Годзилла рушит кинематограф (Кино-Мыло)

Приветствую, давненько у нас не была Кино -Мыла по Годзилле, и вот и оно,. Сегодняшний экскурс будет по фильмам о Годзилле.

Годзилла (1954)

«Годзилла» имеет уникальную историю создания. Для тех, кто по каким-то чудовищным причинам не в курсе происходящего, поясню, что «Годзилла» изначально вовсе не задумывался, как коммерческое кино. Первоначальной идеей продюсеров было создать основанную на реальных событиях, военную драму, повествовавшую об экипаже моряков японского рыболовного судна «Счастливый Дракон 5», случайно оказавшихся в месте проведения американскими военными испытание атомной бомбы и впоследствии, получивших огромную дозу радиации. Однако, студийные боссы, опасаясь конфликта, забраковали данную идею, поскольку та носила слишком сильный антиамериканский подтекст, но бюджетная сумма уже была вложена в картину, поэтому, нужно было что-то решать. Именно тогда, продюсер картины, Томоюки Танака, вдохновлённый популярной в те годы американской картиной «Зверь с глубины 20000 морских саженей», предложил владевшей правами на проект студии Toho, создать картину о гигантском монстре, появившемся вследствие все тех же ядерных испытаний, проведённых американцами. Хотя, как сам Танака всегда в шутку заверял, что идея родилась, когда он, пребывая в Индонезии, лично столкнулся лицом к лицу с доисторическим созданием. Боссам идея понравилась, и проекту дали зелёный свет.

В режиссёрское кресло посадили постановщика с довольно забавной фамилией — Хонда, уже снявшего для студии несколько успешных картин. Написав сценарий в компании ещё двух со-сценаристов, Хонда приступил к возложенной на его плечи, нелёгкой, кровопролитной работе. Изначально Исиро Хонда очень хотел использовать образ гигантского осьминога, но студия моментально отвергла такое решение. Затем появилась мысль назвать монстра Ангирусом и сделать его гигантским анкилозавром. Позже, была выдвинута идея создать безобразный гибрид обезьяны и кита, отсюда и пошло имя чудовища.

Кажущийся в наши годы избитым, сюжет про «огромного монстра, разрушающего город» на проверку оказывается изрядно закрученным повествованием в духе бессмертного произведения Герберта Уэллса «Война миров». Проработанный до мельчайших мелочей, сценарий действительно крайне увлекателен. Сначала нам вообще не дают понять, в чём же причина крушения корабля, да и чем вообще вызваны такие ужасные разрушения. Нетрадиционность сценария, опять же. Развитие сюжета имеет множество неожиданных поворотов и твистов. Так, например, когда сценарист нам напрямую даёт понять, что Годзилла погибнет от удара мощным электрическим разрядом, этого не происходит. Монстр продолжает идти, как ни в чём не бывало. Блистательно срежиссированные сцены нападения Годзиллы на «недалеких» трудолюбивых крестьян, и по уши погрязших в деловых буднях городских обывателей, являются жемчужиной картины, её гордостью и визитной карточкой. Поверьте, когда мы впервые видим, как гигантская дьявольская голова медленно и вальяжно поднимается из-за горы навстречу беззаботно идущим, ничего не подозревающим мирным жителям, сопровождая это диким, безумным рёвом твари, переполняющие сознание чувства невозможно описать словами. Причём, сцена поставлена настолько убедительно и реалистично, что тебе в тот момент кажется, что ты смотришь документальную историческую съёмку. Как говорится, лучше один раз увидеть.

Режиссёр картины, Исиро Хонда, который к слову, непосредственно сам участвовал в событиях Второй Мировой Войны, и даже попадал в американский военный плен, прекрасно понимал, что он ставит на экране в первую очередь, отображение трагедии, в своё время зацепившей тысячи жизней несчастных людей, а не банальный ужастик про огромного монстра. Ощущение причастности к происходящим на экране событиям — беспрецедентное. Если «Годзилла» и имеет в себе какие-то недостатки, то они заключаются исключительно в устаревших специальных эффектах, которыми в эпоху «Аватара», безусловно, уже никого не впечатлишь. Однако, в то же самое время, визуально фильм выполнен просто безупречно: несмотря на крайне примитивные спецэффекты, лента, благодаря великолепной операторской работе, всё — равно производит неотразимое впечатление реалистичности происходящего: рушатся и горят целые города, десятки покалеченных и изувеченных людей, военные силы, в пух и прах, разбитые непобедимым гигантом. Всё это, даже сейчас, спустя почти шесть десятилетий, смотрится пугающе и эффектно, просто не осмелюсь себе представить, как этот фильм выглядел тогда, в пятидесятых. Немаловажную лепту в общую положительную палитру вносит уникальный дизайн самого монстра. Практически не уступая созданному при помощи покадровой анимации, Кинг-Конгу, Годзилла переплёвывает своего знаменитого предшественника по части отображения эмоций. Потрясающая мимика чудовища, выполненная при помощи чрезвычайно сложной по тем временам аниматроники, не может не восхищать. А ведь изначально, создателями планировалось выполнить динозавра при помощи мультипликации, однако средств, собранных продюсерами, для этого оказалось недостаточно.

