант». Галина Иванова сыграла большую роль в развитии художественного стекла как самостоятельного вида декоративного искусства. Галина Иванова экспериментирует с гутной техникой, шлифовкой и фьюзингом, создавая лаконичные, но насыщенные цветом и пластикой формы.
Характерной особенностью авторского стиля Галины Ивановой является стремление по-своему раскрыть природу стекла, представляя зрителям яркие и живописные образы. Шлифованные объекты Галины Ивановой поражают монументальностью, лаконичностью, выверенностью форм, скульптурной лепкой обьемов, мастерством исполнения. Образы природы занимают большое место в ее творчестве.
Одна из работ, демонстрирующая ее умения это арт-объект «Пугало». В 2010 году Галина Иванова отправилась на симпозиум в Никольск: в течение нескольких дней мастера должны были с нуля работать над произведением, а потом представить его. В одном из интервью художница рассказывала, что идея создать необычное стеклянное пугало пришла к ней в поезде, когда она любовалась пробегающими мимо пейзажами и размышляла на тему того, что будет делать на симпозиуме.
За многие годы творчества Галина Иванова спроектировала изделия массового производства, делала работы по заказу Министерства культуры СССР, осуществила монументальные, архитектурные проекты, создала многочисленные декоративные композиции, которые стали украшением лучших музеев страны.
Ирина Иванова, дочь Галины и Александра, родилась в 1966 году, ее творческий путь выстраивался прямо: еще девочкой она наблюдала работу родителей, и рисование вдохновляло ее, захватывало с головой. Детское увлечение плавно переросло в профессию. Она закончила Кафедру керамики и стекла ЛВХПУ им В. И. Мухиной в 1991 году — и это был первый выпуск без распределения на работу. Большинство стекольных заводов в стране через некоторое прекратили своё существование. Но благодаря тому, что Ирина выбрала для себя технику гравировки, она могла продолжать работу самостоятельно, без связи с крупным производством, а в 1994 году вступила в Союз художников России.
Ирина Александровна владеет довольно редкой техникой глубокой гравировки по стеклу, сочетающей пластические формы и глубокий скульптурный объем, — в мире не так много художников, которые с ней работают. Он сочетает скульптурную выразительность с точностью деталей.
Прежде чем приступить к очередной птице, рыбе или иному животному, она скрупулезно изучает их анатомические особенности, старается в точности передать внешний облик. В гработах Ирины Ивановой воссоздаваемые фактуры материальны, а образы наполнены любовью и уважением к природе.
Компонуя изображения во весь формат стекольного объёма, Ирина максимально усиливает эффект созерцания и любования натурой.
Кроме гравировки Ирина виртуозно обращается и с цветным стеклом, ее работы в технике фьюзинг необыкновенно красочны и экспрессивны.
Самая молодая художница в династии Екатерина Столярова — дочь Ирины Ивановой родилась в Санкт-Петербурге в 1999 году. Она выпускница академии имени А.Л. Штиглица.
Екатерина, продолжая семейную традицию, уверенно работает с фьюзингом, моллированием и гравировкой, черпая вдохновение в античности, природе и мифах.
Тема родной природы, её лирическая красота также нашла своё отражение в образах, созданных Екатериной Столяровой. В своих работах она демонстрирует прекрасное владение гравировкой и воплощает интересные композиционные решения.
Создавая свои работы, Екатерина часто вдохновляется античностью и библейскими сюжетами, сохраняя и развивая семейные традиции, ищет свой собственный путь в искусстве.
Основная тема, объединяющая творчество Александра, Галины, Ирины Ивановых и Екатерины Столяровой – любовь к родной природе очень разнообразно представлена в их творчестве. В работах династии затронуты очень важные темы: вера и религия, исторические вехи родной страны, философские размышления о жизни и смерти, предназначении человека, мифологические сюжеты. Из поколения в поколения, из “рук в руки” передаются знания и тонкости работы со стеклом, при этом у каждого автора выработался свой уникальный стиль и почерк, любимые приемы и способы работы с материалом. Зритель способен рассмотреть в их произведениях что-то личное, раскрыть новый смысл звучания работ, обнаружить параллели в творчестве художников и отметить разницу в подходе.
Династия внесла весомый вклад в развитие художественного стекла, впереди ещё много страниц этой удивительной истории, а мы с интересом будем следить за ее развитием.
Весной особенно хочется поэзии. В завершение статьи почитаем чудесное стихотворение Геннадия Шпаликова.
Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников,
Но лишь художники открыли,
Как прорастают эти крылья.
А прорастают они так —
Из ничего, из ниоткуда.
Нет объяснения у чуда,
И я на это — не мастак
ps: особая благодарность автора Ирине Ивановой за помощь в подготовке этой статьи
#стекло #художники #династия #гравировка #фьюзинг #гута