Фильм «Джокер» режиссёра Тодда Филлипса стал настоящим событием кинематографического мира в 2019 году. Это не просто экранизация комиксов издательства DC Comics, которое вместе с Marvel является одним из лидеров индустрии. Картина произвела фурор дважды: сначала её включили в основной конкурс престижнейшего Венецианского фестиваля, а потом наградили главной премией — «Золотым львом». До сих пор ни одна адаптация графических романов не была удостоена подобной награды, и сложно представить, что в ближайшее время появится достойный претендент. Тем временем конкурирующая студия Marvel Studios, завоевавшая впервые «Оскар» за спецэффекты фильма «Чёрная Пантера», неожиданно оказалась в роли догоняющей стороны.
Отдельный повод для споров вызывает само определение жанра фильма «Джокер»: формально это кинокомикс, поскольку сюжет вращается вокруг известного врага Бэтмена, действие разворачивается в фантастическом городе Готэм. Однако, эта принадлежность выглядит скорее формальной, потому что картина кардинально меняет восприятие жанра, выходя далеко за его рамки и утратив почти всю связь с комиксовым миром благодаря своей тесной связи с реальной жизнью. После просмотра такого радикально иного подхода трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене воспринимается словно детская сказка Диснея.
«Джокер» примечателен ещё и теми людьми, стоящими за его созданием. 2019 год ознаменовался своеобразным феноменом: два известных комедийных режиссера, ранее совместно трудившиеся над провальным третьим «Мальчишником», Крэйг Мэзин и Тодд Филлипс, каждый выпустили собственный грандиозный проект, близкий к статусу культовых произведений. Один произвел мини-революцию на ТВ, создав нашумевший сериал «Чернобыль», мгновенно полюбившийся зрителю. Другой же поразил мир кинематографа глубокой, мрачной и жесткой историей происхождения Джокера. Удивительным образом, обе работы близки друг другу: общая тревожная атмосфера, угнетающая эмоциональная окраска, преобладание тёмно-зелёных оттенков, жёсткое отражение реальности и завораживающие саундтреки, созданные исландской композитором Хильдур Гуднадоттир.
Казалось бы, Тодд Филлипс пережил кардинальную метаморфозу: комедия ушла на задний план, уступив место серьезной драме и раскрытию выдающегося таланта. Однако неверно утверждать, что именно с «Джокером» режиссер открыл совершенно новое направление творчества. Вместе со своим неизменным оператором Лоуренсом Шерром он сумел придать комедийному жанру («Мальчишник», «Впритык») художественное достоинство, превратив примитивные вечеринки в эстетически привлекательные фильмы, способные удержать внимание зрителя даже при неудачных шутках исключительно за счёт визуального ряда.
Самое очевидное и часто используемое сравнение «Джокера» — параллели с ранними работами Мартина Скорсезе. Хотя подобный стиль уже проявлялся раньше, в предыдущем фильме Филлипса «Парни со стволами», где режиссёр продемонстрировал стремление к работе вне рамок комедии. Именно «Джокер» выводит всё творчество Филлипса на новый уровень абсолютного мастерства: здесь зритель получает идеально выстроенное жанровое кино с плотной атмосферой, безупречным визуалом, продуманным сюжетом и великолепной технической стороной, однако успех проекта обусловлен гораздо большим количеством факторов, нежели перечисленные составляющие.
Хоакин Феникс — полноправный творец фильма «Джокер», чья роль в общем успехе картины сопоставима с вкладом режиссёра. Недаром именно они вдвоём поднимались на сцену Венецианского фестиваля за вручением «Золотого льва». Феникс относится к той немногочисленной категории актёров, которые придерживаются системы Станиславского, полностью погружающихся в образ и буквально живущих судьбой героя на экране. Подобным качеством обладали такие мастера, как Хит Леджер (упоминать которого справедливо лишь ввиду уникальности исполнения, хотя сами персонажи несравнимы) и завершивший карьеру актёрства Дэниел Дэй-Льюис. Играя Артура Флека, Хоакин раскрывает личность неудачливого уличного клоуна, мечтающего стать успешным стендап-комиком. Обременённый заботой о больной матери, герой сталкивается с множеством серьёзных заболеваний, особенно ярко проявляется проблема неконтролируемого приступообразного смеха в моменты сильного стресса. Сам Флек признаётся врачу-психиатру, что единственная вещь, которой он обладает, — это бесконечный поток негативных мыслей.
Хоакин Феникс скрупулёзно выстраивает образ больного человека, постепенно приближающегося к краю бездны под воздействием окружающих обстоятельств, череды неудач и полного отсутствия понимания обществом. Действие фильма разворачивается в эпоху восьмидесятых годов прошлого века, в Готэме, практически неотличимом от реального Нью-Йорка того периода: улицы покрыты грязью и бедностью, гигантские крысы наводняют город, уровень преступности стремительно растёт. Такая неблагоприятная обстановка способна разрушить разум даже здорового индивида. Несмотря на отчаянные усилия Артура Флека вырваться из замкнутого круга, любые успехи оказываются кратковременными, поскольку постоянные удары судьбы снова сбрасывают его вниз. Постепенно становится ясно, что заданный в начале фильма вопрос о том, кто реально теряет рассудок — сам Артур или окружающий мир, приобретает однозначный ответ.
