Годзилла: Миллениум (1999)
последний фильм в карьере великого режиссёра получился наиболее слабым среди его шедевров. Тем не менее, старт новой эры всё же удался, просто иногда картина сама не понимает, чем же пытается быть, и что конкретно Окавара хотел показать здесь – слишком уж многое постарались совместить.
Уже по традиции историю возвращения монстра выдерживают в максимально серьёзном и суровом ключе. У фильма даже нет ставшей привычной завершающей сцены ухода в море, яростный и бескомпромиссный финал под заключительные мудрые высказывания героев, в очередной раз напоминает, что «Годзилла» - это хоррор и фильм-катастрофа в одном флаконе.
Чудовищу обновили дизайн, новый облик стал куда страшнее того создания, что косметически немного изменялся в Хейсей-эре от фильма к фильму. У Годзиллы здесь острые шипы, больше похожие на кристаллы, нежели плавники, наиболее вытянутая морда, кривые маленькие зубы, регулярно пускаемые в ход. Монстр стал более резвым и агрессивным, а ещё охотится на любые источники энергии.
Этому фильму, по сути, и не нужен был никакой монстр-соперник в финальном акте, просто публика была слишком уж избалованной прошлой эрой, и неудачный фильм Эмериха, в том числе, критиковала заслуженно и за отсутствие достойного врага для игуаны-переростка.
При этом «Годзилла 2000» словно старается показать Голливуду мастер-класс о том, что и как надо было делать. Хотели главного героя изгоя-учёного? Получите. Хотели наглую героиню-репортёршу? Получите. Сцены со следом, тот самый глаз крупным планом с обложки, взорванные один за другим вертолёты и многое-многое другое.
Окавара будто бы нарочно дразнит Эмериха, показывая всё то, что не сработало в голливудской жалкой попытке – то неожиданно начинает работать здесь. По правильным углом, в правильной интерпретации, в адекватных руках и под нужную музыку – не смотря на то, что композитором фильма стал Такаюки Хаттори, уже писавший музыку к «Годзилле против Космического Годзиллы», в ключевые моменты фильма начинает играть заглавная тема от Акиры Ифукубе.
Окавара набрал в каст ряд человек, уже снимавшихся в его фильмах, которые тоже повзрослели до неузнаваемости. Это Такэхиро Мурата из лучшего фильма о Годзилле 1992 года и Хироши Абэ, злодей из «Ямато Такеру», вновь на партии крайне харизматичного и яркого главного антагониста – Катагири, главу по ЧС.
Больше всего вопросов в фильме вызывает столь обильное применение компьютерной графики весьма низкого качества. Не то у нового «Годзиллы» были какие-то проблемы с бюджетом – в конце концов снимали же срочно впопыхах. Не то, это был своеобразный стёб над «голлвудщиной», так как в фильме бок о бок присутствуют великолепные практические эффекты – сцены с настоящим Годзиллой, и совсем уж вырвиглазная анимация летающей тарелки и её мутаций…
Соперником Годзиллы в фильме выступает Орга – существо, прилетевшее на Землю 65 миллионов лет назад, залёгшее на дне моря и получающее энергию от света. Когда учёные находят эту плоскую штуковину и желают изучить внеземной метал, тарелка оживает и пол фильма скитается где-то над городами параллельно с Годзиллой.
Первая стычка между соперниками происходит довольно рано. У Годзиллы культовый синий луч заменили зачем-то на жёлтый. И Орга стреляет чем-то похожим, отчего визуально эти перестрелки смотрятся не очень – не даром же в каких-нибудь «Звёздных войнах» были категорически разные цветовые оттенки у световых мечей!
Здесь яркими и запоминающимися получились буквально все: ведущий профессор, выступающий против уничтожения ящера, его сообразительная маленькая дочка, репортёрша-фотограф, ещё один учёный и, естественно, глава комитета по чрезвычайным ситуациям, мечтающий убить Годзиллу. Он ведь студентом даже учился у главгероя, так что между ними взаимоотношения довольно сложные.
Тем временем, летающая тарелка изучает все земные данные, взламывая компьютеры и готовит операцию «Миллениум» - смену атмосферы на планете под свои нужды, начало новой эпохи главенства новой формы жизни, решив стереть людей с лица земли за их гордыню, войны, ядерные испытания, вред природы и всё тому подобное. Идея карты человечеству за его ошибки пронеслась в кайдзю-картинах через многие десятилетия и актуальна до сих пор.
Возможно, что второй монстр был нужен здесь вообще, чтобы картина не выглядела слишком уж вторичным повтором – одни и те же идеи по-новой столько раз из фильма в фильм. Показали что-то оригинальное – схватку Годзиллы с организмом, берущим под контроль технику и провода.
Под конец Орга выясняет, что избавиться от человечества – ещё не захватить себе планету, есть самое сильное существо, с которым совладать не может даже вся военная мощь людей. Так что новой задачей существа становится даже не уничтожить Годзиллу, а превратиться в ему подобное существо, поглощая его клетки и энергию.
В итоге инопланетное создание мутирует в сложно поддающееся описанию но дичайшее крутое существо. Сцена попытки сожрать Годзиллу заживо со всеми его острейшими шипами достойна всех «оскаров» того года, в том числе и за спецэффекты.
Но при том, что у фильма просто шедевральный третий акт в городских сражениях, толковые герои и весьма удачный обновлённый внешний облик Годзиллы, он всё равно вышел каким-то уж слишком обычным и проходным. Это просто хорошее кино о Годзилле, но не более того.
Новая эра требовала большего фокуса на ресурсах энергии, осмысленных вылазках Годзиллы и попытках сдерживать его через отключение реакторов и электростанций, что в фильме проносится каким-то пунктиром без должного акцента. Например, картина 1984 года смотрится более выигрышно хотя бы из-за сцены с ядром реактора.
Хотя режиссёр при этом верен лучшим традициям кайдзю-фильмов, с пафосом демонстрирует танки и военную технику, устраивает массовые разрушения городов, на этот раз с применением новых технологий хромакея куда чаще, чемработает с миниатюрами – но это уже скорее как раз к ответственному за эффекты Судзуки.
Фильм производит должный вау-эффект в отдельных сценах: первое правильное появление монстра, его финальное прибытие под культовую мелодию, энергичная схватка с крутецким монстром-соперником, заключительная конфронтация с Катагири и ещё несколько наиболее впечатляющих моментов.
Но зачем нужно было искажать по-новому рёв монстра, зачем убирать синюю подсветку атомного луча, почему нет вообще какой-либо связи хоть с одним прошлым фильмом, чтобы понять концепцию ленты, ну и мультяшная анимация металлической тарелки большую часть фильма – это что-то с чем-то…
Не смотря на ряд недочётов, Такао Окавара всё-таки сделал то, что от него требовалось – вернул Годзиллу к жизни после откровенного голливудского провала. Спас величественный хоррор-образ чудовища, сделал его даже страшнее и злее, а в чём-то даже умнее в какой-то степени. И сделал просто качественный удачный фильм об атомном ящере, который пусть и не займёт место рядом с его величайшими шедеврами, но для просмотра всё равно крайне рекомендуется. скажу своё MAYBE остальное решать только вам. ну а финансовый успех лишь набирал обороты. при бюджете в $13 Миллионов картина собирает $27 Миллионов
Годзилла против Мегагируса: Команда на уничтожение (2000)
Редко кому так везло с темой для дебютного фильма как Масааки Тедзуке: начать сразу же с гиганта кинематографа – Годзиллы! Первый фильм 2000-х гг должен был запомниться чем-то неповторимым, и он действительно запомнился. Хотя «Годзилла против Мегагируса» не имеет отношения к «Годзилле 2000», исполинский ящер здесь выглядит точно так же, и его можно отчётливо рассмотреть в дневном свете.
Главное, что режиссёр постарался сделать в этом фильме – это показать как можно больше Годзиллы, который в предыдущей ленте появлялся, в основном, с подступлением ночного мрака. Из классических двадцати восьми фильмов «Годзилла против Мегагируса» находится в числе первых по зрелищности: здесь много красивых ракурсов Годзиллы, особенно в океане. Рассекающие водную поверхность острые шипы, дрожащая под шагами земля, возвышающийся на фоне неба силуэт – всё создаёт впечатление, что Годзилла и вправду громаден.