Оторвав (невероятным усилием воли) взгляд от визуальной картинки фильма переведём внимание на актёрскую игру. Актёры играют великолепно. Их лица прекрасно отображают весь тот невыразимый ужас и горе, что происходит с ними на протяжении картины. Особенно выделю Акихико Хирату, безупречно исполнившего роль бесстрашного доктора Сирезавы, страдающего до глубины души от полностью безответной любви, в силу обезображенной внешности человека, пожертвовавшего жизнью ради спасения человечества, в самый ответственный момент. Создатели вложили в ленту весьма внушительные для тех годов для Японии деньги — 1 миллион долларов. Позже, затраты на спецэффекты пришлось даже несколько увеличить, что поставило студию Toho всего в шаге от разорения. Всё вышеперечисленное, вне всякого сомнения, не могло не привести к тому, что фильм не только снискал по всему миру огромный коммерческий успех, но ещё и моментально был признан культовым; самые знаменитые и респектабельные критики были от ленты в безумном восторге, а простые смертные зрители аплодировали в кинотеатрах стоя. Но даже на этом дело не ограничилось. Ушлые боссы студии Toho, прекрасно осознавая, на какую золотую жилу наткнулись, принялись создавать одно продолжение за другим, на большую часть из которых им удалось подписать создателя оригинала, Исиро Хонду. И результат поразителен: франшиза до сих, пор, даже в наши годы, жива и бодра! Вышло, ни много ни мало, двадцать семь продолжений. Между прочим, последнюю на сегодняшний день часть сериала, носящую эпическое название, «Годзилла: Финальные войны», которая вышла на большие экраны в 2004 году, снял крайне талантливый и известный в нашем любимом жанре, Рюнхей Китамура, постановщик уникального эстетского хоррора «Полуночный экспресс», основанного по мотивам романа Клайва Баркера. Но это уже совсем другая история…

Вывод: Великий, грандиозный фильм, в своё время перевернувший понятие об искусстве кино с ног на голову. Если бы в наши годы существовала возможность помещать диски в золотые коробочки, обитые внутри слоями платины, то данная лента заслуживала бы именно такого DVD-издания. Настоящая классика жанра, первый кайдзю в истории кинематографа и прародитель целой неотъемлемой части японской культуры, без которого современное кино было бы гораздо беднее. Фильм умудрился совместить очень страшную, пробирающую до костей атмосферу ужаса и тяжёлую социальную драму с изрядным философским подтекстом. Настроение ухудшается в тот миг, когда ты с огорчением замечаешь: фильм закончился! Всем, кто интересуется кинематографом в целом, независимо от жанра, эта картина к просмотру обязательна. И я скажу своё сокрушительное YES! Но и конечно Годзилла также в первый раз срывает куш, особенно в той же Японии. И собрал В прокате ¥152 Миллиона при бюджете в ¥64 Миллиона. Это значет этому гиганту есть куда рости.

Годзилла снова нападает (1955)

Второй фильм о наиболее знаменитом огромном монстре кинематографа, идет в принципе по стандартной схеме сиквелов: в два раза больше, в два раза динамичнее, и так далее, но при этом многое сказывается на качестве, как это не редко бывает с продолжениями.

Начать хотя бы с того, что само возникновение второго Годзиллы здесь никак не обыграно, а уж появление такого монстра сделано и вовсе совершенно не эффектно. Пусть даже нам сразу показывают обоих монстров в их завязавшейся драки, но момент совершенно лишен какой-либо логики. Как технической, в плане подачи на экране каждого из чудовищ, так и сюжетной, совершенно не понятен их конфликт и причины противодействия, так же как и вообще откуда они взялись на острове и почему именно в этот момент уже оба вполне активны и агрессивны. Вспоминая оригинального «Кинг-Конга», сразу можно провести параллель со сценой битвы Конга и Тиранозавра — где нам эффектно в кадре подавали появление каждого из гигантов, разыгрывали конфликт и причины драки, которым являлась главная героиня фильма, показывали эффектное сражение и логически вымеренный эпизод экшена. Здесь же драка представляет собой какой-то сумбур, где неповоротливый ранее Годзилла показывает чудеса боевых искусств и ловкость ниндзя.

Первый фильм был выстроен прекрасной логической цепочкой, где даже пытались держать двадцать минут напряжения от неведения, что же Годзилла представляет из себя. Сиквел же сумбурно смешивает сюжетные детали, окуная их в бредовость происходящего.

Глупо здесь буквально все, от необъясненной вражды монстров и их появления, до финальных событий с ледяными глыбами. Основная сюжетная линия пилота так же вышла скудной и смотрится совершенно неинтересной, да и не очень то нужной. Фильм рассыпается на глазах, теряя целостность и логику повествоания, а неумело поставленные и глупо смотрящиеся сражения кое-как сочетаются с неплохими сценами разрушения городских миниатюр.

Небольшие изменения приобрел и костюм Годзиллы, что особо бросается в глаза после ретроспективной вставки кадров из первого фильма. Они тоже смотрятся нелепо в контексте сюжета, ведь явно презентуется на настоящая съемка с этих ракурсов (особенно поезд от первого лица и чередование дальности), а выглядит все непосредственно живыми кадрами. Поставлено это лишь для увеличения хронометража, а ведь в американской версии фильм и вовсе покромсали довольно сильно, по-иному смонтировав и вырезав многие сцены, японская же, считающаяся наиболее полной, при своей довольно стремительной динамики действий получилась унылой, скучной и мало чем примечательной.

Ни в коем случае нельзя сваливать неудачные эффекты на год выпуска, ведь первый фильм мог похвастать отличной моделью монстра, прекрасным визуальным сопровождением разрушения, где одни плавящиеся вышки уже достойны аплодисментов. Сиквел же не богат на такие сцены, все вышло вторично, но на этот раз разрушаются города аж двумя монстрами.

