С 18 марта по 24 мая 2026 года в галерее современного искусства Culture пройдет выставка «Переменная облачность», которая рассматривает личность женщины через призму ее жизненных стратегий, исследуя природу феминности как непрерывную трансформацию.
В 2025 году Валерия Бармина открыла в Ростове-на-Дону галерею современного искусства Culture, что уже кажется мне невероятным событием. Я плохо знаю сцену современного искусства в Ростове-на-Дону, поэтому галерея и для меня становится проводником, так и должно быть. И это мое первое прикосновение к этой галерее. Приятно, что я знакомлюсь в моменте, когда тут открывается выставка «Переменная облачность», тема женского всегда мне любопытна, но еще больше мне нравится наблюдать за тем как интерпретируют эту тему современные ходожники.
Не могла не спросить Валерию Бармину, основательница галереи Сulture, вообще о галерее.
КЛ: Валерия, приятно, что в городах России продолжают открываться галереи современного искусства. Это на самом деле прежде всего проводники в локальное искусство, но и в обратном порядке – это те точки, благодаря которым расширяется локальное и выходит за пределы себя. Как вы решились открыть галерею в 2025 году?
ВБ: Коллекционирование, любовь к современному искусству, желание не только жить с искусством, но и работать каждый день, отсутствие в городе галерей с подобной направленностью - все это сыграло роль в принятии решения открыть галерею в Ростове. Было желание поделиться с кем-то своей увлеченностью, найти единомышленников в городе, кто бы так же любил и ценил современное искусство.
Надо отметить, что наша галерея сотрудничает с художниками со всей страны, есть опыт работы и с зарубежными авторами. Мы не сконцентрированы только на локальных авторах, но очень хотели бы «открыть» локального художника для себя, пока присматриваемся.
КЛ: Я же правильно понимаю, это означает, что современное искусство еще как живет и любимо в Ростове-на-Дону?
ВБ: Да, любимо. Каждый выставочный проект собирает ценителей разных возрастных категорий. Искусство интересно всем и молодежи, и взрослым. У нас всегда много гостей на каждой выставке.
КЛ: Какая в целом стратегия развития у галереи?
ВБ: Продолжить вдохновлять, влюблять в современное искусство, создавать новые выставочные проекты. Стать участником ярмарок современного искусства. Сформировать арт-сообщество вокруг галереи. Создать клуб коллекционеров.
Куратором выставки «Переменная облачность» стала Виктория Мизиано. С ней пообщалась о самой выставке, о женской стратегии и, конечно, о художницах.
КЛ: Тема выставки: личность женщины через призму ее жизненных стратегий, исследуя природу феминности как непрерывную трансформацию и все это положено на природные циклы. Во-первых, почему Вы решили поговорить о женщинах?
ВМ: Март — это время не только календарных праздников, когда мы традиционно поздравляем всех женщин, но и период естественного прояснения природы, смены сезона. В проекте «Переменная облачность» мы исследуем природу феминности через метафору изменчивости как единственной формы постоянства. Женский опыт здесь существует как непрерывное проживание метаморфоз, подобное движению облаков. В этом есть женская стратегия: быть свободной в изменчивости, сохраняя внутреннее пространство и целостность. Как небо неизменно присутствует, оно всегда есть, как бы не менялись облака.
КЛ: Во-вторых, в каком ракурсе вы с художницами рассматриваете женщин: хрупкость, переменчивость…?
ВМ: Мне было важно сделать акцент именно на личность женщины, на то, что происходит с «Я», когда меняются обстоятельства или она сама. Каждая из художниц проекта предлагает собственную стратегию взаимодействия с миром и собственной идентичностью. От манифестации желаемого будущего через образ и мечту у Адель Левитовой — к внутренней свободе, подобной небу, которое остаётся собой при любой смене облаков у Лидии Руссковой-Хасая. От работы с эмоциональной памятью — к витальной, летящей энергии женского начала у Екатерины Пугачевой. От соавторства и игры, где форма меняется в руках зрителя, у Ольги Симоновой — к архетипической лаконичности, фиксирующей внутреннюю устойчивость в эпицентре хаоса у Ники Венедиктовой.
КЛ: Художницы, которые участвуют в выставке – это локальная сцена или не только? Расскажите чуть подробнее?
ВМ: Почти все участницы живут и работают в Москве, Ольга Симонова представляет Санкт-Петербург. Однако география их работ гораздо шире — это настоящий международный диалог смыслов, что подчеркивает универсальность темы. Например, Адель Левитова создавала свои произведения, вошедшие в экспозицию, в Израиле и во время резиденции в Грузии.
Лидия Русскова-Хасая — междисциплинарная художница грузино-российского происхождения, получившая образование в Нью-Йорке. Её стеклянные объекты — «облака» — были созданы на Мурано (Венеция, Италия). Адель и Лидия в разное время работали в одной художественной резиденции в Грузии (Ria Keburia), что создало между ними невидимый творческий диалог еще до нашей выставки. Так что это «постгеографический» проект, исследующий общность восприятия.
КЛ: Как вы работали над выставкой. Например, имели чёткое представление о том, какой она должна быть и просили художниц отразить ваше понимание женского, или наоборот оттолкнулись от женского в работах художниц, задавая изначально широкую рамку, и потом собрали это все в эту концепцию?
ВМ: Кураторство для меня — это, прежде всего, диалог, поэтому да, изначально была широкая рамка — тема женского опыта, женских стратегий. У Адель и Лидии работы уже «рифмовались» через образы неба и облаков. Затем я объявила опен-колл в своем блоге в запрещенной соц. сети, чтобы найти авторов, которые смогут поддержать заданную нами тему. Мне было очень приятно видеть активный отклик на пост – более 100 тысяч просмотров и несколько сотен заявок. По результатам опен-колла к проекту присоединись еще три художницы: Ника Венедиктова, Ольга Симонова и Екатерина Пугачева. Две последние создали для нашей выставки новые работы, по-своему интерпретировав тему в границах собственной творческой практики.
КЛ: Какова Ваша личная стратегия взаимодействия с миром и собственной идентичностью?
ВМ: Моя личная стратегия включает инвестиции в коммуникацию и смыслы, где профессиональное неотделимо от личного опыта и памяти. В мире «переменной облачности» моя задача — создавать безопасные пространства для самоузнавания, как для художников, так и для зрителей.
Выставка «Переменная облачность»
Галерея современного искусства Culture, Ростов-на-Дону
18 марта – 24 мая 2026