Одного лишь Годзиллы, конечно, было бы мало для похвалы, но и новая история, которая отталкивается от существенно изменённого финала самого первого фильма, получилась интересной. Из обычного гигантского монстра Годзилла превращается в существо, неразрывно связанное с деятельностью человечества и вынужденное громить городские здания, чтобы добраться до источника атомной энергии. Помимо извечной темы противостояния Годзиллы и человечества в этом фильме присутствует и борьба с чудовищем одного-единственного человека – рейнджера Кирико. Красивая и сильная девушка завораживает жаждой справедливого возмездия, а также своей невозмутимостью, сильно контрастирующей с любознательностью инженера Хадзимэ. Вместе с последним зритель восхищается удивительной летательной боевой техникой, которая выставляется против Годзиллы, а оружие Приливная Волна – это нечто, способное заткнуть за пояс многое из западной фантастики.
В центре сюжета находятся персонажи Мисато Танаки, Сёсукэ Танияры и Юрико Хоси. Актёры по максимуму раскрыли своих героев, что тоже является существенным достоинством фильма. Кроме того, немаловажным оказывается скупой чиновник Сугура, которого играет Масато Ибу. Не только крылатый монстр является виновником кошмаров.
Истинный поклонник франшизы оценит, что в этом фильме Годзилле противостоят насекомые меганулы, находившиеся в тени со времён «Родана». Сцена, где на Годзиллу нападает целый рой крылатых тварей, получилась незабываемой. Не менее потрясающими вышли и эпизоды сражения Короля монстров с Мегагирусом – маткой роя. Сложно вспомнить более страшного врага Годзиллы, чем Мегагирус, хоть ящер уже и сталкивался с Разрушителем и Оргой в предыдущих фильмах. Отличная операторская работа дополняется превосходной музыкой Митиру Осимы. Наконец, фильм запомнится и кровавой сценой, являющейся редкостью для японского кинематографа и я скажу YES.
Фильм о Годзилле, достойный внимания, который снят режиссёром, искренне любящим франшизу, как и фантастику вообще. ну разумеется Годзилла вновь сорвал куш в ¥1 Миллиард при бюджете в ¥950 Миллионов. это значит шарманку надо продолжать
Годзилла, Мотра, Кинг Гидора: Монстры атакуют (2001)
После выхода средненького 'Годзилла против Мегагируса' товарищи из японской студии Toho решили сделать что-то необычное, и вернули Великого Короля монстров к истокам, что на мой взгляд, очень хорошо.
Сюжет. Эта картина - прямой сиквел фильма 'Годзилла' 1954 года. События всех остальных фильмов франшизы старательно игнорируются. 2004 год. 50 лет прошло после нападения Годзиллы на Японию. Но вот в Японском море терпит крушение подлодка. И становится понятно, что Годзилла жив. Он одержим неупокоенными душами японских солдат, и выходит из моря, что бы стереть Японию с лица Земли. Он сжигает целые города и убивает всё, что движется. Но Японию защищают трое монстров-хранителей. Подземный динозавр Барагон, гигантская бабочка Мотра и трёхголовый дракон Кинг Гидора. Они защищают не людей, они защищают природу страны Восходящего солнца.
Спецэффекты. Всё сделано очень качественно, и смотрится красиво. Луч Годзиллы выглядит отлично. Костюмы монстров, особенно Годзиллы и Кинга Гидоры, шикарны.
Актёры. Актёры сыграли хорошо. Особенно запомнилась главная героиня по имени Юки.
Монстры. В этом фильме сразу четыре монстра: Годзилла, Кинг Гидора, Мотра и Барагон. Сам Годзилла здесь очень отличается от Годзиллы из предыдущих фильмов. Это не просто большое и грозное животное, это демон. Демон с жуткими, белыми глазами, в которых нет ничего кроме злобы и ярости. Он просто уничтожает города, и делает это с гораздо большей охотой, чем в предыдущих фильмах. Барагон не очень известный монстр. Это динозавр с рогом на лбу. Он живёт под землёй. Сделан Барагон очень качественно, мимика просто удивительна! Мотра тоже сильно изменилась. Теперь её не сопровождают две феечки близняшки. И внешность тоже сильно изменилась. Дракон Кинг Гидора здесь не является инопланетным монстром, каким он был в предыдущих фильмах, что весьма оригинально. Хоть внешность изменили и не сильно, выглядит дракон очень эффектно.
Итог. Один из лучших фильмов франшизы. Благодаря оригинальному сюжету, хорошим актёрам, отличным спецэффектам, я могу смело записать 'Годзилла, Мотра, Кинг Гидора: Монстры атакуют' в шедевры. и я скажу YES! Фокус со всеми монстрами студии Toho удался! фильм вновь собирает потрясающую кассу в ¥2 Миллиарда при бюджете в ¥950 Миллионов. а это значит, дойка все ещё началась.
Годзилла против Мехагодзиллы 3 (2002)
Первого Меха-Годзиллу создали пришельцы в семидесятых, второго собрали люди на основе технологий киборга будущего – Меха Кинг Гидоры, третья попытка создать своего механического дракона – Кирью взяла за основу скелет первого Годзиллы из фильма 1954 года, пусть там и наглядно показали, как кислород-разрушитель разложил даже кости чудовища. Вот такой альтернативный ход.
К тому же фильм связан не только с самой первой картинной цикла, здесь вспоминают и о Мотре, причём с кадрами именно из сольной картины 1961, и о Гайре из «Санды против Гайры», причём только о страшном зелёном человекообразном монстре, вводя вновь в сюжет мазеры, как особое оружие против кайдзю. Впрочем, то, что кого-то здесь не упомянули – ещё не значит, что их не было, не всех подряд же перечислять?
Годзилла не заставляет себя долго ждать, появившись ещё в прологе, где по ошибке главной героини гибнет вся её команда. Костюм чудовища тот же, что в «Миллениуме» и «Мегагирусе» с острыми кристаллическими шипами на спине и вытянутой мордой, но с рядом косметических изменениями – с шипов стёрли розовую краску, слегка их обновив, доработали нижнюю челюсть, чтобы кривые зубы уже не вылезали за её пределы, и добавили мимики бровям для большей выразительности морды Годзиллы.
Теперь зато атомному ящеру вернули синий луч, что было уже сделано в «ГМК». Годзилла слегка потерял сноровку и безудержную ярость с прошлой картины, но по-прежнему остаётся грозным и опасным чудовищем, как в большинстве своих экранных появлений. Порождённый атомной бомбой гигантский монстр, превращающий Токио в руины.
Впрочем, данный фильм всё же отходит и от жанра фильма-катастрофы и от направления хоррора ближе к фантастическому боевику. Огромный ящер и ящер-робот сражаются на протяжении всего фильма – обилие экшена здесь превосходит, в целом, два первых представителя Миллениум-эры, а финальная ночная схватка столь затяжная, что даже по сюжету проходит прямиком до рассвета, под который уж больно красиво начинают идти титры.
Кстати, здесь есть важный бонус-эпизод после титров. Он заодно наполнил картину всевозможными камео, в том числе и своим собственным, а также заснял звезду бейсбола Хидеки Матсуи. Фильм вообще вышел довольно «американизированный» - в кадре то поп-корн, то бейсбол, а вот саундтрек писали русские – Московский Симфонический Оркестр с дирижёром Константином Дмитриевичем Кримецем по заказу Митиру Ошимы. Кстати, заглавная тема Акиры Ифукубе в этом фильме, к сожалению, не звучит. Но в целом музыка у картины получилась весьма удачная и подходящая.
В центре сюжета вновь отец и дочь, как было в «Миллениуме», как было в «ГМК», теперь уже профессор, запавший на главную героиню-военную и его маленькая дочь, сильно замкнутая в себе после смерти мамы и не родившегося братика. Син Такума, к слову, снимался уже в «Годзилле» 1984, да и здесь вообще многие либо уже снимались в кайдзю-фильмах либо сыграют в сиквеле или последующих картинах.
Однако, не смотря на то, что многим персонажем по мере фильма прописано серьёзное сюжетное развитие, как герои они смотрятся довольно вторично на фоне всего того, что в кайдзю-жанре было снято за все эти годы. Главная героиня и вовсе берёт скорее обаянием и приятной внешностью, нежели актёрской игрой, а вот влюблённый в неё профессор наоборот – сильно переигрывает.
Впрочем, это было заметно ещё по «Мегагирусу» - режиссёру Тедзуке битвы монстров в разы интереснее человеческих перипетий, так что со сценарием Ватару Мимуры (написавшего, кстати, и «Годзиллу против Мехагодзиллы 2» 1993 года, ну и «Миллениум» с «Мегагирусом» заодно, как и общий концепт-рассказ к «Финальным войнам», а также «Ямато Такеру»,) обходится весьма вольно, больше уделяя внимание зрелищу и битвам.