В целом, в контексте франшизы, фильм далеко не самый слабый. Он в сравнении с «Годзиллой против Мегалона» и вовсе смотрится настоящим шедевром, но вот на фоне оригинала уступает ровно на половину, сильно проигрывая первому фильму и даже тускло выглядящий на фоне уже цветных продолжений. И пусть в «Годзилле против Кинг-Конга» сам Конг выглядит куда хуже, чем здесь Ангурис, в данной картине минусы довольно сильны и никакой чести не делают. Довольно средненький и невыразительный сиквел. В котором я скажу MAYBE. Вторая Часть Годзиллы вновь собирает отличную кассу в ¥170 Миллионов при бюджете в ¥32 Миллиона. А значит банкет надо продолжать

Кинг Конг против Годзиллы (1962)

Объединить двух легендарных монстров в одном фильме — задумка неплохая, но после просмотра этого японско-американского «шедевра» понимаешь, что лучше бы этого не делали. Конечно годы на картине сказались основательно: то что раньше именовалось не иначе как блокбастер, теперь может гордо носить разве-что звание трэш. Дело, в большей степени, даже не в технической стороне, а в самом сюжете «Кинг Конга против Годзилы». Схватка двух икон мирового кинематографа должна была стать чем-то необычным и запоминающемся, а на деле выглядит как простая потасовка в каком-нибудь кабаке. Кинг-Конг в этой истории вообще лишний. На его месте вполне мог оказаться кто угодно, отчего бы основная идея фильма ничуть не пострадала. Всё равно, сколько бы Годзиллу не убивали, она всякий раз находит способ как воскресить своё изувеченное тело.

Сейчас, когда каждый второй фильм имеет прямое отношение к техническому прогрессу, «Кинг Конг против Годзиллы» может восприниматься только как комедия. В картине вдоволь сцен, которые запросто вызовут неподдельный смех. И это ни в коем случае нельзя считать недостатком, а, наоборот, юмор является главным достоинством киноленты, так как без него её было бы просто невыносимо смотреть. Особенно стоит отметить сцену на острове с ужасно примитивными дикарями, которая больше похожа на анекдот. Не знаю как дела обстоят с японской версией фильма, но американская затянута до не могу. Очень трудно не заснуть, прибывая в ожидании смертельного поединка между вечно всё крушащей ящерицей и не очень дружелюбной обезьяной. Минут тридцать можно с лёгкостью вычеркнуть из общего хронометража картины. Сценаристы изрядно постарались, чтоб ужасно длинные диалоги главных героев выступили в качестве снотворного. Абсолютно были ни к месту постоянные телевизионные комментарии учёных, слушать которые невыносимо. Всё-таки «Кинг Конг против Годзиллы» — это не программа «В мире животных», чтоб давать комментарии буквально каждому движению двух монстров. От самой битвы динозавра и мартышки тоже не стоит ожидать чего-нибудь хорошего, но конечно кроме очередной порции юмора. После нескольких минут наблюдения за тем, как они пинают и толкают друг друга, начинаешь попросту зевать. Вот если бы они ещё вступили между собой в словесные дебаты(Чему не быть, тому не быть), было б намного интересней и смешнее.

Декорациям стоит уделить особое внимание. Конечно глупо предъявлять им претензии, в связи с тем, что фильм совсем уже «доисторический», но всё же это не отменяет тот факт, что в двадцать первом веке «Кинг Конг против Годзиллы» мог бы восприниматься как мультик, если бы не присутствие в нём ещё и людей. Наверное, игрушечные модели машинок, спутниковых тарелок, танков и картонные дома, в те времена не бросались так сильно в глаза, но сейчас… Что касается костюмов, то недостатков практически нет только у Годзиллы, ведь именно таким он запомнился миллионам зрителей, а вот над Кинг-Конгом можно было постараться и лучше, так как он больше смахивает на плюшевого медвежонка, нежели на гориллу.

Людей, которые принимают участие в этом кукольном спектакле, трудно назвать актёрами. Все они только и знают, что кривляться, произнося пафосные речи с иронией на своих лицах. Конечно если судить по меркам 1962 года, то играют они ещё весьма неплохо.

Столкновение двух различных культур: Запада и Востока, Кинг Конга и Годзилы не удалось. И совсем не потому, что он с технической точки зрения выглядит уже непривлекатетельно, а, в первую очередь, из-за скучного, недоработанного сценария. Монстрам нужно было уделять намного больше времени, а не отводить их чуть ли не на второй план. Скажу своё MAYBE с Минусом. При бюджете в $432,000 картина собрала в прокате не впечатляющую для франшиз кассу в $8.7 Миллионов

Годзилла против Мотры (1964)

Оригинальная «Мотра» 1961-го года выпуска представляла собой картину о человеческой жадности и условных силах природы, взбунтовавшихся против подобного к себе отношения.

«Мотра против Годзиллы» 1964-го года выпуска представляет собой картину о человеческой жадности и… ну вы поняли! Разница этих двух фильмов только в том, что в оригинале события происходили в вымышленной вселенной, с пародиями на Японию и США. А, ну и Годзиллу вплели в качестве дополнительного источника разрушений.

Если вкратце — то на неком острове, который в свое время был тестовой площадкой для ядерного оружия, мирно существует племя аборигенов, поклоняющееся гигантской бабочке — Мотре. С ней связаны две крошечные феи, которых постоянно хотят похитить одержимые наживой японцы. А еще шторм уносит яйцо Мотры, и его одержимые наживой японцы превращают в экспонат парка развлечений. Что в свою очередь привлекает внимание Годзиллы, и тут уже добрые японцы договариваются с аборигенами на тему «одолжите нам своего монстра».

В фильме довольно классные миниатюры, но сражений монстров, как таковых, не слишком много и они довольно скучны. Причина тому простая — представьте себе гигантскую бабочку, сражающуюся с динозавром. Ну окей, еще гигантскую гусеницу, сражающуюся с динозавром. Представили? Не слишком увлекательное зрелище.

