День театра кукол, или Международный день кукольника, отмечается ежегодно 21 марта. Волгоградский областной театр кукол встретил свой профессиональный праздник грандиозным концертом.
Магия закулисья
Молодой праздник театров кукол родился сравнительно недавно, в 2003 году, по инициативе иранского театрального деятеля Дживада Золфагарихо. Праздник объединил кукольников всего мира и посвящен актерам-кукловодам, режиссерам кукольных спектаклей, работникам театральных цехов – всем тем мастерам, кто создает на сцене чудо оживления театральной куклы.
По традиции Волгоградский областной театр кукол всегда отмечает эту дату, удивляя интересными и необычными событиями. В этом году волгоградские кукольники пригласили своих зрителей, друзей и поклонников на большой концерт.
Там публику посвятили в тайны закулисья, в секреты актерского ремесла. Ведь только кукольники умеют вдохнуть жизнь в неживое, вызывая ощущение чуда и восторг. А еще это настоящие подвижники своей очень непростой профессии, которая легка только с виду.
Перед началом концерта «Я и моя кукла» в фойе театра развернулись интерактивные мини-выставки, которые знакомили гостей со спектаклями последних лет. Там можно было пожать руку кукольному Дон Кихоту, осторожно потрогать голову огромного барса, с которым борется герой в спектакле «Мцыри». Взрослые зрители становились немного детьми, примеряя театральные маски, общаясь с планшетными куклами и с артистами-кукловодами.
Даже в фойе актеры-кукольники вышли уже в сценических образах, в костюмах из разных спектаклей. Они были готовы отвечать на самые наивные вопросы зрителей, показывать небольшие секретики, фотографироваться.
Лаборатория чуда
А скоро на сцене началось театрально-поэтическое действо, которое стало логическим продолжением интерактивного пролога в фойе. Концерт повел зрителей словно бы в лабораторию театрального искусства.
На большом видеоэкране и в режиме реального времени на сцене мы увидели своими глазами, как кукла в умелых руках артистов рождается, начинает «дышать». Нам показали, как протекает невидимый зрителям трудоемкий процесс построения кукольного спектакля. Всех кукол, которые вышли на сцену, артисты сделали сами, наделили их характерами, продумали линию их поведения.
За кулисами актрисы Ольга Молодцова и Мария Новак рассказали, что увлеченно готовились к концерту. Подготовка заняла не один месяц.
«Вы видите актеров, которые создавали своими руками кукол, придумывали с ними номера, – рассказывают Ольга Молодцова и Мария Новак. – Мы добивались того, чтобы зритель мог заглянуть в обычно закрытый от него творческий процесс: как, например, актер и кукла взаимодействуют во время спектаклей за ширмой».
За особую магию и бесконечные возможности, как признались девушки, они когда-то выбрали свою профессию.
«Имея власть над каким-либо предметом, ты оживляешь его, вдыхаешь в него искру жизни, – говорит Мария Новак. – Это требует большой работы над собой, воспитания своей собственной души. Только тогда мы сможем убеждать и воспитывать детей, сидящих в зале».
Зрители вместе с артистами и куклами пытались ответить на множество вопросов: как появляется «нерв» диалога куклы с артистом, как приходит момент истины – волшебный момент высокого обмана зрителей, когда они верят во все происходящее, улыбаются и плачут вместе с героями спектаклей.
Профессия порой испытывает на прочность. Ну, например, вдвоем или втроем артистам приходится водить тяжелую планшетную куклу Дон Кихота. Она сделана в человеческий рост (1 м 70 см) и в управлении должна повторять все движения человека. Что помогает этого достигать? – Единство актерской команды, вдохновение и огромный труд.
А бывает, и более легкая перчаточная кукла вдруг начинает «капризничать». Лучшие моменты, по словам артисток, это когда зрители эмоционально откликаются либо в зале наступает напряженная внимательная тишина.
И все это – живые характеры кукольных персонажей, самые настоящие страсть и любовь – царили на сцене в тот вечер. Добавило улыбок и радости празднику сатирическое попурри в исполнении артистов театра и марионеток. Актрисы Татьяна Ларина и Полина Смирнова вместе управляли сложной марионеткой, чтобы максимально передать пластику своей героини – танцовщицы. Другой номер Полины в партнерстве с Иваном Шилиным: при помощи гапитных кукол они демонстрировали настоящие сценические страсти – любовь на сцене, когда в жизни артисты поссорились... Александр Лазаренко впечатляющий номер «Преодоление» показал при помощи куклы-марманетки. Наиля Орлова, Анна Козыдубова и Мария Новак представили «Вещие сны», которые снятся артистам: о том, как желание творить помогает справиться со всеми неурядицами.
В концерте соединились разные поколения кукольников: ветераны сцены и юные участницы студии им. А. Хмелева, сводный хор артистов театра и детский коллектив «Родничок».
Новый дом и большие задачи
История Волгоградского театра кукол началась в 1937 году. В 1940-м театр кукол стал четвертым самостоятельным театром Сталинграда. Екатерина Уржумова, главный режиссер Волгоградского областного театра кукол, поделилась размышлениями о том, как рос и менялся театр за последние годы.
Все знают, что несколько лет назад театр переехал из маленького приспособленного помещения в собственное большое здание. Теперь он занимает площади бывшего кинотеатра «Победа», прошедшего серьезную реконструкцию. Театр кукол стал настоящим домом искусства, сказочной и современной площадкой с тремя сценами, а четвертая появится в теплое время года на улице. Это новые большие возможности, новые творческие задачи.
«Мы должны придумывать совсем иначе стенографию, усложнять ее, укрупнять, новые задачи стоят перед театральными цехами, актеры выходят на большой зал, им надо больше затратиться, подача другая абсолютно», – комментирует Екатерина Уржумова.
Главный режиссер театра отмечает, что расширяется репертуар. Кроме любимейших детских сказок, в афише присутствуют спектакли, рассчитанные на более старшую молодежную аудиторию, на взрослых зрителей. Волгоградский областной театр кукол продолжает набирать популярность у публики разных возрастов, а значит, как считает руководитель, театр на правильном пути.
«Театр не должен стоять на месте, заштамповываться, – считает Екатерина Уржумова. – Мы следуем нашему культурному коду, воспитываем гражданина, личность. Это интересно и нам, и зрителям».
Ведущая актриса театра Наиля Орлова говорит, что весь ее творческий путь – это одна долгая и яркая история любви. Каждая роль выпестована и любима, как собственный ребенок – от смешных персонажей «Репки» до пушкинской Пиковой дамы и Амазонки в «Царице амазонок».
«Я люблю своих кукол и свой театр, – говорит Наиля Орлова. – И всех призываю разделять с нами бесценные моменты театрального волшебства».