Пирамиды, как колонны, обелиски, сфинксы прочно вошли в нашу действительность. Их часто используют в современном искусстве и архитектуре. Меня, если честно, совсем не вдохновляет этот арт-объект. Отношусь к нему уважительно только потому, что этот памятник чьему-то тщеславию был создан простыми людьми через страдания и кровь. Перед глазами встает не лик какого-то фараона, а картинка с рабами, тянущими тяжеленный блок. Но мода дама капризная, и современные зодчие взяли на вооружение один из древнейших архитектурных первообразов, символизирующий вечность и стремление в выси небесные, и создают массу пирамид и пирамидочек различного назначения и размеров – от павильонов-капризов, надгробий и кенотафов, до мемориальных монументов.
Например, с конца XVII века каменные пирамиды использовались в качестве погребальных мавзолеев. Самым первым на Британских островах считается мавзолей Кларков в Пеникуике в Шотландии. Понравился, прижился, стали копировать. А ещё англичане иногда использовали пирамиды в качестве ворот или сторожек при величественных особняках. Примером может служить сторожка монастыря Ностелл в Йоркшире – это каменная пирамида с аркой и двумя жилыми комнатами по бокам.
Самая известная из пирамид сегодняшнего дня – пирамида-вход в Лувр во дворе Наполеона. Считается символом Парижа. Мне лично этот символ показался инородным телом в окружении помпезных зданий в стиле ампир и Триумфальной арки. Прототипом этому чуду архитектуры, говорят, послужила пирамида Хеопса. Состоит из 603 ромбовидных и 70 треугольных стеклянных блоков. Ночью подсвечивается металлогалогенными лампами. Вокруг большой пирамиды располагаются три маленькие, которые играют роль окошек, через которые свет попадает в подземный холл с кассами и гардеробом. Есть ещё одна пирамида – пятая, перевёрнутая, находящаяся в подземном торговом зале «Карусель» под двором Наполеона.
Другие пирамиды не столь известны, но по габаритам обгоняют французскую. Например, три пирамиды в Штатах:
- Walter Pyramid (Лонг-Бич, Калифорния, США). 18-этажная алюминиевая конструкция служит универсальной спортивной и концертной площадкой;
- Центр обработки данных Switch (Мичиган, США) - высокотехнологичный дата-центр. Форма здания была выбрана для чисто утилитарных целей: геометрия способствует естественной конвекции воздуха, помогая охлаждать серверы значительно экономя электроэнергию;
- Пирамид-арена (Мемфис США) – изначально использовалась как концертно-спортивная арена, с 2010-х гг. была перепрофилирована в гигантский магазин сети Bass Pro Shops, ставший культовой туристической достопримечательностью.
Примером масштабного использования этой формы в культурных целях является пирамида «Мир» в Казани. Она представляет собой многофункциональный культурно-развлекательный комплекс, включающий в себя оперный зал, галереи, рестораны и музеи. В Москве есть ЖК «Пирамида», но дом мне больше напоминает шумерский зиккурат.
Это всё привычные для глаза формы, а есть и перевёрнутые пирамиды. Их много, но интереснее других показались два здания - Словацкого радио в Братиславе и Ханойского музея (Вьетнамский музей военной истории).
Для меня стало открытием, что египетские пирамиды могут служить фоном для инсталляций. На плато Гиза с 2021 года проходят выставки современного искусства «Forever Is Now», основная идея которых – связь прошлого и настоящего. Выставка, проходившая с ноября по декабрь 2025 года, была посвящена культурному и символическому значению пирамид, в частности поиск человеком вечности. Пролистала фотоотчеты за несколько лет. Круто! Рекомендую.
Египетские мотивы, помимо архитектуры, использовались довольно часто в декоративно-прикладном искусстве и живописи. В Лондоне, например, архитекторы разрабатывали и реализовывали проекты витрин. «Египетская комната», созданная в период с 1799 по 1804 гг. в доме Томаса Хоупа в Лондоне на Дюшес-стрит стала первоисточником идей классического дизайна. Египетские мотивы здесь прослеживаются в подлокотниках диванов, кресел, в форме и украшении стульев, столов, в применении бронзовых аппликаций с изображением богов, в окраске стен и мебели и др. Использовались бледно-жёлтый и зеленовато-голубой цвета с преобладанием чёрного и золотого.
В начале 18 века в Риме создали Кабинет папирусов в Ватикане и Египетский зал в Галерее Боргезе, созданный для размещения коллекции египетских статуй и расписанный Антонио Аспруччи.
На вилле Боргезе можно увидеть Египетские ворота и обелиск Антиноя.
На вилле Торриджани, что близ Лукки, - ворота, статую Осириса-Антиноя.
