Называется — «Прямолинейность»
Это третья по счёту выставка архангельского художника, книжного иллюстратора, сочинителя и где‑то даже поэта, открывшаяся за последнее время. На открытии ораторы не скупились на добрые слова и поздравления Дмитрию Александровичу, называя его «самым плодовитым художником» Архангельска. В то же время напоминая, что у каждого художника свой зритель и его творчество необязательно должно нравиться всем подряд.
Дмитрий Трубин своими полотнами и скульптурами, коих на выставке представлено более 40, отражает сегодняшний день. Именно так, как его чувствует, — прямолинейно, с углами, сложными образами и сюжетами.
– На выставке представлен цикл работ, который я условно назвал «Время слепых», — сказал Дмитрий Александрович. — Я работаю над ним последние два-три года и продолжаю работать. Обратите внимание: почти все люди на картинах слепы, глаза белые, без зрачков. Но меня интересует не физическая слепота, а внутренняя. Что значит «внутренняя»? Это люди, лишённые пути, цели, смысла. Да, я так вижу, но больше всего мне бы не хотелось этого видеть.
Художник говорит, что ему нравится писать большие холсты.
– Многофигурные, сюжетные, с аллюзиями на Библию, мифологию, историю, культуру, — продолжает он. — Конечно, я делаю много чего — иллюстрирую книги, пишу пейзажи, портреты. Но тоска по большой картине меня не отпускает, мне кажется, в ней можно высказаться как художнику на полную…
По поводу «плодовитости» автор сказал, что пишет 150–200 работ в год. Да, быстро. Но когда, например, у Пикассо спросили, сколько времени он тратит на одну картину, мастер ответил — два часа и всю предшествующую жизнь.
– Мне кажется, я понятный зрителю художник, — сказал на открытии Дмитрий Александрович. — Но я оказался не прав, меня всё равно спрашивают, что я хотел выразить той или иной картиной. Тогда я и начал писать к картинам стихотворные тексты. На выставочных этикетках их нет, но их можно найти в сенсорном киоске, что расположен в музейном зале.
На открытии выставки Зоя Кулешова, заместитель директора музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» сказала:
– Дмитрий Трубин, с которым мы знакомы много лет, необыкновенно деятелен, это мотор, генератор идей. На его счету десятки проектов, в том числе с музейным объединением. Его творческий марафон с тремя выставками к своему 65‑летию, — из того же цикла. Прямолинейность можно отнести не только к его творчеству, но и его характеру. Он, как истинный художник, работает на будущее. Новая выставка наполнена трагическим содержанием и отражает наше время, на мой взгляд, наиболее ярко.
Ольга Кулешова, куратор выставки, добавила:
– Для музея выставка «Прямолинейность» — это возможность вести разговор о мировосприятии современного художника, который не только чувствует ритм времени, но и ведёт диалог с мастерами прошлого. Например, «Данаю» писали многие художники, но весьма интересно смотреть, как этот сюжет преломляется в творчестве нашего современника. Мир Трубина сложен, напряжён, остр и неудобен. Этот мир не обещает зрителю лёгкой прогулки, но здесь есть о чём порассуждать…
Музей приглашает горожан на авторские экскурсии и откровенный разговор о творчестве Дмитрия Трубина. Первую авторскую экскурсию по выставке «Прямолинейность» обещают уже 15 марта.