С визуальной частью у фильма полный порядок. Благодаря обновлённой мимике Годлзилла смотрится даже более живым, чем в первых фильмах Шинсей-эры, модификации и исправления пошли костюму, как и внешнему облику монстра, только на пользу.
А вот новый Мехагодзилла по всем фронтам уступает собрату из 1993 года, но хотя бы превосходит свой аналог из Шова-периода. Дизайн, впрочем, вполне добротный, разве что катастрофа с коленями, конечно, никуда не годится, и фиолетовая насадка с ракетами выглядит совсем уж пластиковой игрушкой, нет той металлической механизации, как было у Такао Окавары в Хейсее. Зато Кирью удачно оцифрован, в фильме удались даже графические компьютерные эффекты с применением графики, особенно момент вынужденного приземления, да и эпизоды с «белыми цаплями» - новыми истребителями.
А вот концепт дозаправки через микроволны и отключение при этом электричества по всему Токио выглядит странноватым, но эпизод, где Годзилла готовится взорвать лучом больницу, а подзарядившийся Кирью ловкой тычкой спасает маленькую девочку - сполна оправдывает любые условности.
Проблема только в том, что Кирью сделан на основе скелета первого Годзиллы, в нём восстановлены клетки спинного мозга, он скорее киборг, нежели робот, а потому в должный момент он выходит из-под контроля, вспоминает свою истинную сущность, не повинуется командам и даже начинает разносить Токио.
Зрелища хватает с лихвой, да и городские макеты выполнены по высшему разряду – танки, автомобили, здания – всё, как настоящее, ну так и год на дворе уже был 2002, руку на этом всём набили ещё в девяностых, продолжая совершенствоваться от фильма к фильму, если не перебарщивают с мэшапами. Но они тоже важны, эпизоды, где люди убегают на фоне гигантского чудовища всегда по-особому цепляли своей атмосферой происходящего.
Вооружение Кирью добавляет в кадр побольше спецэффектов и взрывов – летят ракеты, стреляют лучи и молнии, а в грудине нечто новое – Пушка Абсолютного Ноля, способная всё разложить на молекулы. Правда Годзилла не даст так-то просто стрелять в себя такой штуковиной и смирно стоять под прицелом тоже не намерен.
Неплохо прописанные человеческие герои выдают парочку запоминающихся эмоциональных сцен, к тому же на этот раз хотя бы обошлось без двойного побочного сюжета, всё рассказывается более линейно, но со своими микро-историями взаимоотношений внутри. Нельзя при этом сказать, что Тедзука проделал большую работу над ошибками, скорее всё-таки остался верен себе, но фильм этого менее шикарным всё равно не стал. По-прежнему всё слишком сумбурно скачет от события к событию, пока на экране минуют месяцы и годы.
Просто из такого сюжета да по такому сценарию, с такими-то персонажами могло получиться нечто большее и грандиозное, нежели просто отличный фильм про Годзиллу. Но не каждой же картине становиться абсолютным шедевром, тем более после предыдущего «ГМК» планка была уж очень-очень высока, а вторичные идеи, искренне старающиеся внести что-то новое к старым традициям хотя бы сумели уложиться в нескучный и качественный фильм, что уже достойно похвалы и достойное YES! 3 часть Мехагодзиллы вновь собирает неплохую кассу в $14 Миллионов при бюджете в $8.5 Миллионов
Годзилла, Мотра, Мехагодзилла: Спасите Токио (2003)
Начну с того, что это мое личное мнение и я никого не призываю его копировать. Спустя год после битвы с Кирью (Мехагодзиллой) Годзилла объявляется вновь. Он топит американскую ядерную подводную лодку. Тем временем феи Мотры просят людей выбросить кости первого Годзиллы в море, то есть выкинуть в море Кирью. Мотра нападает на Годзиллу, на помощь Мотре люди отправляют Мехагодзиллу и начинается битва...
Сюжет очень нудный: половину фильма болтают, в другую половину фильма — сражаются. Запоминающегося ничего нет, кроме сцены с американской подлодкой.
Монстры. Toho, что же вы наделали! На дворе то 2003 год-а монстры у вас снова резиновые! Король Монстров меня невероятно сильно взбесил! Сразу видно, что Годзилла резиновый! Личинки Мотры плохие получились, резиновые! А Мотра то вообще жуть как взбесила! Сама же Мотра-просто жуть, такая резиновая, что может быть видно тросы! Один лишь Кирью (Мехагодзилла) получился хорошим и черепаха Камоэбас, точнее, ее труп! Ужас! В прошлых фильмах монстры выглядели как живые! Мало того, еще и нарезок вставили много из предыдущих фильмов! Там где летит самолет - нарезка из «Годзиллы против Разрушителя» (1995), где плывут военные корабли - из «Возвращения Годзиллы» (1984), где пушки стреляют в Годзиллу - из «Годзиллы против Биоллантэ» (1989), где военный смотрит в бинокль во время эвакуации - из «Годзиллы 2000: Миллениум» (1999), какие еще-не помню, но это взято из старых смешных несерьезных фильмов о Годзилле 1970-х годов (таких как «Годзилла против Мегалона» (1973). Мало того, вставили прикол, где Мотра катается на Годзилле как на коне. Вспоминается все тот же фильм 1973 года (второй худший о Годзилле). От этой сцены реально хочется смеяться. То, что монстры резиновые сразу же бросается в глаза! Битвы монстров также очень неинтересны, затянуты и незрелищны. Позор!
Актерская игра никакая. Актеры играют так себе, хуже всех исполнитель главной роли.
Режиссерская работа. Здесь есть очень странный ляп: Годзилла смотрит вперед и выстреливает атомным лучом. Смена плана, атомный луч стреляет вперед и нога каким-то образом повернулась назад, будто бы Годзилла сам стреляет назад, а не вперед. Также видно, что все монстры, кроме Мехагодзиллы и Камоэбаса - резиновые. Toho, вам было лень использовать компьютерную графику?
Музыка. Композитор Мисиру Осима в этот раз меня разочаровала. Какая-то дебильная музыка, когда Мотра едет на Годзилле и какие-то свисты, когда личинки Мотры кусают Годзиллу за хвост. Из хорошего отмечу песню фей Мотры.
Спецэффекты плохие. Взбесила сцена, где Годзиллу Мотра атакует ударной волной, а это на самом деле человека в костюме Годзиллы «Керхером» обливали. Пыльца Мотры и ее личинок оставляет желать лучшего. Ставлю шестерку, из жалости, так как я фанат Годзиллы.
В фильме были нереалистичные монстры. Видно, что битвы монстров - потасовки людей в костюмах. Более-менее получился только Мехагодзилла Кирью. Лучи, мазеры и взрывы получились реалистичными, декорации неплохие, но на нормальные не тянут.
Самый худший из современных фильмов о Годзилле и самый худший из фильмов о Годзилле 1984-2004. Много нарезок и всяких приколов (вспоминаются худшие и смешные фильмы про Годзиллу 1960-1970 годов), фильм очень плохо снят. Третий худший фильм про Годзиллу. На фоне 1969 и 1973-шедевр, на фоне остальных-отстой. скажу своё NO! и кассовый провал в $10 Миллионов был неизбежен для этих монстров и это было немудрено.
Годзилла: Финальные войны (2004)
Миновало пятьдесят лет с момента выхода первого фильма о Годзилле. И в честь этого юбилея требовалось снять запоминающийся фильм, который объединит в себе все детали этой обширной киновселенной, включающей в себя не только Годзиллу, но и некоторые другие фильмы с огромными монстрами, или кайдзю. Именно этот фильм и снял Рюхей Китамура, постаравшись угодить зрителям изо всех сил.
Без всяких сомнений, «Финальные войны» – это самый зрелищный, самый насыщенный и самый динамичный фильм о Годзилле из когда-либо снятых. Какими только удачными отсылками на предыдущие части он ни наполнен! Годзилла здесь сражается с полюбившимися монстрами, которых мы не видели много лет. Это Ангирус, Манда, Минилла, Кумонга, Камакурас, Эбира, Хедора, Родан и даже Кинг Сизар! Компанию им составляет и Зилла из позорного американского фильма 1998 года. Будто в старые добрые шестидесятые мы можем насладиться глобальной атакой этих чудовищ на города в разных частях света. Однако как же замечательно теперь всё это показано!