Тем не менее, это предпоследний фильм о Годзилле, пытающийся быть «серьезным», и в целом он вполне достоин просмотра. Важно отметить, что Мотра через 30 лет после этого перезапуска появлялась во франшизе еще несколько раз, а еще продолжила свои приключения в сольном фильме, который получил аж два продолжения. Я скажу MAYBE. Годзилла вновь срывает банк, и собрала в копилку франшизы ¥3.2 Миллиарда при бюджете в ¥143 Миллиона. Критики картину хвалят, а у зрителей остаются смешанные впечатления.

Гидора – трёхголовый монстр (1964)

троица наиболее популярных гигантов Toho объединила усилия ради борьбы с Кинг Гидорой — смурным и наглым аналогом Змея Горыныча. И плевать, что Родан и Годзилла переметнулись на сторону добра за пару секунд потому, что (вставить свою причину), а ведущая к этому линия с заморской принцессой, которая вдруг почему-то стала считать себя инопланетянкой и предупреждать всех об опасности — довольно скучна и странна (чего все афишируют, где находится эта принцесса, когда за ней охотятся наёмные убийцы?) — здесь появился вполне весомый оппонент!

Да, Гидора сделан достаточно внушительно и интересно — трёхглавый, летает, жжёт всё молниями и устраивает вполне ощутимые разрушения. Я считаю, этот парень — достойное дополнение к Тоховскому зверинцу. На уровне, соответственно, получились и остальные трое — жалко, правда, что Мотра пока осталась в форме личинки, но в остальном — вполне себе на уровне. Разбираются между собой, разбираются с людьми, ну а в финале — естественно, начищают все три рыла Гидоры. Но знаете что самое главное? Здесь — наберите побольше воздуха — есть связь с предыдущими фильмами! О да, вполне развёрнуто описываются события «Мотры», а люди уже не удивляются гигантским монстрам так, словно не видели их ранее.

Помимо этого, правда, сюжет ничего особого предложить не может — уже упомянутая мною линия с принцессой/инопланетянкой здесь вышла не запоминающейся. И вроде бы здесь даже есть те же персонажи, что и в «Мотре», но радости от их узнавания немного, а новые — не представляют ничего особого, разве что пресловутую принцессу здесь играет Акико Вакабаяси, которой я уже предостаточно отсыпал комплиментов в «Догоре», где она являлась одним из наиболее светлых пятен.

Сцены буйств — ну как же про них не вспомнить — сделаны по старинке хорошо, Гидора показывает кузькину мать, вот только с переходом в ближний бой опять начинается детсадовская возня, хотя удары ближнего боя стоило бы показать в замедленном воспроизведении. Ну и Годзилла частенько ударяется в броски камнями — не высказывает мужик особого разнообразия, плюс ядерный луч у него видимо частично поломался, вследствие чего изо рта лишь идёт какой-то пар, который даже Родану в ближнем бою не наносит ощутимого ущерба. Сам Родан зато тащит в ведении боя — и клюётся, и ветер крыльями пускает, и даже Годзиллу лапами поднимает. Даёт знать, подлец, за что я его люблю.

«Гидора — трёхголовый змей» может и не самый мой любимый фильм периода Сёва, но он вполне нормален, в меру зрелищен, представляет нового внушительного кайдзю и даёт шанс показать себя тем, кто уже появлялся на экранах. Это частично компенсирует слабину сюжетной линии и традиционно слабых персонажей-людей. Но я скажу YES! Картина вновь собирает огромную кассу ¥375 Миллионов при бюджете в ¥133 Миллиона

Годзилла против Монстра Зеро (1965)

Вторжение Астро-монстра, Монстр Зеро, Годзилла против Монстра Зеро — у этого фильма столько названий, что невольно путаешься, лично у меня в карьере это первая лента, которую я не знаю, как точно называть. У неё нет имени, нет лица и люди её презирают — думаю, я буду называть этот фильм «Сатана». Ну а что? По всем признакам подходит. Ну или, там, «Воланд» (надо бы уже уяснить, что литературные отсылки не делают меня ни на грамм умнее).

Я уже говорил, что у фильма нет лица. Авторы сделали адскую мешанину из пришельцев, монстров и людей (куда же без людей), и сюжет носит от одного к другому, как маленькую лодчонку в океане, где царит буря, однако, что самое парадоксальное, именно это и идёт ленте на пользу, и именно за это её и журят. Событий настолько много, что зритель банально не успевает заскучать. Сюжет постоянно переключается между инопланетянами, монстрами и людьми, что привносит разнообразие — как только тебе надоели одни, сразу же подключаются другие, снова возвращая внимание и какой-никакой интерес.

Однако если подрубить критическое мышление, то проблемы такого подхода сразу же всплывают на поверхность ногами кверху. Здесь прекрасно работает правило «чем больше, тем меньше», поэтому ни одна из сюжетных линий не раскрыта должным образом. Слабее всего тут люди (какая неожиданность!), они вообще каких-либо характеров лишены, но, что радует, они теперь часть общей картины и напрямую связаны со всем остальным, чего не было в той же «Гидоре».

Инопланетяне напоминают мистериан. Костюмы у них, конечно, лучше (пускай и не ненамного), да и вместо японских женщин они просят двух монстров ('Мои вкусы весьма специфичны»), однако они всё ещё вонзают нож в спину землянам, грозясь поработить их планету, и представляют собой такую общую угрозу, ради истребления которой весь мир должен объединиться.

