19.12.25
Наверное, единственная более или менее уловимая и “осязаемая” вещь в искусстве - это энергетика, которая исходит от произведения. Красивых картин, иллюстраций, фото очень много. Так много, что, мне кажется, они уже и не считываются мозгом, чтобы не перегружаться. (Вообще в этом плане походы в галереи, где висит несколько оригинальных произведений одного автора, действительно, полезны и важны). Но лишь немногие запоминаются. Думаю, что пресловутая “история” - это попытка найти эту энергетику в произведении. Ну, на крайний случай, вот инструкция для непонятливых. Кстати, читаешь такого рода тексты, и они все одинаковые. Даже лексика одна и та же используется. Как будто художник обязательно должен что-то высокое иметь ввиду. И никак иначе.
Но проблема в том, что, если в картине нет энергетики, то тут хоть поэму напиши, она не появится.
Про энергетику картин я никогда не размышляла, это для меня эзотерика какая-то. Я воспринимала картины (Эрмитаж, Третьяковка, всё серьёзно) как нравится/не нравится. В основном, они не оставляли следа, за исключением некоторых. Анализировать, как искусствовед, я не умею, и объяснить, почему сразу, когда я говорю о картинах в общем, перед глазами встаёт картина Рериха “И несём свет”, тоже не могу. Да и нужды не было.
Пока однажды я не ощутила в своих работах энергию. Конечно, далеко не во всех, и, может, она не тянет на уровень шедевров, но она там есть. Особенно остро она ощущается, когда зачем-то достаю оригинал после долгой паузы. Это даёт мне ощущение, что у меня ну просто должно получиться попасть в мир искусства. Я имею право претендовать на это. Что я делаю что-то важное и, возможно, мои картины кому-то запомнятся.
Я не поклонник излишней скромности, и, с вашего разрешения, я опущу долгие расшаркивания и оправдания, и сразу перейду к делу.
Конечно, я сейчас пишу о своих субъективных ощущениях. Но меня приятно радует, что последние работы в этом плане очень сильные. Надо сказать, что нельзя захотеть и нарисовать “энергичную” картину. Это либо получается, либо нет. И даже фонтан вдохновения не гарантирует успех, ровно как и творческий кризис.
Но, может статься, я и ошибаюсь. И никакой энергетики и нет, просто, когда субъективный опыт наблюдателя или его эмоциональное состояние совпадает с тем, что он видит на картине, то возникает резонанс. Что думаете?
Я опишу своё восприятие трёх картин, вы можете сравнить со своим и написать в комментариях. Мне будет интересно.
Бругмансия
Я чувствую свежесть, глядя на неё. Очень игривая и лёгкая картина. Она - как глоток морского воздуха.
Сгусток. Магнолия.
Далеко не лучшая моя картина, но, при этом, динамичная. Очень напряжённая, недаром я назвала её сгусток. Она полна энергии, как будто сжатая пружина, готовая распрямиться. Я пробовала рисовать ещё этот сюжет, но такой харизмы не получалось.
К свету.
От этой картины веет внутренней устойчивостью, равновесием и покоем. Целостностью, если хотите. Я очень горжусь этой работой. Мне удалось передать атмосферу медленного и упорного роста. При всём спокойствии в картине есть динамика, неизбежная тяга жизни к свету.
Так вот, в двух словах.
Это статья - не долгий дифирамб себе, любимой, а попытка задуматься над своим творчеством, поиск своего места. Приятно и важно находить в своем творчестве что-то большее, чем я закладывала. Увы, фото и оригинал - это две разные вещи, и судить мои картины сложно, не увидев их в живую. Но скоро я понесу работы в багетную мастерскую, как же я люблю этот момент!
