17 марта 2025 года исполняется 170 лет со дня рождения одного из самых известных русских художников. Михаил Александрович Врубель был самой загадочной фигурой в истории русского искусства. Его современники нередко признавались, что не могут до конца понять его живопись. Она казалась слишком необычной, тревожной, словно созданной человеком, который видит мир иначе.
Позднее испанский гений Пабло Пикассо говорил о Врубеле с восхищением и признался, что из всех русских художников только он его вдохновляет.
Михаил Александрович опередил своё время, действительно – многие идеи мастера стали понятны зрителям лишь десятилетия спустя.
Врубель принадлежал к эпохе модерна, однако даже среди самых смелых художников конца XIX века он стоял особняком. Его картины поражали сложной пластикой, необычной цветовой гаммой и почти мистической атмосферой. Особое место в его творчестве занял образ Демона – персонажа, который словно сопровождал художника на протяжении всей жизни.
Кирилловская церковь и роковая любовь
Будучи талантливым учеником Павла Чистякова в Академии художеств, молодой художник отправился в Киев, чтобы участвовать в реставрации древних фресок и создании новых росписей Кирилловской церкви. Работой руководил Адриан Прахов, историк искусства, археолог и художественный критик, который тепло встретил художника, приютил в своём доме и объяснил, что от него требуется. Эта работа стала для Врубеля настоящей школой. Он часами изучал византийские и древнерусские иконы, пытаясь понять, как мастера прошлого добивались духовной выразительности образов.
Но именно здесь произошла история, которая сильно повлияла судьбу художника. Врубель влюбился в жену своего покровителя Эмилию Прахову – женщину из высшего общества. Чувство было безнадёжным и болезненным. По воспоминаниям современников, эта влюблённость стала для Врубеля настоящим потрясением. Лицо Эмилии Львовны он запечатлел на иконе «Богоматерь с младенцем», а также в многочисленных карандашных эскизах. Её глаза буквально преследовали художника повсюду.
Разумеется, настоящего романа между ними быть не могло. Однако молодой художник, которому тогда было двадцать семь лет, почти боготворил свою музу и относился к ней с особым, почти рыцарским обожанием. Поначалу подобное отношение даже забавляло Прахова, но ситуация становилась более напряжённой и неловкой.
Чтобы отдалить художника от супруги, Адриан Прахов, отправил его за границу – в Италию. Так Врубель оказался в Венеции. Здесь он изучал живопись эпохи Возрождения и создавал эскизы для будущего иконостаса. Итальянская поездка стала для него важнейшим этапом – его стиль стал более сложным, декоративным и одновременно драматичным. Он отказался от идеи завершить официальное обучение и получить диплом. Врубель всё больше убеждался, что его путь – свободное творчество, не ограниченное академическими рамками.
Первое появление Демона
Вернувшись к работе над церковным иконостасом, Врубель начал создавать произведения, которые шокировали многих современников. В это же время он написал свою первую знаменитую картину – «Демон сидящий».
Образ Демона художник создавал не как традиционного злодея. Его герой был прекрасным и трагичным существом – одиноким, гордым и обречённым.
Картина вызвала настоящий скандал. Многие считали её слишком мрачной и даже кощунственной. Врубелю начали запрещать участие в церковных росписях – духовенство опасалось, что его художественное видение слишком свободно для религиозного искусства. Но именно тогда стало ясно – перед публикой появился художник совершенно нового типа.
Мамонтов и театр
Судьбоносным стало знакомство Врубеля с известным меценатом Саввой Мамонтовым. Предприниматель поддерживал молодых художников и создал творческое объединение в своей усадьбе. Там Врубель почувствовал долгожданную свободу. Он начал работать не только как живописец – художник создавал декорации, костюмы, эскизы для театра. Театральный опыт сильно повлиял на его стиль – композиции стали ещё более драматичными и декоративными.
В 1889 году художник вновь столкнулся с Демоном. На этот раз он делал иллюстрации к юбилейному изданию сочинений Лермонтова. Поэт описал гордого духа, изгнанного из рая и обречённого на вечное одиночество. Этот сюжет глубоко тронул Врубеля. Он видел в нём символ внутренней борьбы человека.
Вскоре появилась целая серия картин – Демон стал центральным образом его творчества. Александр Бенуа напишет: «Не художник властвовал над Демоном, а Демон – над художником».
Скандал на Нижегородской выставке
В 1896 году разразился скандал. На Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде были представлены работы Врубеля в отельном павильоне.
Однако академическое жюри резко раскритиковало художника. Его стиль называли странным, негармоничным и даже уродливым.
Мамонтову пришлось защищать своего друга. Он буквально построил отдельный павильон, где работы Врубеля смогли увидеть зрители и даже император Николай II.
Демон побеждён?
Через несколько лет художник снова вернулся к любимому образу. Так появилась картина «Демон поверженный». Она стала самой трагической в серии. Фигура демона изображена сломанной – словно крылья разбились о землю.
Во время работы над картиной состояние художника резко ухудшалось. Он переживал о здороье сына, который родился с заячьей губой. Художник бесконечно переписывал лицо героя, менял детали, почти не спал. Современники вспоминали – Врубель словно боролся с собственными демонами.
Болезнь и трагедия
В начале XX века здоровье художника стало стремительно ухудшаться. Его поместили в психиатрическую клинику. Супруга Надежда Забела-Врубель надеялась, что Михаилу Александровичу помогут. Вскоре произошло ещё одно страшное событие – умер его маленький сын. Эта трагедия окончательно подорвала душевные силы мастера.
Несмотря на болезнь, Врубель иногда возвращался к работе. Он создавал удивительные графические зарисовки и портреты. Его линии становились ещё более выразительными, словно художник пытался успеть сказать всё самое важное.
Психиатр Андрей Шмилович писал: «Он воюет не с образом, а с сущностью. И у него только одно оружие – кисть».
В последние годы жизни случилось самое страшное для любого художника – Врубель начал терять зрение.
Постепенно он почти полностью ослеп. Родственники писали о страшных муках художника – как же печально просто ждать смерти. Последние четыре года жизни Михаил Врубель провёл в петербургской психиатрической клинике. Его дни проходили в полумраке больничных комнат, где темнота и одиночество становились постоянными спутниками.
Михаил Врубель ушёл из жизни в 1910 году, ему было 54 года. Сегодня его творчество считается вершиной русского модерна. А образ Демона – трагического, прекрасного и одинокого – навсегда остался символом внутренней борьбы художника, который сумел заглянуть в глубины человеческой души.
О жизни и творчестве одного из самых узнаваемых русских художников читайте в книгах:
- «Михаил Врубель. Жизнь и трагедия гения русского символизма», Зинаида Агеева.
- «Михаил Врубель. Победитель демона», Дмитрий Овсянников.
- «Времена года в картинах русской природы», Иван Суриков
- «История русского искусства. От Айвазовского до Репина», Наталья Игнатова.
- «25 великих русских художников», Евгений Тростин.