В 1769 году выходит в свет серия офортов «Различные манеры украшения каминов» Джованни Батиста Пиранези - итальянского археолога, архитектора и художника-гравёра, исследователя и коллекционера древностей, издателя эстампов. Это единственная работа художника, посвященная проектам интерьера, мебели и орнамента. В ней можно увидеть, как Пиранези использовал древнеегипетские и античные мотивы. Например, камин в виде пирамиды-храма, а его очаг представляет собой портал храма.
Египетский зал Венского музея напоминает внутреннее пространство египетского храма благодаря росписи стен фресками из гробницы Хнумхотепа II, потолочным росписям, повторяющим изображения в поминальном храме Рамзеса III, и дверным проёмам, украшенным изображением Хепри – крылатого скарабея с диском солнца, являющимся утренней ипостасью бога солнца Ра.
В музее «Зелёный свод» в Дрездене выставлена работа немецкого ювелира эпохи барокко Иоганна Мельхиора Динглинера «Алтарь Алиса», созданная в 1731 году, отражающая представление монархов о великолепии Древнего Египта. Мастер в своих работах использовал египетские мотивы при создании сервизов, настольных украшений, табакерок, мелкой пластики и др.
В России увлеченность Египтом началась, как и во всей Европе, с Наполеоновских походов. В XIX веке появляются Египетские ворота в Царском селе. По форме две башни напоминают храмовые пилоны или усеченные пирамиды, украшенные плитами с 30-ю различными сценами из мифологии Древнего Египта. Между собой они соединены звеньями металлической ограды, состоящей из прутьев в виде стеблей лотоса, завершающихся цветами.
Египетский вестибюль в Павловском дворце в Петербурге. В его «Нижних сенях» статуи по образцу римско-египетских изображений Антиноя-Осириса и Изиды.
Египетский павильон в усадьбе «Останкино» примечателен фасадными украшениями: пальмовидными капителями колонн, имитацией иероглифических надписей, барельефами с головами фараонов.
Египетский зал особняка Смирнова на Тверском бульваре украшен монументальными колоннами, похожими на колонны Луксорского храма, золотыми иероглифическими надписями, изображениями музыкантов и графическими рассказами на потолочном фризе.
Египетская столовая в усадьбе Архангельское. Росписи стен выполнены жёлто-розовой гризайлью и воспроизводят переработанные образы египетских богов. Центральное место занимает полотно «Триумф Клавдия, победителя карфагенян». Канделябры выполнены из чёрной и золочёной бронзы в виде фигур египтянок.
Физический кабинет в Строгановском дворце на Мойке был предназначен для египетской коллекции графа и соответственно оформлен: стены и балки зала украшены псевдоиерогрифами и изображением летящего солнечного диска, здесь же находилась гранитная герма Юпитера-Аммона. Позже перед входом в кабинет сделали надпись: «Art Aegiptiaca Petropoli Renata» (лат.) — «Искусство египетское, в Петрополе возобновлённое».
Буквально пару слов о «Большом египетском сервизе», созданном на Севрской фарфоровой мануфактуре в 1804–1808 годах в стиле ампир с египетскими мотивами для дворца в Тюильри. Он был подарен Наполеоном императору Александру I во время встречи в Эрфурте. Состоит из 136 предметов, в том числе настольных украшений в виде обелисков, пирамид и сфинксов. 126 предметов находятся в Музее керамики в Кусково и 10 – в Эрмитаже.
В живописи египетские мотивы, такие как пирамиды, обелиски, сфинксы, атрибутика фараонов и многое другое, просматриваются очень часто. Они как мостик между прошлым и будущим. Ведь египетская мифология может использоваться не только для понимания искусства или каких-либо библейских событий, но и общества в целом, особенно в наш сумасшедший век глобализации и смешения культур.
«Бегство в Египет» — событие, описанное в Евангелии от Матфея, послужило сюжетом ко многим картинам прошлого. Примерно в начале 16 века появляются гравюры Альбрехта Дюрера «Бегство в Египет», где на заднем плане видны пирамиды, и «Отдых Святого семейства на пути в Египет»; миниатюры Джулио Кловио с элементами декора древнеегипетского происхождения. Чуть позже появляются полотна Питера Брейгеля-старшего «Пейзаж с «бегством в Египет», Тинторетто «Бегство в Египет», Караваджо «Отдых на пути в Египет», Иохима Бекелаера «Бегство в Египет» и другие картины с этой тематикой. Ветхозаветный «Исход» подтолкнул художников к теме спасения Моисея. Например, в 1518–1519 гг. Рафаэль создал полотно «Моисей, спасенный из воды», а Веронезе – «Нахождение Моисея».
