"Любите ли вы театр как люблю его я?" - эта фраза из произведения В. Г. Белинского «Литературные мечтания», а также монолог героини Татьяны Дорониной в кинофильме "Старшая сестра".
А как вообще зародился театр и как он появился в России?
Как рождается театр? Из древней традиции, связанной с языческими мистериями. Из традиционных уличных потех.
Театр зародился в глубокой древности в народном творчестве. Истоки театрального искусства лежат в первобытных языческих ритуалах и обрядах
Древние люди разговаривали с богами на языке ритуалов. Ветер, дождь, огонь — всё обретало облик могучих существ, и чтобы достучаться до них, племя разыгрывало целые сцены: молило о милости, благодарило, заключало негласный договор.
В центре тотемических праздников — животное‑покровитель. Охотники подражали его крикам, копировали движения, а голоса меняли до неузнаваемости, порой переходя на фальцет: так они скрывали свою личность от могущественного духа. В этих священных играх, где страх смешивался с восхищением, зародилось искусство — искусство перевоплощения и звукоподражания, первые шаги будущего театра.
Что превратило религиозный обряд в театр? Ответ кроется в Древней Греции, где праздники в честь Диониса — бога виноделия и плодородия — стали истоком великого искусства. Во время этих торжеств люди пели дифирамбы — хвалебные песни — и исполняли ритуальные пляски, сливая музыку, движение и слово в единое действо.
Шаг за шагом из священного обряда рождалось искусство: сначала появился корифей — запевала, ведший диалог с хором, затем — актёры, воплощавшие разных персонажей. Исторической вехой стал 534 год до н. э.: именно тогда драматург Феспид выделил из хора отдельного исполнителя. Это событие принято считать рождением театра.
А развитие шло дальше: Эсхил ввёл второго актёра, что позволило обогатить диалог, а Софокл добавил третьего — и сюжет стал сложнее, многограннее. V век до н. э. ознаменовал расцвет античного театра: творения Эсхила, Софокла и Еврипида превратили религиозную мистерию в подлинное искусство, ставшее фундаментом всей европейской театральной традиции.
Но потом наступило средневековье. Античное театральное искусство практически исчезло: светские театры закрылись, а актёры (странствующие комедианты, жонглёры, циркачи) подверглись гонениям со стороны церкви. Но появились и новые виды театральных представлений:
- выступления гистрионов (народных актёров);
- деятельность шпильманов (универсальных артистов, сочетавших актёрство, музыку, дрессировку животных);
- придворное искусство менестрелей, труверов, трубадуров;
- представления шутов.
При большом влиянии церкви появились церковные представления посвященные религиозным сюжетам
Лишь эпоха возрождения вдохнула в театр новую жизнь. Позабытые античные традиции вернулись, сформировались новые жанры, появление профессиональных актёрских трупп и строительство стационарных театральных зданий.
К XVIII веку театр стал искусством, которое задавало тон всей культурной жизни.
История русского театра берёт начало с Комедиальной хра́мины, созданной в 1672 году при царе Алексее Михайловиче. Это был придворный театр: его основная задача состояла в том, чтобы развлекать монарха сценами на библейские сюжеты.
Позже Пётр Великий также предпринимал попытки открыть театр в Москве. В ту эпоху в России гастролировали иностранные актёрские труппы, но они не снискали широкой популярности. В то же время начали появляться крепостные театры, увеселявшие состоятельных помещиков. При Анне Иоанновне особой любовью пользовались немецкие комедии с обязательными потасовками между героями — однако и это оставалось формой придворного досуга.
Лишь во времена императрицы Елизаветы Петровны сложились все необходимые условия для возникновения настоящего театра: сформировалась публика, которая не только жаждала театральных представлений, но и проявляла интерес к постановкам на русские темы.
Первое публичное театральное представление с участием русских актёров и на отечественный сюжет было подготовлено воспитанниками Сухопутного шляхетского кадетского корпуса — престижного учебного заведения XVIII века, где обучали будущих офицеров. Среди кадетов оказалось немало творчески одарённых людей: поэтов, актёров и драматургов.
Ярчайшей фигурой был Александр Сумароков — душа компании и первый русский профессиональный литератор. Именно он создал пьесу для дебютного спектакля: трагедию «Хорев», в основе которой лежал легендарный эпизод из истории Древней Руси, об основание Киева.
В начале XVIII века театр оставался развлечением для дворян, но именно тогда начал свой путь Фёдор Волков — человек, сыгравший важную роль в развитии русского сценического искусства. Он родился в купеческой семье в патриархальной Костроме. После смерти отца семья переехала в Ярославль, где мать Волкова вышла замуж за купца Фёдора Полушкина.
Подростком Фёдор отправился учиться в Москву, в Славяно‑греко‑латинскую академию. Именно там он впервые познакомился с театром и загорелся мечтой о сцене. После смерти отчима Волков унаследовал часть состояния и направил средства на воплощение своей мечты.