Зато с монстрами в этот раз вышло интересно, ведь они тут куда более положительные герои, чем раньше. Здесь вообще имеет место мораль «Маленького принца» — «Мы в ответе за тех, кого приручили». Годзилла и Родан тут никого и трогать не трогают, их похищают и отвозят на другую планету, чтобы они закидали камнями и поклевали в нос Гидору, которого, каким-то непонятным мне макаром, после событий предыдущего фильма занесло на другую планету, где как раз и обитают те самые Мистериано-подобные пришельцы. Однако, попользовавшись монстрами, люди просто-напросто оставляют их на этой самой другой планете. Понятно дело, что чудовища таким раскладом дел недовольны и при первой же возможности берутся мстить. Концепт довольно-таки интересный, никогда ещё подобного не было, да и какую-никакую мораль эта, скажем так, чудовищная санта-барбара в себе несёт. Да и разве вы видели раньше, чтобы чудовища объединялись? Ну ладно, если смотрели «Гидору», то видели, но чтоб все вместе ополчиться на людей, а не на себе подобных, — такого точно не было.

Кстати, Гидоры тут больше, и монстр этот тут показан лучше, чем, что парадоксально, в фильме под названием «Гидора». Это так, к слову.

Ну и второй минус данной мешанины — трэш. Тут, в конце концов, Годзилла танцует! Именно из-за трэша, как я понял, фильм и ругают. Однако почему-то никого не смущал (вернее, НАСТОЛЬКО не смущал) тот же «Конг против Годзиллы», где всё время тоже творилась полная ахинея с Конгом, стреляющим электрическими разрядами, с попытками в комедию и странными мерами борьбы монстров друг против друга. Что пытаюсь донести — встав на путь кроссоверов, Тоховчане уже ударились в трэш, что заметно даже в безобидной «Мотре против Годзиллы», так что немудрено, что авторы продолжили своё странствие по этому пути. Но если фильм, в отличие от многих других тоховских кайдзю, интересно смотреть, значит подход такой хоть как-то да оправдывает себя, и авторы уже пошли по нему не зря, разве нет? Всё равно ничего умного и глубокого мы тут вряд ли в дальнейшем увидим, так что попрошу относиться к трэшу поснисходительнее, раз вы тоже встали на путь «потратить часть жизни впустую, смотря тоховские кайдзю», ибо на этом пути трэша вам ну никак не избежать, авось даже и бредовее потом снимут

у фильма полно проблем, однако, в конечном счёте, схема «смешаем всё подряд и посмотрим, что получится» работает, пускай и с некоторыми сбоями. Не самый плохой тоховский продукт, даже вполне себе смотрибельный, а этого для японского монстро-фильма уже достаточно — очень редко им удаётся достичь чего-то большего. И это очередной шаг назад, и скажу MAYBE. В прокате картина собрала ¥210 Миллионов при бюджете в ¥132 Миллиона, и довольно скудные оценки зрителей и критиков.

Годзилла против Морского монстра (1966)

франшиза о Годзилле совершила поворот не туда. Хотя и до этого происходили некоторые реверансы в стороны популярных западных фильмов, но в этот раз замахнулись на самого Джеймса Бонда. Ну, в некоторой степени…

Сюжет вкратце таков — на очередной остров пребывают очередные случайные люди и случайно обнаруживают там случайно дремавшего там Годзиллу. А еще завод по производству некоторого вещества силами местных туземцев. А еще гигантского краба, этот остров охраняющего. Все это должно быть как-то связано сюжетом, но большая часть фильма воспринимается просто как набор сцен.

Частью проблемы являются сами гигантские монстры — с ними все очень плохо. Костюм Годзиллы больше похож на Кинг-Конга с хвостом, а гигантский краб… Ну он просто гигантский краб. Мотра, удостоенная места в оригинальном названии фильма, присутствует в одной сцене, неподвижно лежа на горе. Ну и в конце немного полетает. Также имеется гигантская птица, поединок Годзиллы с которой часто приводится обзорщиками как пример самой невнятной потасовки в жанре.

Словом, если вы решили посмотреть все фильмы про Годзиллу — вам придется отсидеть и этот «шедевр». Но если вас никто не запер в комнате и не заставил смотреть их под страхом наказания — вы всегда можете пропустить парочку. В частности, этот и следующий. И я посмею сказать этой кислотной отрышке, NO! И при скромном бюджете в ¥120 Миллионов картина собирает в прокате ¥330 Миллионов

Сын Годзиллы (1967)

Перед нами очередной японский гайдзю-фильм, который продолжит, кажется, нескончаемую серию фильмов о приключениях знаменитого монстра. Теперь к компании разных огромных чудовищ, которых мы неоднократно видели в предыдущих лентах, присоединится еще и сын Годзиллы.

На деле всё также, как и всегда: снова Япония, моря, шторм, остров, учёные, которые вновь шутят нехорошие шутки с радиацией и климатом и чудовище, то защищающее глупых людишек, то внушающее опасность, но неизменно своим примером обращающее внимание на то, как безрассудно мы относимся к природе и окружающему нас миру.

Ну и куда же без знаменитых сражений монстров и повреждений игрушечных макетов зданий, деревьев и прочего. Всего этого, чем так знаменита эта серия фильмов, в ленте будет тоже достаточно. Однако, я считаю, что всё-таки надо сильно любить этот стиль, чтобы из раза в раз наслаждаться тем, что происходит на экране. Также, наличие «малыша» Годзиллы привнесло в эти эпизоды комичность, что, лично по моему мнению выглядит достаточно нелепо. Говорю своё NO! Но, Сын Годзиллы вновь отлично отбивается в прокате собрав всего ¥260 Миллионов при бюджете в ¥120 Миллионов

Годзилла: Парад монстров (1968)

«Уничтожить всех монстров» появился через год после «Сына Годзиллы» и являлся первой попыткой создать гигантский кроссовер, в котором приняли участие почти все созданные на тот момент монстры Toho — не досчитались, разве что, моржа из «Гораса», Франкенштейна, механического ноунейма из «Мистериан» и, что странно, Ебиры. С одной стороны, идея вполне себе хороша. С другой, монстров слишком много, потому велик шанс свести сюжет к жуткой мешанине, да и все мы знаем, что Toho без людской линии никуда. Так что получилось в итоге — давайте разбираться.