Фильм «Джокер» Тодда Филлипса подводит итог простой идее: дефицит сочувствия создаёт предпосылки для патологических состояний и способен привести каждого человека к крайней точке отчаяния. Ещё до официального проката в Америке лента стала предметом ожесточённых дискуссий среди журналистов, подчёркивая своё значение как явления культуры. Многие высказывали опасения, что фильм спровоцирует вспышки агрессии, проводя аналогии с трагедией 2012 года, когда во время показа «Тёмного рыцаря» некий злоумышленник убил двенадцать человек (есть версия, что он считал себя Джокером). Подобные дебаты возникали последний раз в 1971 году, после выпуска на экраны легендарного «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика. Спустя почти пять десятилетий та же киностудия представляет публике «Джокера», демонстрируя отвагу авторов, открыто обращаясь к аспектам современной действительности, наиболее ужасающим общество. Возникает закономерный вопрос: почему именно этот фильм, заведомо воспринимаемый частью аудитории как развлекательное зрелище в духе современных кинокомиксов, вызвал столь мощный общественный отклик?
Единственный возможный вывод звучит следующим образом: «Джокер» — воплощённое истинное, подлинное произведение искусства. Как известно, настоящая культура оказывает значительное воздействие на социум, порой рискуя вызвать нежелательные последствия. Она вынуждает аудиторию задуматься, пересмотреть личные убеждения и общественные нормы, переосмыслить взгляды. Такое искусство будоражит сознание, одновременно успокаивая душу, выводит из привычного состояния комфорта и глубоко затрагивает внутренний мир человека. Чем сильнее работа воздействует на эмоции и нервы, тем большее впечатление оставляет. Фильм «Джокер» именно тот случай, когда произведение проникает в самую глубину души, прижимает к креслу, захватывает дыхание и открывает глаза на окружающую реальность. По сути, нечто подобное произошло в своё время с «Заводным апельсином», ныне признанным классикой мирового кинематографа.
Артур Флек — типичный психопат с явными признаками душевных расстройств, склонный интерпретировать происходящие события весьма специфически. Эта особенность заметна зрителям уже с начальных сцен фильма. О сопереживании персонажу не идёт речь вовсе: режиссёр намеренно не стремится вызывать какую-либо симпатию к отрицательному герою, и уж точно зрители не станут отождествлять себя с экранным Джокером. Лишь безумцы способны вдохновляться подобием образа, поскольку мотивация действий настоящих преступников никак не связана с искусственно созданными персонажами. Основной посыл Филлипса заключается в демонстрации влияния социального окружения на индивидуальность: отсутствие взаимного сострадания и взаимопонимания неизбежно приведёт общество к краху. Этот универсальный постулат остаётся актуальным независимо от эпохи и географической привязанности, придавая фильму «Джокер» культурную значимость и важность для современников.
Насилие существовало и продолжает существовать повсеместно, в мире кино оно встречается едва ли не чаще всего. Зачастую сцены жестокости в фильмах прославляются, а не осуждаются, что печалит и разочаровывает зрителей. Однако, задача «Джокера» прямо противоположна: изображаемое насилие вызывает омерзение, неприятие и ощущение дискомфорта. Создатели отказываются от иллюзорного восприятия окружающей среды, навязанного студиями Голливуда десятилетиями посредством ярких и красочных боевиков и супергеройских фильмов. Тодд Филлипс осознанно обращается к стилистике знаменитых фильмов Мартина Скорсезе вроде «Таксиста», «Короля комедии» и «Злых улиц», поддерживая беседу с великими предшественниками и возвращая атмосферу настоящего реализма, когда крупные студии осмеливались показать суровую правду жизни без прикрас. Каждая деталь «Джокера» настойчиво напоминает зрителю: «Проснись, насилие действительно существует, оно смертоносно и близко, намного ближе, чем ты можешь себе представить».
Игра Хоакина Феникса, воплотившего многослойную палитру страданий и обеспечившего этому образу Джокера вечное место в пантеоне величайших киноперсонажей (самых запоминающихся ролей года, всей карьеры артиста или целого десятилетия — оценка зависит от вашего опыта и восприятия), станет определяющим фактором впечатления от фильма для многих зрителей. Впрочем, важно отдать должное высокому уровню съёмочной группы в целом. Второй состав исполнителей, среди которых Роберт Де Ниро и Зази Битц, добавляет картине глубины и драматичности. Камера оператора Лоуренса Шера мастерски воссоздала атмосферу сумрачного, неблагополучного города. Отдельного внимания заслуживает композитор Хильдур Гуднадоттир, чей напряженный и проникающий звукоряд служит фоном для ключевых эмоциональных моментов фильма, вызывая дрожь и волнение, оставляя неясным, кого именно благодарить за потрясающее воздействие на чувства зрителей — исполнителя или композитора.
Особо приятно отметить Тодда Филлипса как автора сценария. Его прежняя фирменная схема построения сюжета, испытанная на франшизе «Мальчишники», с открытием финальной сцены в самом начале ленты и последующим рассказом о предшествующих событиях, здесь отсутствует. Вместо нее зритель не обнаруживает и привычную трёхактную структуру, характерную для традиционных американских блокбастеров. Напротив, «Джокер» демонстрирует уникальный темп повествования, выдержанный единый стиль изложения и сосредоточенность на внутреннем росте главного героя, а не на динамичном развитии фабулы. Перед нами чистое авторское кино, выделяющееся особым характером подачи материала. Такие фильмы, как «Джокер», рождают глубокое впечатление, долго остаются в памяти и вызывают бурные обсуждения в обществе. Независимо от личного отношения, именно подобные произведения формируют основу вечной кинематографической классики.
📢 Ура! Теперь мы в мессенджере MAX — подписывайтесь первыми!Друзья, у нас отличные новости! Наш канал теперь доступен в мессенджере MAX — быстром и удобном приложении для общения и получения самой актуальной информации.