BEABADOOBEE FT THE MARÍAS дебютируют на первом месте с песней "All I Did Was Dream Of You".
JAMES BLAKE, ICEAGE, BLEACHERS, LYKKE LI, SPACEY JANE и ARLO PARKS также дебютировали своими новыми синглами в первой десятке.
LOWERTOWN впервые попали в чарт.
Дольше всех - 9 недель в чарте сингл у Mitski и 8 недель - у Arctic Monkeys.
На этой неделе в чарте появилось 19 новых треков (на прошлой - 13).
Обратите внимание - специально для тех, кто хочет услышать только самое важное. Слушайте ниже эти новые синглы в первую очередь:
2. James Blake - Trying Times
12. The Lemon Twigs - I Just Can't Get Over Losing You
18. Kim Gordon - PLAY ME
33. Thundercat feat. WILLOW - ThunderWave
36. KNEECAP - Smugglers & Scholars
Представляем еженедельный интернет-чарт New Alt 40. Ниже подробности и видео новинок.
1. beabadoobee - All I Did Was Dream Of You ft. The Marías
После выхода своего последнего альбома «This Is How Tomorrow Moves» в 2024 году, Beabadoobee выступала на разогреве у Сабрины Карпентер в её родном Лондоне, участвовала в нескольких модельных проектах, а совсем недавно приняла участие в благотворительном сборнике War Child HELP(2). Настало время для нового альбома Beabadoobee, и, похоже, он не за горами: сегодня она представляет новый сингл «All I Did Was Dream Of You» с участием Marías.
В проникновенном треке «All I Did Was Dream Of You» много туманного, эфемерного стиля, который можно ожидать от сотрудничества с Marías, но в нём также присутствуют одни из самых мощных, вдохновлённых альтернативным роком гитарных партий, которые мы когда-либо слышали от Beabadoobee. Звучание хорошо сочетается с ультрастильным видеоклипом, снятым совместно Джейком Эрландом и AboveGround в Литве посреди зимы.
2. James Blake - Trying Times
Обратите внимание
James Blake выпустил на этой неделе альбом Trying Times. На протяжении почти пятнадцати лет его работа была достаточно ясна. Продюсировать для Бейонсе, для Кендрика Ламара, для Трэвиса Скотта и ROSALÍA, и наблюдать, как их рекорды растут, в то время как ваши собственные вежливо игнорируются. Выиграть премию Mercury Prize в двадцать четыре года, провести десятилетие на лейблах Republic и Polydor, стать тем парнем, чьи приглушенные вокальные партии и фортепианные аккорды другие артисты хотели видеть в своих самых популярных песнях. А потом открыто говорить о том, что ничто из этого не приносило должного дохода, как экономика стриминга и дисфункция лейбла превратили его в универсального игрока, субсидирующего чужой успех. Джеймс Блейк выпустил Playing Robots Into Heaven в 2023 году, сознательный поворот к клубной структуре, которая разделила его аудиторию. Trying Times, его седьмой альбом и первый независимый релиз, не имеет ничего общего с этой пластинкой. Это работа человека, который сел в одиночестве и начал писать о том, что на самом деле не так.
3. Iceage - Star
Элиас Рённенфельт снова в своей лучшей готической форме, стонет и задыхается, рассуждая о «буре в засухе» и «зашитой вуали», и маринует слово «Луизиана» до тех пор, пока оно не теряет своего первоначального вида. Метафора довольно ясна («Ты заставляешь меня умирать, как звезда/Коллапсирующая туманность»), но я могу думать только о Шэрон Стоун, умирающей от передозировки в коридоре в «Казино», или о Бетт Дэвис, бредящей от лихорадки в «За лесом», излучающей харизму даже в момент полного опустошения. «Звезда» принимает смерть как неизбежность и бросает вам вызов, чтобы убедиться, что ваша поза идеальна в момент наступления смерти.