Начнём, пожалуй, с людской линии. Ну, во-первых, для меня она — самая непонятная за все уже просмотренные мною Тоховские кайдзю. Раньше я, конечно, ни одно имя даже во время просмотра не запоминал, но хотя бы знал примерные образы, какая роль у одного, а какая — у другого. Сейчас я даже в этом запутался. Перед глазами проносится локомотивом вереница из каких-то японцев, но я понятия не имею, что каждый из них делает в сюжете. Для меня все персонажи в этом фильме — это «какой-то мужик», «какая-то тян», которые не пойми что вообще тут делают. В «Сыне Годзиллы» тоже было под тридцатник различных персонажей-людей, но я хотя бы некоторых узнавал из всех прочих и мог их охарактеризовать, а этих — вообще никак, ни одного.

Однако ставить крест на людях всё равно не приходится. Во-первых, их сюжетная линия в кои-то, блин, веки адекватно вписана в сюжет — она тут не лишняя, без неё вся эта заварушка вообще бы не началась. Во-вторых, Исиро Хонда (да, в этот раз именно он, а не Фукуда) наконец-то пытается вписать в их при/зло-ключения какой-никакой экшен. Ну, перестрелку например. Да, каждый субъект, участвующий в ней, по-прежнему ведёт себя как дебил, но сам факт того, что перестрелка существует и она не скучная, что для последних кайдзю-работ Хонды уже огромное достижение, навивает радость.

Тем не менее, придерживается экшена Хонда не всегда — ко второй половине людская линия скатывается в очередной поток абсолютно никчёмной в своей зияющей пустоте болтологии и оказывает тем самым на зрителя усыпляющий эффект похлеще любого изобретённого человечеством снотворного. Что печалит больше всего — Хонда, в отличие от Фукуды, в очередной раз не смог нащупать баланс — Инь и Янь ему, похоже, совсем чужд — поэтому большая часть второй половины — это люди. Спасибо, Исиро, я ведь именно на них смотреть сюда пришёл, ага!

Но да ладно, перейдём ко второй составляющей фильма, то есть к инопланетянам! Да, снова пришельцы, прямо как в «Астро-Монстре». Причём общая концепция похожа: «Пришельцы хотят использовать монстров для своих целей, люди пытаются этому помешать». Однако разница в деталях достаточно приличная, из-за чего можно смело махнуть рукой со словами «не плагиат». Что действительно тревожит — инопланетяне тут в разы хуже своих коллег из «Астро-монстра». Серьёзно, это какие-то японки в серебристых балахонах с криповыми улыбками, которые, словно Иисус, появляются из света, говорят очередную бессмысленную и пустую лабуду, тем не менее необходимую для продвижения сюжета, и сваливают в туман, повторяя ту же схему ещё пару раз за фильм. В финале закономерно огребают. А у пришельцев из «Астро-Монстра» хотя бы внешний вид смешной был…

Ну ладно, теперь уже к самим кайдзю. И, к сожалению, получилась мешанина. Ладно ещё «Астро-монстр», которому такое было позволительно, ведь там было всего три чудища, но тут их целая орава, чуть ли не с десяток, так что если Тоховчане потратили прилично времени на людей, пришельцев и их «раскрытие», то немудрено, что на самый главный компонент, на самих кайдзю, времени останется преступно мало. Так и получилось.

Почти все монстры в этом фильме банально обезличиваются, становятся частью единой серой массы. Если вы до этого не смотрели все фильмы про каждого из этих чудищ, вы банально не поймёте прикола половины из них. Поймёте только Годзиллу, да и то только потому, что он… ну… Годзилла. Родана с Мотрой, возможно, тоже — первый летает, второй (вторая?) ползает. Ну а остальные… а остальные — ничего. В этом фильме они просто существуют. Большей роли у них нет. Вы не поймёте, чем Горозавр или Барагон отличаются от того же Годзиллы, не проникнетесь Мандой (так, фраеры, смирно, это имя кайдзю), а когда появится Варан — даже не заметите.

Однако в ход тут вступает фан-сервис. Когда всю эту толпу показывали крупным планом, у меня сердце ёкнуло, даже несмотря на моё отрицательное отношение к доброй половине личных фильмов этих монстров. А когда появляется Кинг Гидора, один из моих любимчиков, и кто-то из людей говорит: «Это не наш кайдзю, мы уволили его месяц назад» и пускает остальных на этого бедного, вечно играющего роль козла отпущения, Змея-Горыныча… ох, а какая была битва… прелесть!

А Исиро Хонда, гад, ещё и как-то умудрился снять всё это эпично, вопреки игрушечному окружению. Серьёзно, Москва — игрушечная, ровно как и Париж и все остальные города, которые монстры в самом начале пускаются разрушать, но тем не менее — эпично. Шутка ли, но я просто неимоверный кайф словил со сцены, когда на Годзиллу нападают танки. Ну, казалось бы, такое мы видели, мягко говоря, уже ни раз, но все эти снаряды, летящие в старого кайдзю-знакомого, постановка камеры, игра со светом… и в итоге настолько не оригинальная и избитая в своей концепции сцена играет новыми красками и смотрится с придыханием. Очень нечасто мне хочется хвалить Хонду, но этот раз — один из таких.

