Театр как зеркало: размышления после "Пышки" в Якутске

В рамках гастролей Мирнинского театра на сцене Русского театра имени Александра Пушкина в Якутске состоялось событие, которое надолго останется в памяти взыскательной публики. Показ спектакля "Пышка" (16+) по новелле Ги де Мопассана стал выверенным до мелочей высказыванием о природе лицемерия и подлинной человечности.

Особое восхищение, безусловно, вызвала работа Анны Эмих. Её "Пышка" — трагическая героиня. В её щедрости не было и тени желания купить расположение "господ". Это была органичная, почти детская потребность делиться, естественная доброта, которой стыдятся в "приличном" обществе. Эмих играла внутреннюю драму почти минималистично: сдержанные жесты, понимающие всё глаза, в которых медленно гаснет свет. Её финальная сцена — когда она, отдавшая всё, включая собственное достоинство, сидит в углу и смотрит в пустоту, а вокруг неё с хрустом жуют припасённую еду, — это был невероятный по напряжению момент всеобщего катарсиса.

И именно на фоне этой искренности особенно отвратительно и узнаваемо расцветает риторика тех, кто считает себя столпами общества. Буржуа, либерал, монахиня — каждый из попутчиков превращается в виртуозного софиста, когда дело касается их собственного благополучия. Режиссура не уклоняется в гротеск, что делает происходящее лишь страшнее. Циничные рассуждения о патриотизме, долге и морали, звучащие из их уст, пока "пышка" делится с ними обедом, не кажутся карикатурой.

Говорят, что истинное искусство не развлекает, а ранит — благим, очищающим лезвием правды. Именно такую, хирургически точную рану и оставил в сердцах якутских зрителей спектакль "Пышка" в исполнении гастролирующего Мирнинского театра.

"Пышка" напоминает, что истинная щедрость души часто молчалива и стыдлива, а громкая мораль — слишком часто лишь инструмент для оправдания собственной слабости и жестокости.