Это трюк Iceage, который они используют уже много лет — как, кажется, спрашивает себя Рённенфельт, можно сделать так, чтобы бритпоп, паб-панк или потрясающая духовая секция звучали чертовски зловеще? И сексуально? В песне «Star» они применяют его к блестящему, поп-ориентированному пост-панку, дополненному хлопками в ладоши и театральными паузами. Сама песня настолько магнетически крута, благодаря динамичной, почти фанковой ритм-секции Дана Кьера Нильсена и Якоба Твиллинга Плесса, что «умирать как звезда» звучит не как хаотичный взрыв, а как вершина гламура, мистики и секса.
4. Bleachers - dirty wedding dress
Группа Bleachers выпустила новый сингл «dirty wedding dress». Трек войдет в их грядущий альбом «Everyone for ten minutes», релиз которого состоится 22 мая на лейбле Dirty Hit (Model/Actriz, Pale Waves). Группа также объявила подробности своего североамериканского тура в поддержку нового альбома. Bleachers вернутся к своим концертным выступлениям в июне, а также в сентябре и октябре, включая пятидневную резиденцию в Лос-Анджелесе в качестве хедлайнеров в сентябре.
«dirty wedding dress» является продолжением предыдущего сингла «you and forever», к которому прилагается видеоклип Алекса Локетта с участием Маргарет Куолли, а затем представлена концертная версия, снятая Гейбом Дрехслером в студии Electric Lady Studios.
Группу Bleachers возглавляет певец, автор песен и продюсер Джек Антонофф. В 2014 году группа выпустила свой дебютный альбом Strange Desire. Четвертый одноименный альбом Bleachers вышел в марте 2024 года. После его выхода группа отправилась в свой аншлаговый мировой тур From The Studio To The Stage, который завершился их самым масштабным на сегодняшний день сольным концертом в нью-йоркском Madison Square Garden.
5. Lykke Li - Knife In The Heart
Обратите внимание 1/2
Lykke Li выпустила свой новый сингл «Knife In The Heart», последнюю композицию со своего грядущего шестого студийного альбома The Afterparty, который выйдет 8 мая на лейбле Neon Gold Records/Futures.
6. Spacey Jane - Do You Really Love Her
Группа из Австралии Spacey Jane вернулась.
Вышел новый сингл «Do You Really Love Her?», ставший их первой новой композицией после получившего признание в прошлом году альбома If That Makes Sense. Созданная во время работы над альбомом, песня, по словам участников группы, «не казалась подходящей» для включения в него. Однако в прошлом году они «всегда хотели, чтобы она увидела свет».
Написанная на Малхолланд-драйв в Голливудских холмах, песня отличается более масштабным и объемным звучанием, с мощными барабанами и пышными, выразительными синтезаторами, создающими ощущение большого экрана.
«Написанная вместе с Сарой Ааронс и Джоэлом Литтлом, а затем переданная Джону Хиллу для продюсирования, в студии мы ориентировались на пышный паб-рок 80-х», — поделились участники группы.
«Австралийские группы, такие как INXS, The Church и Icehouse, вызывают у нас одновременно ностальгию и вдохновение. Это отчасти вымысел, отчасти реальность. Сон о том, как тебя бросила девушка, а ты видишь её на экране кинотеатра, и о том, как ты тоскуешь по воссоединению и теряешь кого-то из-за времени, расстояния или другой жизни.
Этот релиз и последующие — почти эксперименты. Песни, которые нам нравятся, но не вошли в альбом. То, чем мы хотим поделиться, пока подводим итоги и переосмысливаем ситуацию», — добавили они.
10. Arlo Parks - Get Go
Неоднозначное желание подкрадывается ко всем нам, осознаём мы это или нет. Мы слышали о новом клубном альбоме Арло Паркс с января, когда она выпустила заглавный сингл «2SIDED». В феврале вышел «Heaven», а теперь, в марте, мы получили «Get Go». Чёткий бит в стиле пиратского радио, мощный бас, то, как воздушный вокал Паркс словно сливается с атмосферой — звучит так, будто погружаешься в эйфорию, чего она и добивалась.