Помимо более качественных визуальных и спецэффектов сами существа теперь выглядят намного более впечатляюще, чем десятилетия назад. Сам же Годзилла здесь просто восхитителен. Ни до, ни после «Финальных войн» он не радовал своим обликом настолько сильно. Впрочем, здесь у него появляется весьма сильный конкурент – Гайнан, который своими новообретёнными способностями и необыкновенно улучшенной внешностью может поспорить за звание лучшего киборга всех времён даже с Терминатором. Нашлось в фильме место и Мотре. Куда же без неё? Вдобавок мы можем насладиться фантастическими летающими субмаринами – ещё одной достойнейшей отсылкой на старые фильмы.
Причиной глобального нашествия монстров впервые за много лет становятся пришельцы. Это Ксилены – те самые, что присутствовали в фильме «Годзилла против монстра Зеро» (1965). Теперь вместо игрушечных белых летающих тарелок инопланетяне используют громадные космические корабли и модифицированное оружие, а их двуличность удивляет и вызывает трепет, как и много лет назад. Противостоит пришельцам организация сверхлюдей М – деталь, превосходно вписывающаяся в этот новый, и в то же время такой знакомый по старым фильмам мир.
Уважение к пятидесятилетней франшизе ощущается даже в музыкальном сопровождении. Помимо быстрых и напряжённых новых композиций мы нередко можем услышать столь любимые старые мелодии, хоть и исполненные на новый лад.
В «Финальных войнах» снялись актёры, одни лишь имена которых приводят поклонников в восторг. Это Акира Такарада, Куми Мидзуно и Кэндзи Сахара. Прочий состав тоже несказанно радует, так как новые герои приходят на смену старым. Масахиро Мацуока, Реи Кикукава, Дон Фрай и Маки Мизуно образуют потрясающую команду, ответственную за спасение мира. И как же не упомянуть бесподобного Кадзуки Китамуру, играющего роль подлого и коварного лидера Ксиленов? «Финальные войны» можно считать одним из самых верных последователей «Матрицы», так как некоторые образы и диалоги явно заимствованы оттуда. Но перед нами – подражание, а не полное копирование. У этого фильма совершенно другая мысль и другой сюжет.
Однако лучшим фильмом о Годзилле «Финальные войны» стали не из-за обилия отсылок и даже не из-за достойных актёров. Главный плюс этого фильма – неподдельное ощущение настоящего и беспощадного апокалипсиса. Не только Токио, но другие крупные города мира оказываются в руинах, а обилие взрывов и перестрелок в воздухе здесь на таком высоком уровне, что многие американские блокбастеры проигрывают «Финальным войнам». Заключительное противостояние Годзиллы с Кайзером Гидорой наполнено ощущением близости действительного завершения длинной истории, которая на протяжении стольких лет радовала многих зрителей.
Рюхей Китамура снял не только самый запоминающийся фильм о Годзилле, но и вообще один из лучших фантастических фильмов. Это образец того, какими должны быть все фильмы о кайдзю. Даже по истечении многих лет после «Финальных войн», когда уже вышли перезапуски франшизы, этот фильм остаётся непревзойдённым, а также единственным, который я рекомендую к просмотру всем зрителям, а не только фанатам. и я скажу YES! и ожидаемо фильм проваливается в прокате собрав чуть меньше $9 Миллионов при бюджете $19 Миллионов. и на этой ноте можно на долгие 10 лет отправить этого гиганта на покой и окончательно признаться что кино-вселенная Годзиллы мертва. но не тут то было так в 2014 году права на будущие экранизации франшизы выкупает Legendary Entertainment. и совместно с Warner Bros разрабатывают новую кино-вселенную
Годзилла (2014)
Некоторые истории прошлого словно специально существуют для того, чтобы их можно было, в последствии, пересказать на новый лад; используя всё богатство современных технологий. Как раз таков 'Годзилла' - после первого японского фильма 1954-го этот монстр обрёл нешуточную популярность в мире; стал узнаваемым брендом, засветился в комиксах и играх; не говоря уже о многочисленных кино и теле-вариациях. Детище японской Toho Co уже имело в своём активе одну не слишком удачную попытку голливудского переложения, так что Гарету Эдвардсу с командой надлежало в этот раз не ударить в грязь лицом, дабы обеспечить ящеру достойный подарок к его шестидесятилетию.
События берут свой старт в 1999-ом на Филиппинах; где учёные находят странные останки на дне разрушившейся шахты. Параллельно с этим можно наблюдать, как в Японии ядерщик Джо Броди (Брайан Крэнстон) оказывается настолько обеспокоен необычной сейсмической активностью в океане, что даже забывает о своём дне рождения. И его беспокойство оказывается не беспочвенным - последующая авария на АЭС навсегда изменит жизнь семьи, к которой сюжет возвращается снова по прошествии пятнадцати лет. Форд (Аарон Тейлор-Джонсон), повзрослевший сын Джо, вынужден теперь ехать в Японию, чтобы вытаскивать отца из передряги. Не так много времени пройдёт до того момента, как зрителю презентуют первого монстра - и происходящее далее уже развеет опасения тех, кто боялся, что большую часть фильма нас будут кормить семейной драмой, а монстров во всей красе покажут лишь в финале. Дальнейшие события можно охарактеризовать так: необузданные звери будут заниматься своими разборками; в то время как люди будут пытаться сделать хоть что-то, чтобы обрести какой-то контроль. Причём, два полярных взгляда на проблему здесь показаны в традиционном ракурсе: если для ученых важны причины и понимание произошедшего - то для доблестных военных всегда удобнее сначала взорвать всё к чертям, а потом уже разбираться, что к чему. Тут нельзя не отметить, как Дэвид Стрэтэйрн (он играет адмирала, ответственного за военную операцию) хорош в своём образе. Причём, традиционного пафоса тут не так много, но зато есть определённая комичность, которая, к слову, лишь идёт картине на пользу.
Вопреки уверенно формирующемуся ореолу мнений, новый тренд на 'серьёзность' здесь нашёл отражение лишь в некоторых аспектах картины, и не ломает общего 'попкорного-блокбастерного' настроения. Да, здесь очень продуманная и реалистичная картинка, которая заставляет поверить в реальность происходящего. Да, сценарий пытается обойтись без явных нелепостей и демонстрировать развитие событий более-менее правдоподобно; делая множество разъяснений касаемо мифологии монстров. Но вот сама атмосфера здесь не то чтобы мрачная - она, скорее, 'таинственная'. В частности, на это настраивает характерный саундтрек - музыка Александра Депла получилась довольно старомодной, и по настроению напоминает такие вещи, как тот же 'Юрский парк'; о котором просто невозможно не вспомнить, видя парящий над зелёными лесами вертолёт в начале картины. Гарет Эдвардс здесь не пытается излишне серьёзничать, выдерживая необходимый баланс между фэнтези и 'современным реализмом' - это и позволяет картине добиваться такого потрясающего эффекта; когда копаться в каких-то небольших нестыковках просто не хочется, но при этом эпичностью происходящего и реалистичностью представленных разрушений проникаешься в полной мере. Единственное - хотелось бы более проработанных персонажей, ибо актёрский состав явно не второго сорта; и жаль, что он тут в большей степени 'для галочки'. Если у прокачанного Тейлора-Джонсона ещё более-менее достаточно экранного времени - то образ Элизабет Олсен тут не выходит за рамки 'шаблонной жены главгероя'. По сути, ярче всех выглядит Брайан Крэнстон, задающий на старте довольно высокую ноту.
Но всё это отходит на второй план, когда выясняется, что главная звезда шоу здесь действительно потрясает воображение. Исполинский ящер выглядит внушительно как никогда; сохранив свои канонические черты, он стал теперь ещё более 'живым', не в последнюю очередь благодаря кропотливой работе создателей с его мимикой и потрясающей детализацией, которую можно наблюдать в самых впечатляющих сценах. Динамичный сюжет будет постепенно выдавать все свои визуальные вкусности. И наблюдая за всем этим как-то невзначай ловишь себя на мысли, что это уже не Pacific Rim - это настоящий Апокалипсис. и я скажу своё YES! а это значит что у Уорнеров и Legendary фокус на возрождение гигантского монстра Toho удался! фильм собирает отличную кассу в $529 Миллионов при бюджете в $160 Миллионов. критики хвалят картину, а у зрителей остаются смешенные впечатления
Годзилла: Возрождение (2016)
Уже второй раз после оглушительно-убогой попытки Голливуда (в лице Warner Bros и Legendary) сотворить свою, американскую версию Годзиллы, Япония и студия Toho вынуждены в прямом смысле воскрешать короля монстров, восстанавливая его образ в истории кино. Очередной ребут франшизы решено было делать смелым, дерзким и практически авторским, пригласив в сценаристы-постановщики Хидеаки Анно.
