Стрит-арт и граффити давно перестали быть просто рисунками на стенах. Сегодня это полноценное направление современного искусства, которое изучают искусствоведы, собирают коллекционеры и обсуждают миллионы людей по всему миру.
Еще несколько десятилетий назад граффити ассоциировались у большинства людей с вандализмом и порчей городского имущества. Художников нередко преследовали правоохранительные органы, а сами работы закрашивали коммунальные службы. Однако со временем отношение к уличному искусству кардинально изменилось.
Сегодня стрит-арт стал важной частью городской культуры. Многие города специально выделяют стены для художников, а масштабные муралы превращаются в туристические достопримечательности. Некоторые авторы стали настоящими звездами современного искусства. Их работы продаются за бешеные суммы, а новые произведения мгновенно становятся сенсацией.
В этой статье мы с Вами познакомимся с семью самыми известными уличными художниками планеты, которые оказали огромное влияние на развитие стрит-арта.
1. Бэнкси (Banksy)
Бэнкси считается самым загадочным художником современности. Это анонимный уличный художник из Великобритании, работы которого известны во всем мире. Его произведения часто содержат политическую сатиру, социальную критику и острые комментарии о современном обществе.
На раннем этапе своей карьеры Бэнкси активно использовал трафареты. Такой метод позволял быстро наносить изображения на стены и уменьшал риск быть пойманным полицией. Со временем эта техника стала фирменным стилем художника и сделала его работы легко узнаваемыми.
Сегодня оригинальные работы Бэнкси продаются на аукционах за миллионы долларов. Даже копии или изображения, напоминающие его стиль, привлекают огромный интерес коллекционеров и поклонников.
Интересный эпизод произошёл в 2007 году. На аукционе Sotheby’s картины Бэнкси начали продаваться за невероятные суммы. В ответ художник разместил на сайте аукциона собственную работу с надписью: «Мне не верится, что вы, идиоты, можете это купить».
Еще один резонансный арт-объект появился после саммита ООН 2009 года, посвященного проблеме глобального потепления. Бэнкси написал фразу «I don’t believe in global warming», часть которой была погружена в воду. Это выглядело как ироничный комментарий к климатическим дискуссиям.
В фильмографии художника есть и киноработа. Он выпустил документальный фильм «Выход через сувенирную лавку», который был номинирован на премию «Оскар». До сих пор ведутся споры о том, насколько этот фильм документальный, а насколько постановочный.
Один из самых громких перформансов произошел в 2018 году. На аукционе Sotheby’s продавалась картина «Девочка с воздушным шаром». Сразу после удара молотка картина начала медленно уничтожаться прямо в раме. Внутри был встроен небольшой шредер. После этого перформанса стоимость произведения только выросла и стала еще выше.
Личность Бэнкси до сих пор остается тайной. Существует несколько популярных версий.
Первая версия связана с Робертом Дель Наей, участником группы Massive Attack. Он родился в Бристоле и в молодости увлекался граффити. Некоторые исследователи заметили, что новые работы Бэнкси часто появлялись в тех городах, где проходили концерты группы.
Вторая версия предполагает, что Бэнкси может быть Джейми Хьюлеттом, создателем группы Gorillaz. В клипах коллектива действительно можно увидеть граффити, напоминающие стиль Бэнкси.
Самая популярная версия связана с Робином Каннингемом. Исследователи из университета королевы Марии провели анализ географических данных и сравнили места появления работ художника. Однако многие считают, что Каннингем может быть лишь частью творческой команды.
2. Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra)
Эдуардо Кобра является одним из самых узнаваемых художников Бразилии. Его огромные и яркие муралы можно увидеть во многих городах мира.
Главная особенность его работ заключается в насыщенных цветах и геометрических узорах. Художник часто использует портреты известных людей, исторические события и социальные темы.
В Бразилии его часто называют «гигантом фресок». Работы Кобры отличаются масштабом и особой техникой нанесения красок, благодаря которой изображения выглядят невероятно динамично.
Интересно, что в начале своей карьеры художник сталкивался с непониманием. Власти и жители Сан-Паулу считали его деятельность незаконной. Иногда ему даже приходилось самостоятельно оплачивать разрешение на создание огромных уличных картин.
Переломным моментом стал проект «Стена воспоминаний», созданный к 455-летию города. После появления этого масштабного мурала отношение жителей резко изменилось.
Этот проект стал началом большого творческого пути художника. В рамках проекта было создано около сорока работ, посвященных истории и культурным событиям.
Одним из известных произведений стала работа с изображением балерины Майи Плисецкой. Картина была создана в честь 88-летия знаменитой танцовщицы.
Сам Кобра говорит о своей профессии очень просто. По его словам, он не может жить без искусства. Художник считает, что возможность украшать города своими работами является настоящей привилегией.
3. ROA
ROA является псевдонимом известного бельгийского художника. Он прославился благодаря огромным монохромным изображениям животных.