«Get Go» идеально передаёт чувство меланхоличной эйфории, лежащее в основе альбома, — объясняет Паркс в своём заявлении. — Это о танцполе как средстве исцеления, понимания себя и открытия своей связи с любовью». Видеоклип режиссёра Хлои Десоллес.
11. Modest Mouse - Look How Far...
Обратите внимание 1/2
Modest Mouse вернулись с песней «Look How Far...», первой новой композицией группы с момента выхода альбома The Golden Casket в 2021 году. Трек приурочен к 30-летию дебютного альбома группы. По всей видимости, это не последняя новая музыка, которую мы услышим от Айзека Брока и компании в 2026 году.
Трек, длительностью менее двух минут, играет в ритме пост-панк-диско и с скользкой басовой линией. Брок звучит как более злой Дэвид Бирн, получитая рэп в припеве: «Посмотрите, как далеко мы еще не продвинулись / Боже мой, мы такие глупые и тупые».
12. The Lemon Twigs - I Just Can't Get Over Losing You
Обратите внимание
Братья Д'Аддарио, Брайан и Майкл, объявили о своем возвращении в качестве группы The Lemon Twigs, и их шестой альбом Look for Your Mind! выйдет 8 мая на лейбле Captured Tracks. Главный сингл «I Just Can’t Get Over Losing You» — это классический поп-трек, звучащий как отрывок из фильма «That Thing You Do!», а музыкальное видео даже напоминает некоторые выступления The Oneders из этого фильма, а также содержит отсылки к менее вымышленным группам, таким как The Beatles. «Каждый раз, когда мы пытаемся написать что-то совершенно прямолинейное, мы не можем удержаться от добавления элемента, который появляется совершенно неожиданно», — поделился Брайан. «Мы всегда хотим написать песню, которую никогда раньше не слышали».
Для записи альбома Look for Your Mind! братья пригласили барабанщика Резу Матина и басиста Дэнни Аялу из своей гастрольной группы присоединиться к ним в студии, а также Еву Чемберс из Tchotchke.
16. This Is Lorelei - Perfect Hand (Power Snatch Version)
Обратите внимание 1/2
Нейт Амос из This Is Lorelei анонсировал супер-делюкс-версию своего альбома 2024 года Box for Buddy, Box for Star. Релиз состоится 17 апреля на лейбле Double Double Whammy. Предварительным показом альбома станет кавер на песню «Perfect Hand» от Power Snatch, нового сайд-проекта Хейли Уильямс и Дэниела Джеймса.
Джеймс и Уильямс считают, что именно кавер на «Perfect Hand» побудил их создать Power Snatch. «Мы оба давно являемся поклонниками Нейта и с удовольствием переработали одну из наших любимых песен This is Lorelei», — сказал Джеймс в пресс-релизе. «Его естественный подход к текстам и мелодиям позволил легко адаптировать песню для этого проекта. К тому же, именно эта песня положила начало Power Snatch».
Альбом Box for Buddy, Box for Star (Super Deluxe) полностью состоит из кавер-версий песен с оригинального альбома. Джефф Твиди объединился с Fantasy of a Broken Heart для исполнения песни «My Boy Limbo», Waxahatchee исполнили «Where’s Your Love Now», Momma сделала кавер на «A Song That Sings About You», Sasami взялись за «I’m All Fucked Up», а Тим Хайдекер сделал «An Extra Beat for You and Me». В делюкс-версию также вошли три ранее выпущенных трека: версия MJ Lenderman песни «Dancing in the Club», кавер Snail Mail на «Two Legs» и версия «Angel’s Eye» его отца Боба Амоса и сестры Сары Амос.