Получилось то, что в современном мире кино называется термином «арт-бастер», сочетая чёткие глубокие авторские мысли с обилием творящихся в кадре спецэффектов и общего масштаба картины. Причём довольными должны остаться, как поклонники режиссёра, так и люди совершенно незнакомые с его творчеством, более того, пожалуй, даже среди тех, кому его аниме-деятельность ярко не по нраву, должны отыскаться восторженные возгласы о новой кайдзю-картине.
Предыдущие эры всегда отталкивались от самого первого фильма 1954 года. Анно решил же представить Годзиллу публике впервые и по-своему. Нападение совершается на современную Японию, так что связь с атомной бомбой утеряна, однако тематика ядерного загрязнения, сброса отходов, мутации и прочие экологические проблемы всё ещё звучат довольно остро.
Годзилла возвращается к своим корням. Теперь это действительно фильм-катастрофа по жанру, где монстр выступает в качестве стихийного бедствия – именно потому от него символически отскакивают любые патроны и не причиняют вреда различные ракеты, настоящую разрушительную мощь стихии не остановить.
К тому же монстр – это метафора кары человечеству за его ошибки и ужасные решения, от такого бича судьбы не уйдёшь и не спасёшься. Впрочем, это, естественно, не значит, что мы не увидим привычных сцен паники, эвакуации и просто наблюдателей за тем, как по их городу разгуливает жуткое гигантское создание.
Анно внёс в картину ещё и обилие политики, как в 'Возвращении Годзиллы' 1984 сюжет протекает среди множества заседаний министров, решающих, что же делать и как реагировать, а также ведущих международные переговоры, что лишь сильнее обостряет политические высказывания автора, учитывая задействованные в конфликте страны.
Режиссёр сделал в свежей картине такое огромное количество отсылок к предыдущим фильмам о Годзилле, что на эту тему можно писать отдельную литературную работу об оммажах ярко-выраженных, косвенных и переигранных. Причём он не забыл самое главное – ту самую музыку Акиры Ифукубе, которая звучит здесь в самых душещипательных сценах и ещё раз взвивается под самые титры!
Надо отдать должное, композитор Широ Сагису тоже хорошо потрудился, создав для фильма довольно качественную музыку. Но больше всех оваций заслуживает второй режиссёр и он же мастер по спецэффектам – Шинжи Хигучи, сделавший как раз все сцены с участием гигантского ящера-мутанта.
Никогда ещё облик Годзиллы не был настолько страшным и жутким, как его здешнее переосмысление. Радиоактивное чудовище проходит трансформацию различных стадий по мере фильма, так что его первый выход из воды можно даже в какой-то степени считать новой интерпретацией Годзиллы-младшего.
Существо обитало в воде и повторяет различные стадии эволюции жизни на нашей планете по мере своего развития. Первая вылазка демонстрирует нам ползающее вытянутое существо с водянистыми рыбьими глазами, похожее на угря, лишённое передних лап, с едва окрепшими задними.
Уже эта первая (хотя будучи в воде существо могло иметь и предыдущие стадии развития) форма за свой краткий период на экране дарит такое количество незабываемых и впечатляющих сцен, истекая из жабр особым ферментом на манер крови, перелезая и обрушивая здания на своём пути, что без трепета и восхищения смотреть на всё это невозможно.
Вторую форму, к сожалению, показывают преступно мало. Монстр встаёт на задние лапы, отращивает передние культяпки, даже сияет хвостовыми плавниками от перегрева, но тут же для охлаждения ныряет под воду, издав предварительно сногсшибательный фирменный рык, за чью сохранность опять же особый респект создателям!
Трепетное отношение наблюдается в каждой мелочи, не смотря на то, что новый Годзилла крайне непохож на свои предыдущие инкарнации. Однако это не мерзкое издевательство над образом, которое творили американские горе-режиссёры, а именно новое прочтение самого киношного мифа о Годзилле с сохранением всех ключевых деталей, начиная от излучения радиации заканчивая вот рёвом и музыкальным сопровождением.
Случалось, что скорее монстры-соперники из разных фильмов напоминали персонажей фильмов ужасов: Биолланте, Разрушитель, Орга, толпы гигантских членистоногих: Эбира, Мегагирус, Камакурас, Кумонга и прочие, а также всякие динозавры типа Ангируса и Радора. Большинство из них даже сложно теперь представить рядом с обновлённым японским Годзиллой, так что в случае их возвращения от Тохо на экраны им потребуется тоже совершенно новое визуальное прочтение образа.
Атомный ящер же получил ещё и пару новых способностей, в том числе и обновился разными фазами его атомный луч. Монстр и изрыгает огонь, и сияет в разные стороны лазерами, срезая верхушки небоскрёбов, при этом ещё входит в своеобразную фазу остывания, учитывая, что внутри него биологический образец атомного реактора.
Если во всех предыдущих фильмах кульминация достигала своего пика к третьему акту, фильм Анно нарушает эту тенденцию и подобно самой первой картине, где последняя часть была посвящена именно избавлению от чудовища, устраивает самые зрелищные события уже в середине картины, демонстрируя горящий и полыхающий Токио вокруг гигантской особи в своём финальном для фильма виде. Запоминающихся, западающих в душу и ярких эффектных сцен здесь огромное количество!
Последняя стадия эволюции гигантского монстра по традиции оставляет после себя одни руины, но главное, что даже с применением графики чудовище в японском не таком уж и крупнобюджетном фильме смотрится живым, настоящим и в десятки сотен раз превосходит то убожество и позорище, которым уже дважды пытались накормить нас в Голливуде все те жалкие бездари, выдававшие свои больные фантазии за фильмы о великом Годзилле.
Помимо удачной внешности самого кайдзю, где особо трепетное внимание уделили ещё и его колоссальному хвосту, с технической точки зрения отлично удались и прочие спецэффекты – разрушение зданий, взрывы, лучи, большинство кадров с военной техникой. За весь фильм наберётся всего пара-тройка эпизодов, где компьютерная графика не дотягивает до идеала, но это было простительно даже в самой идеальной и величественной Хейсей-эре 80-90-ых годов, простительно и сейчас.
У фильма потрясающая атмосфера, целиком и полностью захватывающая и погружающая зрительское внимание, а обилие персонажей-политиков и различных министров позволяет сценаристу Анно вкладывать в их уста различные мудрые мысли, а не только заставлять важных людей предпринимать сложные решения, способные стоить человеческих жизней простых граждан.
Хидеаки Анно снял невероятно умное кино, а Шинджи Хигучи снял кино впечатляюще зрелищное! Соединив труд обоих режиссёров, мы получаем одно из самых выдающихся и громких кино-высказываний современной эпохи кинематографа под обёрткой грандиозного и масштабного кайдзю-фильма, переосмысляющего и возвращающего на экраны одного из самых знаменитых кино-монстров. Достойное возрождение и обновление великого кайдзю! Да здравствует король! скажу своё YES! новая Годзилла собирает хорошую кассу в $83 Миллиона при бюджете в $15 Миллионов
Годзилла: Планета чудовищ (2017)
Думаю невозможно переоценить тот огромный вклад, который внёс за всю историю своего существования Годзилла. Не только в историю кинематографа, но и современную поп и гик культуру в том числе. Будучи созданным на страхе японцев перед чудовищными последствиями бомбежки американскими солдатами Хиросимы и Нагасаки, но ставшего пожалуй одним из самых узнаваемых монстров кинематографа, запустивший целую моду на кайдзю фильмы. Студия Toho не стала останавливаться на достигнутом и после оглушительного зрительского и коммерческого успеха обновленной Годзиллы, решила представить зрителям первый анимационный фильм о Короле Монстров.
Данный фильм режиссеров Хироюки Сэсита и Сидзуно Кобун представляет собой «мягкий перезапуск» серии. С одной стороны, охотно продолжая события относительно недавней «Годзилла: Возрождение». С другой же, развивая историю в абсолютно самостоятельном и даже чрезмерно смелом направлении. Когда человечество решает покинуть планету Земля после невозможности противостоять Годзилле и вынужденно возвращается спустя тысячи лет, что бы дать последний бой Королю Монстров за право обладания «голубой планетой».
