Здравствуйте, друзья! Недавно один из подписчиков и постоянных читателей моего канала, оставив очередной позитивный отзыв на мою статью, очень деликатно намекнул, что в последнее время я стал весьма редко писать о "Роллинг Стоунз". Сначала я очень удивился, поскольку всегда с удовольствием пишу об этой группе, но потом, ознакомившись с хронологией своих недавних публикаций, озадачился тем обстоятельством, что моё самое "свежее" упоминание о "роллингах" действительно датируется ещё самым началом марта(те, кто по какой-то причине не успел прочитать тот материал, могут обнаружить его вот здесь https://dzen.ru/a/aaSCm1RnUWNuhOha) В связи с этим я и решил посвятить наш сегодняшний сюжет альбому Hackney Diamonds/2023.
Только, пожалуйста, не подумайте, что я собираюсь заниматься аналитическим разбором музыкального материала пластинки. Нет, я не буду этого делать по той простой причине, что это уже не один раз сделано до меня, и после времени интерпретировать чьи-то авторские обзоры не имеет никакого смысла. Так что сейчас я ограничусь тем, что поделюсь с вами своим сугубо личным восприятием данного альбома.
Вполне возможно, что к великому неудовольствию почитателей творчества Роллинг Стоунз скажу, что первое прослушивание Hackney Diamonds отнюдь не повергло меня в состояние безудержного восторга. Впрочем, полагаю, что имею право на столь "крамольные" высказывания хотя бы потому, что слушаю эту без преувеличения великую группу с шестого класса)))
Итак, первое определение, что пришло мне в голову сразу после знакомства с альбомом: профессионально. Да, именно профессионально с точки зрения технологии создания каждого трека пластинки. И это определение вполне могло бы послужить чуть ли не самым позитивным критерием в оценке творчества многих известных команд. И ключевое слово здесь - многих. Только вот роллинги -совсем не многие. Они уникальные. И мы всегда восхищались не столько этим самым профессионализмом, которым, кстати, в первых своих записях они особо-то и не "грешили", а поистине магическим умением вызывать у слушателей взрыв неподдельных эмоций. И, само собой, это самое умение просто не могло бесследно растаять за годы их триумфального шествия по музыкальному горизонту. Поэтому я решил сразу не горячиться и не посыпать в величайшем удручении голову пеплом, а более вдумчиво прослушать альбом ещё раз. Но не сразу, а через какое-то время. И так случилось, что это самое "какое-то время" случилось - увы и ах! - чуть ли не через год. А год, согласитесь, это серьёзно. И на этот раз я услышал то, что и хотел услышать. Правда, у меня почему-то сложилось впечатление, что альбом состоит как бы из двух категорий записанного материала. В том смысле, что половина содержащихся на пластинке композиций показалась мне очень ровной и такой, образно выражаясь, бессюрпризной, что даже вызвало ассоциации с альбомом 1997 года Bridges Babylon. Зато некоторые "осколки бриллиантов" с Hackney Diamonds откровенно порадовали, особенно три следующие композиции: Live by the Sword (Mick Jagger / Keith Richards), Sweet Sounds of Heaven (Mick Jagger / Keith Richards), Rolling Stone Blues (Muddy Waters). И теперь, соответственно, немного информации о каждой из них. Основа композиции «Live by the Sword» была записана ещё в 2020 году при участии постоянного ударника The Rolling Stones Чарли Уоттса, а в 2022 году для участия в записи был приглашён ещё один оригинальный участник коллектива - бас-гитарист Билла Уаймена. Таким образом, изящная и в то же время не лишённая брутальности композиция стала по сути единственным треком альбома «Hackney Diamonds», записанным пятью музыкантами классического состава The Rolling Stones. Чувственный и нежный трек «Sweet Sounds of Heaven» сохраняет в целом характерный для лирических композиций The Rolling Stones саунд, очень органично вобравший в себя вокальные партии, которые в дуэте с Джаггером исполнила Леди Гага, и виртуозную игру Стиви Уандера, использовавшего для украшения песни электромеханическое родес-пиано и модульный синтезатор Moog.
Что же касается номера с довольно символическим названием «Rolling Stone Blues, то его однозначно следует воспринимать как дань уважения музыкантов The Rolling Stones своему наследию, корням и опыту прошлого, ведь именно благодаря этой песне, записанной в далёком 1950 году основоположником чикагской школы блюза Мадди Уотерсом, группа и получила своё название.
Песня в исполнении The Rolling Stones умышленно сведена в монофоническом звучании и подана в традиционном блюз-роковом ключе. Мик Джаггер вокальной манерой и сольной партией на губной гармошке намеренно подражает стилистике музыкантов, считающихся отцами-основателями блюзового направления музыкальной сцены 40-х - 50-х, а Кит Ричардс стилизует игру с применением слайд-проходов на шестиструнной резонаторной гитаре.
Ну, и в качестве эпилога хотелось бы сказать следующее: в процессе работы над этой статьёй я в очередной раз слушал альбом, в результате чего пришёл к выводу, что бытующее утверждение о том, что первое впечатление является ошибочным, к моему превеликому удовольствию оказалось верным, и я с некоторым опозданием осознал, что в альбоме «Hackney Diamonds меня сейчас привлекают уже не три, а практически все двенадцать треков, концептуально звучащие как единый задушевный блюз, который хочется слушать снова и снова.
Спасибо всем, кто прочитал этот материал. Жду ваших комментариев, отзывов и оценок🤍🤍🤍