18. Kim Gordon - PLAY ME
Обратите внимание
Kim Gordon на этой неделе выпустила альбом PLAY ME. Ее третий сольный альбом PLAY ME воплощает ярость как в сатирических текстах, так и в мощных инструментальных композициях в стиле ярого рэпа от продюсера Джастина Райзена. Менее чем за 30 минут Гордон максимально эффективно использует нашу постоянно сокращающуюся способность к концентрации внимания, одновременно «поджаривая» наш мозг и питая его, возвращая ему здоровье. Цифровые обломки, едкая обратная связь и эллиптическая поэтика — доминирующие черты здесь, но даже в самых агрессивных и конфронтационных работах Гордона присутствует некая душевная потребность, и PLAY ME не является исключением: альбом бескомпромиссно ставит в центр внимания нашу человечность в то время, когда она никогда не казалась такой обесцененной или находящейся в большей опасности.
Часто эта критика принимает форму острых гипотетических вопросов. Например, что, если бы ваш следующий босс был роботом? «Эй, босс, заканчиваю с твердой рукой», — произносит Гордон притворно-веселым тоном в «Dirty Tech», а рычащий синтезаторный бас FM-диапазона подчеркивает псевдо-счастье рассказчика песни. «Подними меня, упавшую», — продолжает она, импрессионистически намекая на человеческие жертвы ИИ, такие как те, кто кончает жизнь самоубийством из-за него, и люди, страдающие от умышленного игнорирования другими его усугубляющегося экологического вреда. «Давайте представим, что есть эпилог / Пусть мир сгорит», — приказывает она в «Black Out», описывая опасности, исходящие от фондового рынка или, как она неоднократно повторяет всё более обработанным автотюном голосом, напоминающим GLaDOS из Portal, от поддержки «ИИ, ИИ, ИИИИИИ».
Однако благодаря тонкому чувству юмора Гордон, PLAY ME никогда не воспринимается как педантичность в духе Сопротивления. Ей удаётся проследить злодеяния технократических фашистов, одновременно высмеивая их как абсолютных, полных неудачников. Она начинает альбом со списка плейлистов, сгенерированных Spotify («Включи мне ‘Rich Popular Girl’, ‘Villain Mode’, ‘Jazz in the Background’»), подчеркивая абсурдность попыток технологий предсказывать наши конкретные эмоциональные состояния, предписывая чувства посредством поверхностного ввода текста, вместо того чтобы позволить нам самим их диктовать. «Ты хочешь полететь на Марс, а потом что?» — полуспрашивает она, полунасмешливо спрашивает в песне «Subcon»; в «Square Jaw» она восхищается тем, насколько уродливы Cybertruck, сравнивая их с одноименным автомобилем. «Никаких рук на руле — это выгодная покупка», — хвастается она в «No Hands», намекая на безрассудную легкомысленность тех, кто занимает политические должности.
Этот альбом также является самым ритмичным из всех, что она когда-либо создавала. «Меня больше вдохновляет ритм, чем мелодия, из-за моих вокальных способностей — или их отсутствия», — сказала мне Гордон примерно во время выхода своего второго альбома The Collective два года назад. В следующем альбоме она еще сильнее опирается на эти импульсы. Есть упомянутая выше «Dirty Tech», настоящий претендент на звание самого жесткого бита в треклисте, изобилующем ими. Джазовый бум-бэп открывающего заглавного трека, потрескивающие низкие частоты «Subcon» и мелизматический автотюн в «Black Out» — это лишь несколько примеров того, как соосновательница Sonic Youth умудряется играть с текстурами и ритмами по-прежнему свежим образом. Шум, сочетающий в себе черты Playboi Carti и «Silver Rocket», еще более заметен на PLAY ME, чем на предыдущем альбоме, и этот стиль невероятно хорошо подходит Гордон. В треке «Post Empire» она перемежает свои образные размышления о том, как правительство США «исчезает» мигрантов, визжащим гармоническим фидбэком, а Райзен наполняет композицию суббасом и 808-ми, способными сотрясти даже самые прочные автомобильные окна.
