Сегодня мир стал очень быстрым. Настолько быстрым, что многие вещи вокруг нас становятся почти одноразовыми — новости, предметы обихода, впечатления и даже человеческие отношения.
И только настоящие произведения искусства всегда существуют вне времени и даже опережают его. Они переживает стили, художественные моды, целые эпохи, становятся созвучны категории «вечность». Именно таким искусством являются офорты всемирно известного художника из Беларуси Юрия Яковенко. Галеристы и коллекционеры характеризуют его работы простой формулой — это «искусство вечности в одноразовом мире».
13 марта в Государственном центральном музее современной истории России открылась персональная выставка Юрия Яковенко с красивым, созвучным с выше приведенной мыслью, названием — «Прикосновение к вечности». Иногда название выставки — просто эффектная формула для афиши. Но иногда оно оказывается очень точным определением самого искусства. С офортами Юрия Яковенко происходит именно так.
Каждый художник, осознанно или нет, работает с мыслью о том, что его произведения должны выдержать испытание временем. И в этом смысле офорт — техника почти философская. Линия, прорезанная в металле, фиксирует жест художника. Она переносится на бумагу и продолжает существовать в каждом новом оттиске. Это особая форма художественной памяти. Поэтому офорты Яковенко производят удивительное ощущение: кажется, что они уже существуют гораздо дольше, чем сегодняшний день.
Есть ещё одна вещь, которая всегда чувствуется в его работах — это искусство без суеты. Без стремления к быстрым эффектам, без желания поразить зрителя любой ценой. В его графике нет художественного шума. Его офорты не пытаются понравиться мгновенно. Они работают иначе — тихо, постепенно, иногда почти незаметно. Но именно такие вещи чаще всего остаются в памяти надолго. При изменчивости современного мира такая внутренняя спокойная сила выглядит особенно ценно.
В названии выставки «Прикосновение к вечности» есть и второй смысл.
Юрий Яковенко почти никогда не работает с темами случайными или сиюминутными. Его художественный мир обращён к вещам, которые сопровождают культуру на протяжении столетий. В его графических циклах можно встретить античные мифы, алхимические метафоры, исторические образы и сложные аллегории человеческих отношений.
Но при этом его работы никогда не выглядят как иллюстрации к прошлому. Это современное искусство, которое разговаривает с традицией — спокойно, уверенно и без лишней театральности.
В экспозиции представлено около семидесяти произведений последних десятилетий. Это разные серии о времени, символах и человеческих судьбах, разные настроения и разные художественные интонации. Но во всех работах легко узнаётся главное — авторский язык.
Среди представленных экспонатов циклы офортов «Алхимия», «Alfabeto» с полным комплектом печатных матриц, «Кондотьеры», «Складанки для Джулиано», «Ясон и аргонавты», «Темные аллеи» , выдающиеся библиофильские издания с оригиналами офортов «Песнь песней царя Соломона» на итальянском и английском языках.
У Яковенко линия — не просто графический элемент. Это мысль, иногда знак, иногда символ, иногда почти философское высказывание. Поэтому его офорты требуют особого способа просмотра. Их невозможно «пробежать глазами», как это часто происходит на выставках. С ними нужно немного побыть.
Выставка в Музее современной истории России стала вторым этапом российского проекта показов художника. Первая экспозиция, насчитывающая около 200 офортов и акварелей, прошла в начале года в Художественной галерее Багратуни и стала началом близкого знакомства российской публики с таким широким представлением мира художника.
Нынешняя музейная выставка до 3 мая продолжает этот маршрут уже в пространстве одной из крупнейших культурных площадок столицы. Проект реализуется при участии Генерального консульства Российской Федерации в Гродно и Художественной галереи Багратуни, являющейся эксклюзивным представителем художника в России.
Для Москвы это редкая возможность увидеть произведения художника, чьи работы находятся в крупнейших государственных музейных и библиотечных собраниях разных стран, преподносятся в дар на правительственном уровне.
Но главное в этой экспозиции даже не статус и не масштаб автора, а ощущение, которое возникает перед его работами. Они не стремятся сразу захватить внимание. Они не требуют мгновенной реакции. Они просто существуют.
И иногда именно в этот момент появляется то чувство, которое и подсказало название выставки — ощущение прикосновения к вечности.
Государственный центральный музей современной истории России. Москва, ул. Тверская 21, стр.1. зал 33. Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс — 10:00-20:00, чт — 11:00-21:00, пн — выходной.