Создатели ленты не стали повторяться не только за относительно недавним игровым перезапуском, но и всеми предыдущими фильмами серии. Эксплуатируя на экране давно заезженную тему уничтожения Годзиллой человечества и решили совершить стремительный рывок в будущее, который можно назвать самым спорным решением создателей. С одной стороны, создатели ленты придумали весьма интересную и действительно необычную идею. С другой же стороны, как и в случае с большинством современных картин, при столь интересной идее, охотно подкачала её экранная реализация.
На протяжении всей ленты, постоянно, что то да происходит. Но одновременно с этим ничего путного вовсе. Практически пичкая картину обилием абсолютно лишних и ненужных событий, а также поверхностных и пафосных диалогов, за которыми не только не раскрываются главные герои ленты. Но и сам Годзилла будучи «главным виновником сие торжества» сильно отходит на второй план. Появляясь на экране от силы на 10 минут и не раскрываясь вовсе. Что преступно на фоне относительно недавнего «Возрождения», в котором Годзилла не только был одним из «главных героев», но и получил достойное раскрытие и развитие на экране. Разве что, заинтриговав открытым финалом картины. Но даже уже очевидно, что шансы у главных героев судя по событиям данной ленты равны не только нулю, но и минус сто.
Абсолютно не понравилась анимация ленты, а точнее решение создателей ленты скрестить стандартную аниме рисовку и типично американскую CGI анимацией, которая выдаёт на экране несколько вторичную и абсолютно не интересную анимацию. Персонажи кажутся несколько смехотворными, окружающий мир далеко не столь красочным, чем мог бы быть, а зрелище – откровенным скучным, а при его малом количестве при хронометраже в полтора часа экранного времени, тем более. Именно на фоне этого и отражая всю неопытность студии Toho в жанре анимационного кино, для которых данный фильм стал дебютом в новом для них жанре.
Сам Годзилла получился весьма и весьма эффектным. Охотно отсылая к классическому черно-белому оригиналу студии Toho. Создавая впечатление не просто очередного монстра и кайдзю, а настоящего стихийного бедствия невероятных масштабов. Разве что, подкачивая тем, насколько медлительным и скучным получился Годзилла в динамике и движении. и я посмею сказать этому безобразию NO! фильм о жесточайшим проваливается в прокате собрав чуть меньше $3 Миллионов
Годзилла: Город на грани битвы (2018)
Крайне интригующий финал «Планеты чудовищ» не давал покоя в ожидании продолжения, и когда оно появилось, то бабахнуло так, что впечатлений хватит на год, а то и больше.
За что я ценю фильмы о Годзилле, так это то, что японцы не устают экспериментировать. В какие только жанры ни окунался Король монстров за годы своего существования: катастрофа, фантастика, ужасы, триллеры и даже детские комедии в семидесятые годы двадцатого столетия. В одном кадре с Годзиллой появлялась машина времени, и иногда давал о себе знать киберпанк, а в 2016 году мы увидели «Истинного Годзиллу» с самыми бесстыдными политическими замашками. И когда уже казалось, что перепробовано всё, что только можно, в 2017 году нам выдают постапокалипсис с Годзиллой – то, чего ещё ни разу не было! Но и этого было мало. «Город на грани битвы» раскрывает эту тему ещё сильнее, что приводит фанатов в настоящий детский восторг.
Харуо и другие уцелевшие продолжают сражение с крупнейшим Годзиллой из когда-либо существовавших, и в этот раз применяют против него самое неожиданное средство из всех, что рождались в голове сценариста. Избегая спойлеров, уверенно скажу, что до такой фантастической интерпретации Мехагодзиллы додуматься смог бы не каждый. И несмотря на то, что в фильме есть натянутые сцены, а середина местами слишком растянута, более яркие цвета и неослабевающее сюжетное напряжение создают настоящий фонтан изысканности, возглавляет которую наш любимый гигант кинематографа, который в этот раз является уже не доисторическим ящером, а в буквальном смысле венцом всей земной жизни, покорившем абсолютно всё.
Возможно, я сказал бы, что «Город на грани битвы» великолепен, но он вряд ли оказался бы в списке моих избранных фильмов, если бы не мучительный выбор, который делает Харуо в финале. Выбор, предпосылки к которому были совершенно непредсказуемы. И едва ли я преувеличу, если скажу, что более сильного и драматичного момента в фильмах с Годзиллой мы ещё ни разу не видели. То, что мы видим в финальной части, потрясает и заставляет нас задуматься: неужели человечество столь сильно прогнило, раз смеет считать себя настолько всемогущим? И если в разгар стрельбища под решительные выкрики Харуо зритель невольно проникается желанием освободить планету от Годзиллы, то в какой-то момент этого сотрясателя земли становится искренне жаль. Кто же такой Годзилла? Проклятие или благословение? Как антигерой, этот персонаж всегда был крайне непредсказуем. И эта непредсказуемость рождает манящую загадочность, благодаря которой он всегда вызывает неповторимое восхищение. и я скажу своё YES! в прокате мультфильм собирает ¥100 Миллионов.
Годзилла: Пожирающий планету (2018)
В очередной раз искренне удивляюсь тому, насколько франшиза Годзиллы разнообразна и неповторима. На момент 2017 года первый анимешный фильм 'Годзилла: Планета монстров' стал большим прорывом: несмотря на огромное количество предшествующих фильмов, количество которых исчисляется тремя десятками, режиссёры умудрились обойтись без повторений и показали то, чего фанаты ещё ни разу не видели: постапокалипсис. В 'Городе на грани битвы' авторы продолжили движение по самостоятельному пути, столкнув Годзиллу с нанометаллом, а когда настал момент заключительной третьей анимешной части, то тут по всем параметрам произошёл настоящий взрыв. Впервые за более чем 60 лет существования Годзилла столкнулся с существом из другого мира.
Не так уж часто режиссёры настолько отдаются своей работе, что их фильмы способны поменять мировосприятие зрителей. 'Годзилла: Пожирающий планету' стал именно таким. Пришелец-экзиф Метфис - это персонаж, каждая фраза которого несёт какой-то сюжетный смысл. Подобных героев ищи-свищи... Уже в предыдущих двух фильмах было ясно, что что-то не так с этим загадочным, похожим на эльфа миссионером, но то, как Метфис ведёт себя в 'Пожирателе планеты', ошеломляет. Уверен, что каждый после просмотра этого фильма проникнется неприязнью к мировым религиям, истинная суть которых заключается отнюдь не в добре. При этом меткость слов, которые Метфис направляет на Харуо, не может не вызывать восхищения. Масштабы злодеяний, которые совершил он и другие хранители, столь велики, что их сложно представить. И как бы красочно нам ни пытались показать эти события, мы прекрасно понимаем, что к чему, и держим в голове мысль, что это - истинная подстилка зла, над которой парит... он. Самый выдающийся враг Годзиллы, весть о появлении которого прозвучала ещё в предыдущем фильме - Кинг Гидора.
Безусловно, Гидора из 'Пожирающего планету' стал самым грандиозным кайдзю из когда-либо появлявшихся, превзойдя Разрушителя, Космогодзиллу, Оргу и даже Кайзера Гидору из 'Финальных войн'. Такую непобедимую силу лицезреть приходится очень нечасто, а если и приходится, то в подавляющем большинстве это именно в японских фильмах. Почему-то режиссёры Запада не решаются развернуться на полную катушку. Битва крупнейшего Годзиллы и крупнейшего Гидоры получилась одной из наиболее напряжённых и пугающих, хоть здесь и нет такого размаха, как в упомянутых 'Финальных войнах'. Особую благодарность следует выразить композитору Такаюки Хаттори, музыку которого узнает любой фанат, видевший 'Годзиллу 2000'. Почти каждая сцена пропитана загадочностью и ощущением присутствия чего-то глобального, масштаба даже не вселенной, а сразу нескольких вселенных. Как знать, может, развитие человеческой цивилизации в самом деле приведёт к появлению угрозы, которая по разрушениям сравнится с Годзиллой и Гидорой? А теперь вопрос: найдём ли мы такой актуальный посыл, если посмотрим американские фильмы с Годзиллой, вышедшие в 2010-е? Не найдём, разумеется. Там ничем подобным и не пахнет, к сожалению.