Хотя PLAY ME гораздо более ориентирован на ритм, чем The Collective и её сольный дебют 2019 года, No Home Record, он всё же находит несколько путей, отклоняющихся от, кхм, проторенной дорожки. «Girl with a Look» вызывает в памяти мрачную меланхолию Ива Тьюмора, соавтора Райзен, с его томным вихрем гитар, создающим дымчатую иллюзию перед громоподобной «No Hands». Между тем, «Not Today» напоминает песню Dry Cleaning с её бурлящим пост-панковским драйвом, стремительной басовой линией и нью-вейв гитарами. Но Гордон, как всегда, делает это по-своему, демонстрируя свой неповторимый стиль. Дэйв Грол садится за ударную установку для сокрушительного трека «Busy Bee», в котором использованы сэмплы из интервью Free Kitten, и украшает грохочущий MPC-процессор и драм-программу Райзена аналоговой, мощной силой.
Альбом PLAY ME завершается переработкой хита The Collective «BYE BYE», получившего новое название «BYEBYE25!», в котором подробный список покупок заменен указателем слов, запрещенных администрацией Трампа на федеральных сайтах. «Они/их, дренаж, травма», — иронично произносит она под искаженный звук, который она создала вместе с Райзеном и SADPONY. Гордон снова доказывает, что может заставить что угодно звучать чертовски круто, даже просто перечисляя кучу всего. Но, прежде всего, ее последний альбом — это трактат о культуре удобства и о том, как она подрывает нашу угасающую личность. В ней утверждается, что иногда преодоление трудностей — это стоящее дело. Не всё, с чем мы сталкиваемся, должно сводиться к поверхностным, бессмысленным вещам. Когда всё «беспроблемно» и «упрощено», наступает момент, когда мы теряем важное чувство человечности. Трудности могут быть полезны; творчество и, не могу поверить, что мне приходится это говорить, мышление могут быть нам на пользу. Ким Гордон вплетает эти важные напоминания в свои призывы к лучшему миру. Не игнорируйте это.
20. Kevin Morby - Die Young
Вы когда-нибудь задумывались о том, что вы всё ещё живы? Легко принять это как должное, но это не гарантировано. У меня были опасные моменты, и у вас, вероятно, тоже. Иногда стоит просто замедлиться, подышать свежим воздухом и напомнить себе, что ваше дальнейшее существование на этой планете — это своего рода чудо. Именно об этом поётся в новой песне Кевина Морби «Die Young», которая не является кавером на песню Кеши.
Морби готовится выпустить Little Wide Open, новый альбом, который он записал с участником группы The National и суперзвездным продюсером Аароном Десснером. В записи альбома участвовало множество известных музыкантов, а заглавный сингл «Javelin» просто великолепен. Сегодня Морби представляет «Die Young», тёплую и задумчивую песню, в которой его хриплый голос и акустическая гитара противопоставляются скрипкам Мэта Дэвидсона, соавтора Big Thief. Вот что Морби говорит об этом треке в пресс-релизе:
«Многое в этом альбоме — это мои размышления о времени, проведенном в дороге во взрослой жизни. Профессия гастролирующего музыканта сделала мою жизнь порой сложной и во многих отношениях довольно опасной. Я начал заниматься этим профессионально в 19 лет, и иногда я не могу поверить, что 20 лет спустя я все еще здесь. Эта песня — любовное послание не только дороге и всем моим попутчикам за последние два десятилетия, но и Кэти [Кратчфилд], с которой я познакомился на концертах, когда мы были совсем молоды. Иногда удивительно посмотреть на ситуацию со стороны и вспомнить, с чего мы начинали и где мы находимся сегодня — как в качестве романтических партнеров, так и в качестве авторов песен».
29. Lowertown - Big Thumb
В прошлом месяце группа Lowertown анонсировала свой новый альбом Ugly Duckling Union и представила причудливый, затягивающий заглавный сингл "I Like You A Lot". Теперь нью-йоркский инди-дуэт возвращается с песней "Big Thumb".