17 век так же богат картинами, в которых использованы египетские мотивы. В «Пейзаже с «бегством в Египет» Доменикино изображены пирамиды, сквозь которые просматривается ландшафт. Николя Пуссен постоянно включал в свои работы пирамиды и обелиски. Например, «Нахождение Моисея» - в ней на заднем плане просматриваются две пирамиды, а в «Возвращении святого семейства из Египта» - обелиск и пирамида.
Многие художники, побывав в Египте, создали прекрасные произведения, которыми мы сейчас наслаждаемся, прогуливаясь по залам музеев и галерей.
Шотландский художник Дэвид Робертс, посетив Египет, сделал множество рисунков в Александрии, Каире и Луксоре. Выпустил альбом гравюр с египетских и палестинских картин, который принёс ему европейскую известность.
Английский художник Фредерик Гудолл дважды побывал в стране пирамид и сделал огромное количество зарисовок, по которым, в последствие, написал 170 картин, таких как «Дочь фараона находит Моисея».
Французский художник, скульптор Жан-Леон Жером путешествовал по Египту четыре месяца, сделал сотни этнографических зарисовок, костюмов, животных. Он создал цикл восточных картин, в которых использовал египетские древности, например, полотно «Сфинкс».
Польский художник Стефан Бакалович написал картины «Скучающая египтянка», «Моление к Хонсу» и «Писец фараона». Его работы мы можем увидеть в Третьяковке, Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и других
На темы Древнего Египта писали и русские художники. Например, первый профессиональный художник Российской империи, первый в России историк древнеегипетского искусства Дмитрий Егорьевич Ефимов, пробыв в Египте около года, создал серию графических работ, на которых изображены колоссы, сфинксы, скульптуры Рамсеса II и его супруги, детали архитектурного декора и иероглифы. В настоящее время собрание находится в Государственном музее Востока.
Художник-передвижник Константин Маковский в период с 1872 по 1877 год совершает несколько поездок в Египет, где создаёт серию пейзажей, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретные и этнографические этюды, на основе которых, по возвращении в Европу, пишет несколько крупных полотен. Одно из них – «Перенесение священного ковра в Каире» было выставлено на Парижском салоне. Находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.
К восточным мотивам в своём творчестве обращался художник-передвижник Василий Васильевич Верещагин. Он создал серию картин, посвящённых разным странам Востока. На них изображены пейзажи, архитектурные памятники, бытовые, батальные и исторические сцены. В 1884 году им создана картина «Руины египетского храма».
Несколько слов о современных художниках, писавших на темы Древнего Египта.
Михаил Михайлович Потапов — художник-иконописец, египтолог, писатель, который на протяжении всей жизни не расставался с темой Древнего Египта. Он принимал участи в оформлении древнеегипетского отдела Эрмитажа, был сотрудником Дарвинского музея в Москве. Его живописный цикл «Эхнатониана» посвящен эпохе правления фараона XVIII династии Эхнатона и состоит из реконструкций портретов фараонов, реконструкций древнеегипетских фресок и оригинальных композиций автора. В работе над «Эхнатонианой» художник опирался на фото со слепков погребальных масок, чёрно-белые снимки дворцов и храмов. Картины мастера на древнеегипетские темы представлены во многих музеях мира и в частных коллекциях. Некоторые портреты из цикла находятся в Александрийской библиотеке Египта. Другие картины в квартире-музее Потапова в Соликамске. В 2004 году, к столетию художника была издана его повесть о фараоне Эхнатоне «Солнечный мессия Древнего Египта».
Ирина Владимировна Затуловская — член Союза художников СССР, российская художница, которая, по её словам, вдохновляется в работе образами Древнего Египта и коптского искусства. Провела 50 персональных выставок, которые проходили в Лондоне, Милане, Москве, Найроби, Париже, Санкт-Петербурге, Стокгольме, Токио, Хельсинки. В 2022 году в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина состоялась персональная выставка под названием «Бегство в Египет». Работает в стиле арте повера (с итальянского дословно - бедное искусство).
Я не сноб, не консерватор - я поклонница классического стиля в искусстве. Стараюсь понять точку зрения автора какого-либо произведения нового течения. Например, очень долго не воспринимала творчество Сальвадора Дали. Но, побывав в его Театре-музее в Фигерасе, многое поняла. Люблю Рерихов, но долго не понимала, зачем они изображают горы в таких, как мне казалось, нереальных красках. Шесть лет жизни вблизи Памира и Тянь-Шаня показали, что я была не права. Стиль арте повера, мягко говоря, совсем не мой, потому о творчестве Затуловской писать не стану.
Следующая статья будет посвящена книге современного нейробиолога Дика Свааба «Мы – это наш мозг». Очень зацепило.