В остальных аспектах 'Пожирающий планету' тоже великолепен. Красивая и красочная анимация, плавные движения, рвущиеся наружу эмоции персонажей - во всём чувствуется старание, которое авторы приложили к этой работе, и это тоже важная причина, по которой 'Пожирающего планету' так приятно смотреть. Вся анимешная трилогия и в особенности 'Пожирающий планету' стала тем самым прорывом, который ожидался с 2004 года. Вне всяких сомнений это один из лучших фильмов о Годзилле, если не лучший вообще. и я скажу YES! и ожидаемо мультфильм проваливается в прокате собрав чуть меньше $1 Миллиона
Годзилла 2: Король монстров (2019)
Продолжение монструозной франшизы расширяет Вселенную гигантских монстров, которых человечество окрестило древними богами-титанами, когда-то заправлявшими на нашей планете. “Годзилла 2. Король монстров» продолжает свое повествование спустя пять лет после событий первого фильма и рассказывает о новой схватке гигантского монстра с ему подобными созданиями. На этот раз противником Годзиллы становится Гидора — трехглавая летающая рептилия, способная пускать пламя из каждой своей пасти.
В процессе фильма зритель увидит и других монстров — например Родана, гигантского огненного птеранодона и не менее здоровенной бабочки Мотры, а также Бегемота, Сциллу, Мафусаила, и самку ГННУСа. Больше монстров — больше разрушений — этот очевидный факт, который создатели фильма использовали на «Ура!» стал эпичной главой фильма, предложив зрителю вновь увидеть один из разрушенных городов США (в данном случае Бостон).
Для режиссера Майкла Догерти этот фильм стал первым в карьере крупнобюджетным и столь масштабным блокбастером, где он был задействован как режиссер. Те же «Крампус» и «Кошелек или жизнь» - более камерные и местечковые (если расценивать их сюжет по масштабности размаха). Нельзя сказать, что режиссер не справился с возложенной на него задачей — фильм на самом деле получился солидным в плане размаха, а графика в «Годзилле 2» держится на высоком уровне и у зрителя не возникает чувства нереалистичности как это было к примеру в случае с «Разломом Сан-Андреас».
Но в тоже время не может похвастать реалистичностью в плане сюжета. А в нем предостаточно сыроватых мест из-за которых создается не самое лучшее впечатление. Для меня не совсем понятно — каким образом человек способен выжить находясь рядом с радиоактивным монстром. А все титаны таковыми и являются — они питаются радиацией, лечатся ею и светятся от нее. Если учесть их параметры и объемы радиации, можно смело предположить, что для человека приближение к такому монстру стало бы смертельным. Но, как выясняется, это не так.
Также не совсем ясно почему небольшой подводный аппарат при столкновении со скалой повреждается и теряет часть своих функций, а гигантская субмарина, вылетая из-под водной толщи и ударяясь о гладь морскую, остается на плаву и на ходу?! И еще: что за разработчики в США, у которых постоянно что-то ломается и нет возможности это что-то запустить дистанционно, вследствие чего постоянно нужно кем-то жертвовать?! Что, «Армагеддон» с Брюсом Уиллисом ничему так и не научил (ирония)???
Сюжетная линия, касающаяся исследования истории титанов тоже оказывается очень слабой. Особенно «впечатляет» момент, когда один из персонажей говорит о проведенном им колоссальном исследовании и показывает пару рисунков на основе которых сделаны далеко шагающие выводы. Гениально! Дайте мне наскальный рисунок и я сразу стану академиком, объяснив его природу!!!
Фильм пресыщен банальщиной типа побега от монстра на авто через разрушенный город, где среди разрухи есть «специально» расчищенная от хлама дорога. Или абсолютно абсурдной и популярной нынче темы о том, как кто-то решает улучшить мир из благих намерений, умышленно идет на убийство многих, а затем раскаивается и пытается что-то поменять и конечно жертвует собой, чтобы искупить вину за смерть тысяч или даже миллионов людей. Бред. Бред сивой кобылы. Равно как и тот факт, что благодаря технике можно узнать откуда подается сигнал — из какой точки мира, но при этом не смочь установить в каком районе конкретно он подается. То есть, условный спутник может распознать, что это условный Бостон, но не может подсказать, что это условная улица Saint Street? скажу своё MAYBE а остальное выбор за вами. фильм не смог повторить оригинала собрав в прокате чуть меньше $387 Миллионов при бюджете в $200 Миллионов
Годзилла против Конга (2021)
Монстрвёрс от Warner Bros на данный момент чувствует себя гораздо лучше Дарквёрс от тех же Уорнеров. Новые фильмы в серии выходят хотя бы относительно стабильно, и до сих пор умудряются привлекать своего зрителя. Наверно не в последнюю очередь это связано как раз с тем, что даже если выпустить совершенно посредственный проект, то за счёт культовых Конга и Годзиллы указанные картины практически всегда привлекали к себе внимание. Как это ни странно, но лично меня не зацепил практически ни один фильм Монстрвёрс, кроме “Острова черепа”, который имел хотя бы неплохую атмосферу 80-х, отличный саундтрек, местами колоритный остров, что наполнен кучей разнообразных биомов и единственного нормального антагониста за всю серию этих фильмов. Я имею ввиду из разряда людей, конечно. Теперь же Уорнеры решили объединить Конга и Годзиллу в один фильм, что в некоторой степени конечно же канонично, и на большом экране эти два монстра уже некогда успели повстречаться.
После событий “Годзиллы: Король монстров” прошло уже несколько лет. Мир вроде бы только оправился от тех невероятных разрушений, что произошли после столкновения Годзиллы, который был на стороне человечества, и Кинг Гидоры. Население планеты получило этакую отсрочку. Но в одночасье ужас вновь вернулся для разрушений, и как это ни странно, опасность начала исходить уже от самого Годзиллы, что неожиданно уничтожил одну из баз новой организации, которая занимается изучением гигантов. Никто не знает по какой причине это произошло, но многочисленные сторонники теорий заговоров начали вещать о том, что Годзилла вовсе не так прост, и ничего не делает без причины.
Фактически во всём Монстрвёрсе меня очень сильно раздражали персонажи на стороне людей. Они практически всегда являются совершенно унылыми картонками, которые нужны исключительно для целей продвижения сюжетных рельс. Проще говоря, они просто выступают катализатором для противостояния тех или иных монстров. “Годзилла против Конга” касательно этого не отличается ни на миллиметр. Персонажи по-прежнему ведут себя как самые настоящие болваны, логика которых зачастую не подвергается хоть чему-то осмысленному. С другой стороны, мы ведь пришли сюда смотреть вовсе не на них, ну что такого, пусть себе тупят и совершают глупости, превращая сюжет ещё в более пущий бред. Да только вот, увы, на них и в последнем фильме вселенной выделено какое-то неприличное количество экранного времени. Это как раз пример того, как не нужно снимать блокбастеры про битвы монстров. Первые вменяемые сражения между гигантами начинаются спустя весьма продолжительный временной отрезок. Если честно, то пустую болтовню между героями можно было бы нещадно порезать минут на двадцать, от чего фильм вообще ничего бы не потерял. Зритель хочет смотреть на монстров, и если он идёт на это, то ему совершенно плевать на актёрскую игру Скарсгарда или Бобби Браун, тем более играть им тут в принципе нечего. Оба практически весь фильм пробегали с выпученными от удивления глазами, что конечно же не придало никакого веса и уж тем более глубины их героям.
Другой проблемой картины является желание создателей запихнуть сюда вообще всё и сразу. Мало того, что у нас тут развивается как бы несколько сюжетных линий с героем Скарсгарда и героиней Бобби Браун, так создатели умудрились запихнуть сюда ещё одного культового монстра. Последним местами страдал и “Король монстров”, в котором вывалили просто какую-то кучу из бестиария вселенной, и в конечном итоге всё равно уделили наибольшее время исключительно Годзилле и Кинг Гидоре. Что касательно сюжетной линии героини Бобби Браун, у меня просто возник вопрос о надобности её наличия здесь, так как, судя по всему, её впихнули сюда банально ради пущей связи с предыдущей картиной. Не будь её здесь, фильм совершенно ничего бы не потерял. В сухом остатке, единственное, действительно хорошее, что тут есть, так как это те самые битвы гигантов. Они масштабные, действительно качественные, хоть и изредка слишком уж перенасыщены не самыми впечатляющими спецэффектами. Если смотреть фильм только ради этого, а он и снят, по идее, только ради этого, то нужно просто приготовится к тому, что всё остальное здесь выполнено на посредственный лад. я скажу MAYBE. и при скромном бюджете в $200 Миллионов картина собирает в ковидном прокате $470 Миллионов и наверно это жирный намёк на том что пора прекращать всю эту шарманку!