"Песня "Big Thumb" была написана во время увлечения Олив коллекционированием газетных вырезок и найденных обрывков текста", - говорит Авша Вайнберг, поясняя:
Она всегда хотела написать песню так, как это делали представители индустриальной сцены 90-х, используя газетные вырезки для вдохновения текста. Олив собрала для нас множество разных вырезок и обрывков текста и разложила их на полу, чтобы, когда мы начинали играть вместе, Олив на губной гармонике, а я на 12-струнной гитаре, мы могли петь слова, которые нас больше всего вдохновляли. Закрепилось почти мантрообразное повторение слов "Holding out the Big Thumb", которое стало концептуальной основой песни. Песня стала отражением чувства бесцельности в нашем поколении и того, как пути жизни, проложенные для предыдущих поколений, теперь пусты. Нам остается лишь бесцельно плыть по течению или, будем надеяться, проложить какой-нибудь совершенно новый путь.
К треку прилагается музыкальное видео, снятое Джеком Хейвеном (I Saw The TV Glow).
31. Broken Social Scene – Hey Amanda
Обратите внимание 1/2
В прошлом месяце Broken Social Scene сделали важное объявление: этой весной они выпускают свой первый за девять лет альбом Remember The Humans, а летом отправляются в турне с другими канадскими легендами инди-рока Metric and Stars. Сегодня, после выхода заглавного сингла "Not Around Anymore", мы слышим ещё один трек с нового альбома BSS.
Что касается "Hey Amanda", группа объясняет: "Это песня о том, как быть собой, и о том, как люди всегда будут сомневаться в этом". Это баллада в среднем темпе с духовыми инструментами в стиле "Pacific Theme" и прекрасным многоголосным вокалом Кевина Дрю. Временами бэк-вокал виртуозно вплетается в микс, напоминая мне Суфьяна Стивенса времён "50 States". Так что, думаю, это можно рассматривать как смесь You Forgot It In People и Michigan? Это версия ностальгии по 2003 году, которая мне по душе.
33. Thundercat feat. WILLOW - ThunderWave
Обратите внимание
Thundercat готовится к выпуску своего нового альбома Distracted 3 апреля на лейбле Brainfeeder, и в преддверии этой даты он представил еще один новый сингл. В треке «ThunderWave» приняла участие Willow, и он следует за ранее выпущенными композициями «She Knows Too Much» (с посмертным куплетом от Mac Miller), «I Did This to Myself» (с Lil Yachty и Flying Lotus) и «I Wish I Didn’t Waste Your Time». Этот новый трек построен вокруг завораживающей басовой линии от Mr. Cat и очаровательно искрящихся синтезаторных мелодий. Willow демонстрирует потрясающее вокальное исполнение, а также играет на гитаре.
«Willow, плачущая, причудливая, легкомысленная, волшебница», — поделился Thundercat, представляя трек и его специального гостя. «Я благодарен за возможность творить и проводить время с таким прекрасным человеком. Наше совместное путешествие было очень увлекательным. Создание этой песни вместе ощущалось как общение с самими собой. Я так рад возможности поделиться ею с вами».
34. Rostam - Like A Spark
Обратите внимание 1/2
Ростам ещё в ноябре объявил о выходе своего третьего студийного альбома под названием American Stories, и наконец-то официально подтвержден его релиз. Релиз запланирован на май, а заглавный сингл "Like A Spark" уже доступен.
American Stories — его первый новый альбом после Changephobia 2021 года. «В какой-то момент работы над этим альбомом я понял, что хочу создать альбом, который отражал бы мою идентичность как иранца и американца», — говорит он. «Сочетание иранских элементов с американскими принесло мне определённую радость. Когда я впервые наложил микротональные мелодии саза на западные гитарные аккорды, меня сбило с толку то, как они сочетаются. Но чем больше я слушал, тем больше меня тянуло к этому сочетанию. Я пристрастился к нему».
Говоря об оформлении альбома, он добавляет: «Изображение перевернутого флага — это прием, который использовали и левые, и правые, и движение за возвращение земель коренным американцам. Это символика, общая для всех этих групп, но для каждого из нас она может означать что-то свое. Меня интересует этот диалог; этот диалог по своей сути американский».