Не достигнув и 20‑летнего возраста, он собрал в Ярославле труппу из молодых любителей театра. Талант Волкова был многогранен: он не только играл на сцене и режиссировал, но и рисовал декорации, сочинял либретто, стихи, песни, а также владел множеством музыкальных инструментов.
Первые репетиции и спектакли проходили в бывшем кожевенном амбаре отчима. Волков даже выплачивал актёрам скромное жалованье из собственных средств. В репертуаре труппы были пьесы Сумарокова и Ломоносова, а также водевили, написанные самим Волковым.
Одной из сложностей стало отсутствие актрис: женщины боялись выходить на сцену, а их родственники этому препятствовали. Женские роли приходилось исполнять мужчинам — так, юный Иван, сын ярославского купца Нарыкова (в будущем знаменитый актёр Дмитревский), репетировал женские образы.
Представления в амбаре прошли с огромным успехом.
На следующий год после успешных спектаклей в кожевенном амбаре для труппы Фёдора Волкова в Ярославле, на берегу Волги, возвели деревянное здание — первый общедоступный театр в России. Он мог вместить 1000 зрителей и был построен специально для волковской труппы.
Открытие театра ознаменовалось постановкой всё той же трагедии Александра Сумарокова «Хорев». Это стало важным шагом в развитии русского театра: впервые в империи спектакли начали проходить регулярно и за плату — то есть стали доступны широкой публике.
Фёдор Волков уделял огромное внимание подготовке актёров: ежедневные репетиции позволили труппе достичь небывалого мастерства. Слава о ярославских спектаклях разнеслась далеко за пределы города и в итоге дошла до Петербурга.
Императрица Елизавета Петровна заинтересовалась талантливой труппой. В 1752 году Фёдора Волкова и его актёров высочайшим указом пригласили ко двору. Елизавета Петровна распорядилась выделить средства из казны на перевозку труппы в столицу: «для скорейшего оных людей и принадлежащего им сюда привозу, под оное дать ямские подводы и на них из казны прогонные деньги».
По прибытии в Петербург из 11 актёров четверо были оставлены для обучения в столице под руководством Александра Сумарокова. Ещё двое актёров решили постигать театральное искусство самостоятельно.
Спустя 4 года в Санкт‑Петербурге по указу императрицы был основан «Русский для представления комедий и трагедий театр», который стал предшественником знаменитой Александринки. Основу театральной труппы составили актёры из Ярославля, а Фёдор Волков занял ключевую позицию — он был правой рукой директора театра Александра Сумарокова. По современным меркам Волкова можно было бы назвать главным режиссёром, хотя тогда такого понятия ещё не существовало. Он получил звание первого придворного актёра. Современники особенно выделяли его исполнение роли Оскольда в трагедии «Семира».
Театр быстро завоевал любовь столичной публики и получил помещение на Васильевском острове, в доме Головкиных. Сегодня на этом месте располагается здание Академии художеств.
Императорский указ предусматривал набор актёров и актрис из числа неслужащих людей с выплатой жалованья. Однако бюджет нового театра поначалу был весьма скромным — всего 5000 рублей в год, тогда как иностранным труппам выделяли в четыре раза больше.
Исполнение женских ролей мужчинами, распространённое ранее, постепенно ушло в прошлое. Важной вехой в истории русского театра стал 1757 год, когда на сцену вышли первые русские актрисы: сёстры Марья и Ольга Ананьины, а также Аграфена Мусина‑Пушкина (впоследствии ставшая женой актёра Дмитревского). С появлением женщин‑актрис популярность спектаклей заметно возросла.
Фёдор Волков активно занимался театральной деятельностью: переводил и ставил комедии Мольера, которые пользовались особой любовью у русской публики. Кроме того, он стал заметной фигурой в высшем обществе и даже принял участие в перевороте, который привёл к власти Екатерину II.
Зимой 1763 года, приурочив к восшествию на престол новой императрицы, Фёдор Волков совместно с Александром Сумароковым создал и поставил грандиозное коронационное действо — маскарадный уличный спектакль «Торжествующая Минерва». В постановке участвовали античные божества, а сюжет сочетал сатирические и патетические эпизоды.
Во время репетиций и представлений Волков находился на улице в мороз, одетый в лёгкую сценическую одежду, из‑за чего сильно простудился. Болезнь осложнилась воспалением аппендицита, и в апреле того же года артист скончался — ему было всего 34 года.
Императрица почтила память Волкова, прислав венок к его гробу. Похоронили первого русского актёра в Златоустовском монастыре, в старой Москве. Его вклад в развитие сценического искусства оказался настолько значимым, что именно с Волкова отсчитывается история русского актёрского мастерства. Благодаря таким талантам театр в России перестал быть лишь придворной забавой и превратился в сокровенное искусство, раскрывшее множество ярких дарований.
Подписывайтесь на канал — не пропустите новые интересные статьи! А алгоритм Дзена поможет вам находить ещё больше увлекательного контента!