Сняться в большом кино — это уже вызов. Построить карьеру в Голливуде — значит совместить талант, титанический труд и долю везения. А вот получить номинацию на премию Американской киноакадемии — это всё равно что сорвать джекпот в индустриальной лотерее.
В индустрии принято шутить, что фраза «уже большая честь быть номинированным» редко отражает реальные чувства. Но если только речь не идет о закоренелом цинике или многократном победителе, которому церемонии уже наскучили, — это искреннее волнение. Сидеть в зале Dolby Theatre в окружении легенд и коллег, услышать свое имя хотя бы раз — это незабываемо. А если его называют во второй раз, и вы идете по проходу к сцене, где, допустим, Рэйчел МакАдамс уже держит в руках статуэтку, — тут любой может потерять дар речи. Счастливчики, способные в такой момент произнести нечто внятное (или хотя бы краткое, как Джо Пеши), достойны отдельной награды за выдержку.
В истории премии были лауреаты, пропустившие церемонию из-за занятости. Майкл Кейн, например, не забрал свой «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана лично, потому что был занят на съемках «Челюстей». Вуди Аллен, собравший четыре статуэтки, ни разу не удостоил мероприятие своим присутствием. Но прямой отказ от награды — явление исключительное. На сегодняшний день зафиксировано всего три таких случая. Каждый из них произошел по разным причинам, и только вам решать, поступили бы вы так же на месте этих голливудских бунтарей.
Дадли Николс: принципы дороже золота
Дадли Николс начинал как репортер в New York Sun, но, как и многие амбициозные авторы его поколения, быстро перебрался в Голливуд, где сценаристы требовались пачками. За два года в Южной Калифорнии он наработал 12 сценариев, несколько из которых были написаны для Джона Форда. Репутация остроумного и разностороннего драматурга сделала его желанным соавтором для легендарных постановщиков: Говарда Хоукса, Фрица Ланга, Элиа Казана и Жана Ренуара.
Его перо принадлежит двум фильмам, вошедшим в золотой фонд мирового кино — «Воспитание крошки» и «Дилижанс». За тридцатилетнюю карьеру Николс четырежды выдвигался на «Оскар». Единственная победа случилась в 1935 году за работу над драмой Джона Форда «Доносчик» — историей о бывшем ирландском республиканце, который предает своих товарищей и тем самым подписывает себе приговор. Режиссер, композитор Макс Стайнер и исполнитель главной роли Виктор Маклаглен получили статуэтки в своих категориях, но сам Николс от награды отказался.
Причина крылась в конфликте между Гильдией сценаристов США, членом которой он был, и Академией кинематографических искусств и наук. Николс счел переговорную позицию Академии нечестной и не мог принять награду, сохранив совесть. Позже он возглавил Гильдию, а когда конфликт урегулировали, все-таки забрал свою статуэтку на церемонии 1938 года.
Джордж К. Скотт: актерское ремесло не терпит соревнований
После службы в Корпусе морской пехоты (1945–1949) Джордж К. Скотт поступил в Университет Миссури по программе для ветеранов, где изучал журналистику. Но диплом газетчика отошел на второй план, когда он открыл для себя театральные подмостки. Спустя девять лет Скотт уже был обладателем премии «Оби» за три роли на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале, включая впечатляющее воплощение Ричарда III.
В кино он снимался охотно, но относился к нему с меньшим пиететом, чем к сцене. Это, впрочем, не мешало ему выдавать мощные работы. До оглушительного успеха в «Паттоне» он успел получить две номинации на «Оскар» — за «Анатомию убийства» и «Аферу». К 1971 году всем было ясно, что статуэтка за лучшую мужскую роль уйдет ему. Но Скотт еще до церемонии уведомил Академию, что награду не примет.
Актер объяснил свое решение двумя причинами. Во-первых, он принципиально не поддерживал саму идею превращать актерские работы в предмет состязания. Во-вторых, он был убежден, что кинематограф — «не актерское ремесло». В интервью Time он пояснил: «Сцены снимаются в порядке удобства для производства, а не в логике сценария, и это убивает возможность создать по-настоящему цельный образ».
Где сейчас находится «Оскар» Джорджа К. Скотта — загадка. Скорее всего, он пылится где-то на складе в Ван-Найсе. Сам актер до конца дней не изменил своего отношения к награде.
Марлон Брандо: голос тех, кого не слышат
Марлон Брандо считался лучшим актером Америки задолго до того, как его увидела широкая публика. В 1947 году он устроил сенсацию на Бродвее, сыграв Стэнли Ковальски в «Трамвае “Желание”» Теннесси Уильямса. Вся страна замерла в ожидании экранизации, задаваясь вопросом: сможет ли Брандо оправдать ажиотаж? Когда фильм вышел в 1951-м, сомнений не осталось — он был великолепен. Первая номинация на «Оскар» стала логичным итогом.
В тот раз победу (заслуженно, но с запозданием) отдали Хамфри Богарту. Однако никто не сомневался: день триумфа Брандо неизбежен. Он наступил тремя годами позже, когда за роль Терри Мэллоя в фильме «В порту» актер получил свой первый «Оскар». Его метод, взрывная харизма и магнетизм превратили его в кумира для молодых актеров по всему миру. Казалось, впереди — долгая дорога к новым наградам.
Но следующая статуэтка досталась ему только в 1972-м — за роль дона Вито Корлеоне в «Крестном отце». К тому моменту Брандо уже прослыл человеком непредсказуемым. Поэтому его бойкот церемонии и отказ присутствовать лично никого особенно не удивили. Вместо себя он отправил актрису и активистку Сачин Литтлфетер (чье происхождение позже станет предметом споров). В своем выступлении она зачитала заявление актера: он выражал протест против того, как в кино изображают коренных американцев, и поддерживал акции протеста племени оглала-лакота в Вундед-Ни.
Этот демарш не помешал Брандо получить номинацию в следующем году за «Последнее танго в Париже», но вторую статуэтку он так и не забрал. В отличие от двух предыдущих случаев, награда формально осталась за актером, но моральный жест отказа запомнился зрителям сильнее, чем если бы он просто вышел на сцену.