В записи самостоятельно спродюсированного альбома приняли участие: Клэрро (вокал), Ягмай (саз, скрипка и гитара), Дэниел Эйджед (контрабас и педал-стил), Пол Картрайт (скрипка), Гейб Ноэль (виолончель и контрабас), Гамильтон Берри (виолончель), Генри Соломон (флейта и кларнет), Эндрю Тачин и Джои Мессина-Доернинг (ударные), а также Тобиас Джессо-младший (соавтор некоторых треков).
К песне «Like A Spark» прилагается музыкальное видео, взятое из концертного фильма «American Stories: A Concert Film», премьера которого состоится позже этой весной.
35. Dua Saleh - I Do, I Do
Дуа Салех выпустила "I Do, I Do", новый сингл со своего грядущего альбома Of Earth & Wires.
"I Do, I Do" следует за предыдущими синглами "Flood" и "Glow", записанными совместно с Bon Iver. Трек отсылает к суданской пословице "Кто смешивает яд, тот обязательно облизает пальцы", и сочетает поп-баллады с суданскими народными звуками, исполняемыми на уде, ближневосточном струнном инструменте, занимающем центральное место в суданской народной музыке.
36. KNEECAP - Smugglers & Scholars
Обратите внимание
Если бы у бунтарства была басовая линия, она, вероятно, звучала бы так, и вы бы почувствовали это в груди, прежде чем даже осознали бы, что произошло.
В преддверии выхода своего второго альбома FENIAN 24 апреля на лейбле Heavenly Recordings, зажигательные белфастские Kneecap сразу же задали тон новым синглом «Smugglers & Scholars», следующим за ранее выпущенным треком «Liars Tale», — и он звучит так, будто они ждали момента, чтобы его выпустить.
Премьера трека состоялась на шоу Зейна Лоу на Apple Music 1, и он не просто представляет альбом, он распахивает дверь и бросает вам вызов войти. Низкочастотный трехнотный басовый рифф проникает внутрь, чистый детройтский хриплый звук, прежде чем тяжелая стальная перкуссия встает на место, как захлопывающиеся ставни перед бунтом. Это сыро, но целенаправленно, угрожающе, но магнетично. В том, как он развивается, есть что-то почти кинематографическое; Вы чувствуете, как сужаются переулки, нарастает напряжение, слышен гул вертолета над головой. Kneecap всегда преуспевали в сочетании конфронтации и веселья, и здесь они доводят и то, и другое до совершенства.
«Smugglers & Scholars» обращается к революционному прошлому Ирландии, но при этом прочно укореняется в настоящем. В его основе лежит единство. Трио строит композицию вокруг моментов, когда рабочие общины, ученые и простые люди объединялись в поисках чего-то лучшего, и вы можете почувствовать эту коллективную энергию, пронизывающую трек. Это не сентиментальная ностальгия. Это напоминание. Строки прорезают обычный романтизированный образ Ирландии и заменяют его чем-то более острым и честным. Залитые дождем улицы, полицейские внедорожники Land Rover, вертолеты над головой. Это политично, но без нравоучений, смело, но без позёрства, и в этом треке присутствует та бесстрашная, нефильтрованная острота, которую Kneecap делают своей визитной карточкой.
За последний год Kneecap вышли на совершенно другой уровень. От ставшего уже легендарным выступления West Holts на фестивале Glastonbury до хедлайнерских концертов на аренах Дублина и за его пределами, а также выступлений на фестивалях по всей Европе, их взлет казался стабильным, заслуженным и невозможным для игнорирования. «Smugglers & Scholars» уверенно поддерживает этот импульс. Звучит не как группа, которая осваивается на больших сценах. Звучит как группа, которая стремится к еще большим высотам.
Если так начинается FENIAN, то следующая глава – это рост без компромиссов. Звучание стало острее, посыл – яснее, а амбиции – масштабнее. Добро пожаловать обратно в мир Kneecap, громче и целенаправленнее, чем когда-либо, твердо стоящих на вершине своих возможностей и демонстрирующих, почему они здесь не случайно.