Годзилла: Минус один (2023)
Пока голливудская Монстрвёрс от Уорнеров пытается держаться на плаву (с каждым новым фильмом рейтинги падают), делая акцент на классическом построении сюжета, японцы с Toho сняли драматическую (очередную) историю про Годзиллу, сопоставив драму лётчика и общую атмосферу «холодной войны». Приписки дат в повествовании интересно передают работу над главным героем Сикисимой, который столкнулся со страхом смерти, учитывая его род деятельности.
Появление кайдзю не пришлось долго ждать, чтобы зритель сразу увидел, с кем имеет дело. Эпично, опасно и величественно. Именно величие и трепет вызывают огромные монстры на экране, так как их помещают в привычную для человека окружающую среду. Мы видим страх в глазах военных, а учитывая, что первая встреча была в годы войны, то сразу население списывало разрушения на силы противников.
Годы шли. Страна столкнулась с последствиями войны, в пучине и развалинах Токио, которого накрыло бомбардировками вражеских сил. Режиссёр показывает параллель военных последствий и фантастикой. Годзилла осталась только вспоминанием Сикисимы, а мы погружаемся в драму восстановления человечества. Фильм работает над персонажами, мы переживаем за героев. Встреча с выжившей после бомбёжек Норикой и маленькой девочкой Акико показывает то, ради чего сюжетная линия главного героя обретает цель.
В «Годзилле» 1998 года все строилось на масштабных разрушениях мегаполиса, в «Годзилле» 2014 года, положившей начало Монстрвёрса, авторы также показывали именно разрушения города, битву военных. Фильмы были разделены на хронометраж до кайдзю и хронометраж после кайдзю. Здесь же японцы коснулись этого события сразу, чтобы привязать его к реальным событиям. Началось-то изначально из-за боязни японцев монстров, которых при помощи радиации, по идее, вывели американцы.
Поэтому фильм Такаси Ямадзаки передаёт драму потери, учитывая, что в 1945 году были сброшены атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки, то страх людей перед новым оружием американцев был вполне очевиден. Картина показывает, что Годзилла не исчез, что люди, пережившие войну, не знают об опасности рядом. Фильм набирает оборот послевоенных операций, показывая упадок и безработицу. Главный герой идёт на все возможные вакансии, чтобы хоть что-то заработать.
Отлично, что явление Годзиллы вписывается постепенно в обстановку сюжета. Корабль с командой выплыли в море по необходимости, а не потому что авторам хотелось скорее показать монстра. Поэтому и случайные нападения кайдзю выглядят опасно и драматически. С лихвой мы получаем свою порцию Годзиллы во втором акте, чтобы продемонстрировать опасность от луча энергии, от громадины в Токио. У нас не просто масштабные разрушения города, а драма от потери тех или иных людей, которых мы уже знаем. Как в «Атаке титанов» наблюдали от лица граждан, пара общих планов сверху, и снова земельные съёмки. Режиссёр показывал трагедию, а не эпичность.
Последствия выхода Годзиллы на берег переосмысливают мотивацию главного героя, который боролся со страхом смерти ещё на войне. Вот тут у нас подготовительная стадия к военной операции. Учёные, военные – все работают над общей задачей. Нам показали в целом проблемы Японии, где понятия гуманизма было уничтожено долгом и честью. Выходцы из камикадзе стали понимать, что есть цена человеческой жизни. Этот мотив передаётся через весь фильм, чтобы мы увидели и модернизацию, и драму потери, и риски.
Красиво и напряжённо выглядит третий акт, потому что с этими персонажами мы уже давно. Авторы таким образом показали, что люди могут решать проблему сообща, находя слабые стороны монстра и строя планы по его уничтожению. Финал ленты встречает нас открытой концовкой, заявкой на сиквел, но этому фильму не нужно продолжение – он хорош таким, какой есть. и я скажу YES! фильм вновь собирает нормальную для сбора кассу в $116 Миллионов при бюджете $15 Миллионов
Годзилла и Конг: Новая империя (2024)
Если верить интернету, то сиквел кроссовера с Годзиллой и Кинг-Конгом мог выйти ещё в далёком 1963 году, когда гигантский примат и не менее громадный антропоморфный ящер впервые появились в одном фильме. По какой причине сиквел «Кинг-Конга против Годзиллы» отменили – сейчас уже сложно сказать, но когда вышел постковидный «Годзилла против Конга», шуму было много. Очевидная истина подтвердилась: людям нравятся и Годзилла, и Конг. Даже если последний без пояснительного «кинг».
Чем Годзилла обязан своему успеху? На этот вопрос мне уже приходилось отвечать много раз и я не поленюсь повторить: жанровым разнообразием своих фильмов. Фантастика, катастрофа, комедия, ужасы – кажется, нет ни одного жанра, который нельзя было бы проиллюстрировать на примере Годзиллы. Ну, а если список жанров подходит к концу, то к делу подключаются сюжетные повороты. «Новая империя», вышедшая в 2024, больше внимания уделяет Конгу, но всё-таки важно отметить, что Годзилла впервые появился аж в трёх новых городах. С кем же, если не с этим здоровенным парнем, совершать увлекательное турне? Нас ждут как жаркие курорты, так и полярные области. Как поверхность Земли, так и… ну, вы помните, какая основная тема у Monsterverse от Warner Bros и Legendary Entertainment.
Огромное спасибо я говорю Адаму Вингарду, который удачно уловил ещё одну возможность привлечь зрителей: по максимуму добавить фантастики и даже эзотерики. Нас ждут не просто бои кайдзю (которых в Monsterverse называют титанами), но ещё и увлекательное исследование затерянной цивилизации, исполнение пророчеств и, что немаловажно, драма. Как в среде монстров, так и в среде людей. Всем очевидно, что в фильмах о Годзилле и Конге на первом месте именно монстры. Для Конга, которому очень скоро исполнится – вы только представьте! – 100 лет, «Новая империя» стала действительно новой главой: наконец-то мы увидели этого мохнатого персонажа в той среде и том окружении, каких не видели ещё ни разу. Зрители вполне предсказуемо сравнивают этот фильм с «Планетой обезьян», но на мой взгляд это тот самый случай, когда подражание – высшая форма лести. Не будем забывать, что и «Годзилла против Конга» недвусмысленно отсылался на роман «Затерянный мир» Майкла Крайтона, и наслаждаться просмотром это, тем не менее, не мешало.
«Новая империя» смогла даже переплюнуть прошлую часть. С искренней радостью сообщаю: на пятой части в Monsterverse проделана колоссальная работа над ошибками, и именно теперь, после «Новой империи», я с уверенностью заявляю, что данная франшиза мне нравится, пускай и не так сильно, как Сёва, Хэйсэй и Миллениум. Если вы сейчас не поняли, о чём я сказал, значит вы не монстрофан. Такой термин вообще существует?.. Новые монстры (пускай и не слишком оригинальные) впечатляют не только боевыми сценами, но и просто поведением. Особенно, конечно, отличился Кинг-Скар – этого рыжего задиру я бы с удовольствием сыграл при помощи технологии захвата движения.
Уверен, я не единственный, кого порадовало возращение в сюжет Илен Эндрюс и Берни Хейза – интересные и милые ребята, не правда ли? У Эндрюс в фильме выстраивается драматичная линия с Джией, которую играет подросшая и весьма обаятельная Кэйли Хоттл. От некоторых зрителей доводилось слышать, что эта линия весьма натянута и неинтересна. Что-ж, вынужден не согласиться. Меня тронули несколько сцен и я очень беспокоился за судьбу девочки. Есть тут чисто для галочки один грубоватый военный и один находчивый ветеринар, которые тоже заставят многих улыбнуться. Раскрытие образов тут настолько полное, насколько это в принципе нужно в подобном фильме, развлекающей своей фантастикой. Подводя же итог, я хочу поблагодарить Вингарда ещё и за то, чего так не хватает многим блокбастерам первой половины 2020-х гг: грамотный и цельный сценарий. Это действительно важно в наши дни. в общем советую к просмотру и я говорю YES! фильм вновь привлёк народ и при бюджете в $150 Миллионов картина собрала в прокате $572 Миллионов фанбаза растёт всё больше и больше, это значит франшиза Годзиллы жива, и будет жить.
и на этом, ВСЁ! пока что.