Его стиль легко узнаваем. Большие черно-белые рисунки часто изображают птиц, грызунов, быков и других представителей животного мира.
Особенность его творчества заключается в том, что художник показывает не только внешний облик животных, но и их внутреннюю анатомию. Таким образом он создает необычный художественный эффект и заставляет зрителя внимательнее рассматривать детали.
Основная идея его работ связана с контрастом между природой и урбанистической средой. На стенах промышленных зданий и старых гаражей появляются огромные изображения животных, словно возвращающих природу в бетонный город.
Свои первые работы художник создал на заброшенных зданиях родного города Гента в Бельгии. Позже его творчество стало известно далеко за пределами страны.
Сегодня граффити ROA можно увидеть в Варшаве, Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Кельне и Барселоне. Некоторые работы представлены даже в художественных галереях.
4. Swoon
Swoon является одной из самых известных женщин в мире уличного искусства. Настоящее имя художницы Кассандра Вайленд.
Ее работы отличаются особой мягкостью и вниманием к деталям. Художница часто создает изображения с помощью бумажных вырезок и затем размещает их на городских стенах.
В ее композициях можно увидеть женские образы, детей и фантастических персонажей. Многие работы создают атмосферу мечтательности и тихой романтики.
Помимо художественной деятельности Swoon активно участвует в социальных проектах. Она занимается инициативами, связанными с помощью беженцам и развитием общественных пространств.
Работы художницы выставлялись в крупнейших музеях современного искусства. Среди них Музей современного искусства в Нью-Йорке и знаменитая Венецианская биеннале.
Swoon считается одной из самых влиятельных фигур в мире современного стрит-арта.
5. ETAM Cru
ETAM Cru представляет собой творческий союз двух польских художников. В него входят Piotr Sainer Dydo и Przemek Bezt Blejzyk.
Дуэт известен масштабными фресками, которые сочетают элементы реализма и фантазии. Их работы напоминают иллюстрации к сказкам или сюрреалистическим историям.
На стенах домов появляются гигантские персонажи, необычные животные и фантастические сцены. Многие изображения наполнены символами и скрытыми смыслами.
Благодаря уникальному стилю художники получили международное признание. Их работы можно увидеть в Европе, Азии и Северной Америке.
Каждый новый проект вызывает большой интерес у поклонников уличного искусства.
⚡Друзья, в наше время особенно ценится удаленный формат работы. Но чем заниматься удаленно, чтобы и платили и было интересно?
Есть такая профессия - 2D художник!
Мои знакомые обучают этому делу всего за 13 месяцев!
За этот короткий период (это Вам не 5 лет в институте) Вы обучитесь:
- Создавать 2D персонажей, делать иллюстрации
- Освоите инструменты в мире Computer Graphics
- Будете получать реальные заказы, даже во время обучения
К концу обучения у Вас уже будет портфолио из 5 проектов и 11 работ, которые уже можно положить в резюме.
А кстати, ребята дарят скидку 40% на годовое обучение + графический планшет PARBLO Intangbo X7
➡️Акция ограничена поэтому не медлите и переходите для обучения профессии твоей мечты по ссылке
Реклама. ООО «ХДС». ИНН 9717171550. Erid:2VtzquY6xkm
6. Nevercrew
Nevercrew является художественным дуэтом из Швейцарии. В него входят Пабло Тенорио и Кристиан Рефтель.
Их творчество сочетает элементы реализма, абстракции и философских размышлений. Художники создают сложные композиции с большим количеством деталей.
В работах Nevercrew часто поднимаются экологические темы. Авторы размышляют о влиянии человека на природу и технологии.
Многие их муралы изображают фантастические сцены, где животные, люди и механические элементы образуют единый художественный мир.
Благодаря оригинальному стилю и глубокой идее работы дуэта получили признание далеко за пределами Швейцарии.
7. Bordalo II
Bordalo II является португальским художником, известным своими необычными инсталляциями. Его настоящее имя Антонио Коррейя.
Главная особенность его творчества заключается в использовании мусора и промышленных отходов. Художник собирает старые детали, пластик, металлические конструкции и превращает их в скульптуры животных.
Такие работы напоминают зрителям о проблеме загрязнения окружающей среды. Многие скульптуры изображают животных, страдающих от человеческой деятельности.
Инсталляции Bordalo II выглядят очень ярко и динамично. Они привлекают внимание прохожих и заставляют задуматься о последствиях потребительского образа жизни.
Благодаря своему уникальному подходу художник стал одним из самых известных представителей экологического искусства.
Истории этих художников показывают, что путь к признанию может начинаться с простого рисунка на стене. Многие из них когда-то работали тайно, а сегодня их произведения изучают в музеях и университетах.
Оглянитесь вокруг. Возможно, на стенах вашего города тоже есть интересные граффити и муралы, за которыми стоят талантливые художники и необычные истории.