38. Mei Semones - Tooth Fairy ft. John Roseboro
Обратите внимание 1/2
В следующем месяце Мэй Семонес выпускает свой новый EP Kurage. Она уже представила зажигательный сингл "Koneko" с участием Лианы Флорес, а теперь возвращается с потрясающей коллаборацией с Джоном Роузборо "Tooth Fairy".
"Эта песня о дне, когда я встретила Джона Роузборо в книжном магазине его друзей", — говорит музыкант, продолжая:
Я сошла с поезда в Гринпойнте, и мы случайно оказались в одном поезде, и столкнулись на платформе. Он улыбнулся и сказал, что у него только что выпал зуб, и протянул руку, чтобы показать мне. Так я вдохновилась написать песню об этом и о нашей дружбе. Спасибо Джону за то, что он согласился присоединиться ко мне в этой песне и всегда был хорошим другом и источником вдохновения для меня :) В музыкальном плане одна из моих любимых частей — это арпеджированные гитарные аккорды, вдохновленные мелодией Guinga, которую я выучила.
В записи композиции принял участие оркестр Семонеса — Ноам Танцер на басу, Рэнсом Маккаферти на ударных, Клаудиус Агриппа на скрипке и Ноа Леонг на альте — и каждый вклад сливается в восхитительное, гармоничное произведение. Видеоклип снят Джейкобом Родье.
Покинули чарт
(недель в чарте) (максимальное место в чарте):
* Thundercat, Mac Miller - She Knows Too Much (3) (1)
* Gorillaz Ft. Bizarrap, K. Jackson and A. Shankar - Orange County (8) (2)
* MUNA - Dancing On The Wall (4) (2)
* James Blake - Death of Love (7) (3)
* Lykke Li - Lucky Again (4) (5)
* waterbaby - Srs Ice (1) (6)
* Arlo Parks - Heaven (5) (10)
* Genesis Owusu - STAMPEDE (3) (10)
* Maya Hawke - Devil You Know (1) (10)
* Buck Meek - Can I Mend It? (2) (14)
* WILLOW - ear to the cocoon (3) (16)
* underscores - Tell Me (U Want It) (2) (17)
* Temples - Jet Stream Heart (2) (24)
* Girl Scout - Crumbs (1) (25)
* Dutch Interior - Go Fuck Yourself (1) (29)
* Grace Ives - Stupid Bitches (2) (32)
* Tom Misch - Slow Tonight (1) (35)
* Vundabar - Sky's Fallin (1) (36)
* Yebba - Yellow Eyes (1) (37)
* Basement - WIRED (1) (38)
№1 в разные годы
* 1 год назад: Bon Iver Ft. Даниэль Хайм - If Only I Could Wait
* 2 года назад: Vampire Weekend - Classical
* 3 года назад: Hozier - Eat Your Young
* 4 года назад: Florence + The Machine - King
* 5 лет назад: St. Vincent - Pay Your Way In Pain
* 6 лет назад: HAIM - The Steps
* 7 лет назад: The Black Keys - Lo/Hi
* 8 лет назад: Beach House - Dive
* 9 лет назад: Portugal. The Man - Feel It Still
* 10 лет назад: Catfish & The Bottlemen - Soundcheck
Методология: чарт составлен на основе десятков блогов и плейлистов, посвященных новым альтернативным и инди-релизам, а также просмотров на YouTube и Spotify. Источники оцениваются на основе исторических данных о новых альтернативных/инди-релизах (а не треках, не относящихся к данному жанру). Треки оцениваются на основе количества источников, репутации источников, голосов r/indieheads [FRESH] и среднесуточного количества прослушиваний на YouTube и Spotify.
Чарт также смотрите и слушайте по следующим ссылкам:
Плейлист YouTube
Плейлист Spotify
Подборка еженедельных списков лучшего ТОП-40 здесь.
Подписывайтесь на ИндиТОП в телеграмме.
Песня года ИндиТОП
И, наконец, вспомним сингл Vampire Weekend - Classical, который 2 года (пролетели как миг) назад был на первом месте чарта Инди ТОП-40 и за это время собрал 563 тыс. просмотров на YouTube:
2024 Vampire Weekend - Classical