В конечном итоге, несмотря на огромное количество минусов, не позволяющее мне поставить эту ленту в один ряд с лучшими образчиками Тоховских кайдзю, общее впечатление в принципе даже положительное. Да, первый огромно-кроссоверный блин, как у Тоховчан это обычно и бывает, вышел комом, но они хотя бы старались. Все сюжетные линии тут уже не для галочки, ни одну из повествования не вытащить без вреда оному, что уже достижение для этой японской студии, а монстры, несмотря на крайне нечастые появления и вынужденность делить хронометраж с людьми и, прости господи, пришельцами, всё равно вызывают какой-никакой трепет, даже если это обезличенная толпа, даже если можно было бы выжать побольше. Так что да, думаю, это вполне себе уровень «Астро-монстра», благо и концепцией своей на него он схож. От фильма не пригорало одно место, несмотря на количество недостатков, он даже доставил какие-никакие эмоции. Так что в общем и целом — зачёт и, пускай и «серая», но более-менее достойная для кайдзю-конвеера MAYBE. а остальное выбор уже за вами. и похоже у Годзиллы начинают звинеть тревожные звоночки потому что Парад Монстров это новый Кассовый Анти-Рекорд во франшизе. фильм не покрыл свой ¥200 Миллионный бюджет и собрал скудную кассу в ¥170 Миллионов что можно считать кассовым провалом.

Атака Годзиллы (1969)

Такое ощущение, что после «Уничтожить всех монстров» от Иширо Хонды требовали «то же самое только для детей», так как кросс-овер всех монстров Toho 1968 года держал серьёзную мину и включал в себя кровь и насилие. Непосредственно снимать он не стал. Или, может быть, денег не дали. Пришлось из кучи прошлых фильмов нарезать куски и доснять детского материала для зрителей младшего возраста.

Не сказать, правда, что насилия от этого стало меньше — весь сюжет здесь строится вокруг мальчика Ичиро (в русской озвучке отчего-то Хиджиро), которого достают хулиганы, а он трусит дать сдачи, но восхищаясь тем, как Годзилла способен накостылять всем чудовищам на Острове Монстров (он же Монстрлэнд или Парк Монстров), он становится храбрее и даёт отпор…

Ничему хорошему детей картина не учит. Главный герой страдает ярко-выраженной фантазией и уходит от реальных проблем в мир грёз, воображая себя другом сына Годзиллы — Миньи (Минира или Минилла, как вам больше нравится). У малыша на острове тоже проблемы — задира Габара, которого мальчик выдумал в разговоре с присматривающим за ним в отсутствии родителей соседом, постоянно докучает жителям острова.

Габара — это огр, рогатое чудище без хвоста и с силой электричества. По сюжету Габара задира и драчун, однако это воспроизводится лишь на словах. Парочка главных героев — Ичиро и Минилла сами первыми нападают на огра, провоцируя бедолагу на поединок, причём отлетают, проигрывая раз за разом. На экране вообще творится какой-то бред, не вписывающийся в понятия даже наивного семейно-детского кинематографа, фильм попросту архи-глуп и кроме недоумения никаких эмоций не оставляет…

Начать хотя бы с того, что «задирой» на острове выставлен как раз сам Годзилла — в дело вступает экономия и вместо новых кадров нам целой цепочкой поединков подают материал из «Сына Годзиллы» — драки с богомолами и пауком, «Годзиллы против морского монстра» — сражение с Эбирой и гигантским кондором, а также демонстрируют просто так в качестве камео других монстров — Горозавра из «Побега Кнг Конга» и анкилозавра Ангируса с змеем Мандой из «Уничтожить всех монстров».

Нового футаджа здесь маловато, все поединки кроме драк с Габарой взяты из прошлых фильмов, поэтому хвалить фильм за большое скопление чудовищ — бессмысленно. К тому же поединки иногда смонтированы довольно криво из разных мест прошлых картин — так Годзилла с Эбирой в воду ныряют в вечернее время, а выныривают уже в дневном свете, так как куски видеоряда брались из разных моментов фильма.

Что же собственно до единственного нового монстра — то Габара выглядит посредственно. Его делал не Эйдзи Цубурайя, приписанный сюда супервайзером, а лично Иширо Хонда. И если для детского фильма монстр смотрится ещё сносно, то для соперника Годзиллы он едва ли тянет на что-то существенное. Впрочем, и худшим его врядли можно назвать. А вот сам фильм — вполне можно.

Не повезло фильму и с человеческими персонажами. Мальчишка ужасен и катастрофически не умеет играть, какие эмоции в кадре бы от него не требовались, будь то страх или отвага, обида или радость. Картину дополняют двое глупейших грабителей, прячущихся в заброшенном доме, куда заглядывает главный герой и случайно находит водительские права одного из них. Документ приходится возвращать, а мальчишку — похищать.

И всё бы ничего, если бы Хонда постарался внести в фильм хоть какой-то социальный подтекст. Отец и мать мальчика, к примеру, постоянно не бывают дома, стараясь заработать больше денег — почему бы тема, что семья и дети важнее обогащения и карьеры, не стала в картине центральной? Но нет, всё нравоучительное, что есть в фильме — это призыв драться во что бы то ни стало. Интересно японцы воспитывают своих детей.

Да хотя бы на той же заброшенной постройке мальчик, охрабрев к финалу, мог бы устроить ряд ловушек задолго до культовой комедии «Один дома», однако его хватает только на то, чтобы прикрыть газетами дыру в полу… В общем, у сценаристов было не мало потенциала, чтобы из фильма хотя бы попытаться сделать что-то значимое и осмысленное.

Иширо Хонда явно работал из-под палки. Ведь снятые им примерно в то же время «Санда и Гайра», «Побег Кинг Конга», «Уничтожить всех монстров» и «Йог — монстр из космоса» — картины абсолютно другого уровня, чем этот почти несмотрибельный детский фильм, который здравомыслящий родитель никогда своим детям не покажет.

Сам Годзилла тут положительным примером всё равно не является — а пинками заставляет своего сына сражаться с гигантским огром. По крайней мере никаких полётов на атомном луче и рукопожатий. Однако факт, что большая часть фильма — видеоряд из других картин, поданный в нарезке, тут, естественно, всё портит.

Итоговый костюм Годзиллы здесь прямиком из «Уничтожить всех монстров» и сам по себе крайне хорош. Правда, нарезка предыдущих фильмов показывает нам целую кучу внешнего разнообразия в костюмах Короля Монстров, отчего фильм смотрится ещё более странно. И, конечно же, катастрофически ужасная музыка композитора Кунио Мияути активно бьёт по ушам самыми неподходящими к видеоряду музыкальными темам.

Но пика своего идиотизма картина достигает к финалу, когда Ичиро из порядочного мальчишки вдруг сам превращается в хулигана, подвергающего опасности жизнь одного работника с краской шутки ради… Это надо видеть, при том, что драка с лидером хулиганов подана вообще в виде слайд-шоу. Сюда даже жанр комедии особо не припишешь, настолько халтурно слеплено, что даже не смешно…

В этом фильме плохо всё — сюжет, игра актёров, персонажи: герои и злодеи, его так называемая «мораль», кошмарная музыка, и сам факт отсутствия нового материала. Странно, что битву с Мотрой на острове оттуда в этот сюжет не впихнули.

История о том, как маленький трусливый фантазёр одолел двух грабителей и стал своим в банде хулиганов — едва ли может считаться удачной сюжетной затеей, и уж тем более не подходит фильму о Годзилле. Крайне неудачный эксперимент Тохо со своей аудиторией, который студию при этом особо ничему не научил, учитывая, что позже свет всё равно увидел «Годзиллу против Мегалона»…

Жанр кайдзю не то, чтобы оказался в кризисе — за год до, в 1968 был шедевральный «Уничтожить всех монстров», а годом после, в 1970 — «Космическая Амёба», да и не все последующие фильмы о Годзилле были так же плохи, как данный фильм. Но совокупность целого ряда крайне опрометчивых решений и обилие недочётов определённо превращает «Месть Годзиллы» в кино, которое лучше забыть и Даже не вспоминать. Говорю своё NO! Картину ждали крайне скудные сборы, почти ¥260 Миллионов, а также холодный приём зрителей и критиков

Годзилла против Хедоры (1971)

После юбилейной десятой серии о похождениях «врага Токио номер один» — «Все монстры атакуют» в 1969 г, стали ходить слухи о том, что студия «Toho» собирается закрывать лавочку. Конечно, подобный ход был бы не только нелогичным, но и крайне абсурдным, ибо Годзилла, несмотря на свой крутой нрав, уже не первый десяток лет мирно и покорно нес золотые яйца для студии. Боссов скорее интересовал вопрос, сможет ли Годзилла успешно перекочевать в новую декаду.

Давайте забудем уже оригинальный фильм Хонды. Во дворе 71-ый год — хиппи, хард-рок, психоделия, амфетамины! Отныне, Годзилла не разрушитель, он — защитник, пацифист, он за мир во всем мире! И единственный кто сможет помещать ему, установить «всеобщую любовь» на Земле, это скопление отходов промышленной деятельности, то бишь символ технократического общества, монстр по имени Хедора. Несмотря на свой аморфный прикид, Хедора крут во всех отношениях — он плавает, ползает, топчет и летает. Швыряется не только грязевыми кучками, но и лазером из глаз стреляет. А размеры для него не имеют значения (нет-нет, не в том смысле) — сегодня он головастик, а завтра смотрит на Годзиллу сверху вниз. Но оказывается, Годзилла тоже может летать, просто стеснялся говорить нам об этом все эти 17 лет. Так что, все будет в порядке, и детишки смогут спать спокойно.

Картина совершенно справедливо признана многими, как одна из худших серий во франшизе. Говорят, когда продюсер фильма Томоюки Танака увидел фильм, ему стало настолько плохо, что его вынуждены были госпитализировать. К счастью тотального исхода удалось избежать, и следующим решением студии было спасть Годзиллу во что бы, то не стало. Но, было уже поздно, гигантский ящер медленно и неизбежно скатывался с вершины Олимпа… пардон, Фудзиями, пока не попал в яму полную зловонных и липких помоев, как сам Хедора. Последующие серии ничем не превосходили фильм 71 года. Вообще, по мне 70-ые стали самыми неудачными для «годзиллианы». Теперь это не фильмы-катастрофы про жутких монстров, терроризирующих земное население, а клоунада из цветных костюмов и дурной аттракцион резиновых телепузиков. Конечно, сказочность и комичность начался еще в 60-ые, но тогда серии не были лишены харизматичных героев и интересного сюжета, я скажу NO!

Годзилла против Гайгана (1972)

Toho умеет приятно удивлять. Недавно они отошли от схемы «час ненужной фигни и полчаса монстров» и попытались создавать более-менее оригинальные сюжеты. В «Йоге» монстров было трое и они присутствовали почти весь фильм, сменяя друг друга. «Годзилла против Хедоры» показала шикарный весёлый психоделизм, где, опять же, монстры дрались весь фильм, а интерес держался за счёт эволюции Хедоры. «Атака Годзиллы» и та была аналогом «Один дома» — хоть что-то новое (если не брать в расчёт вырезанные подчистую из предыдущих лент сцены).

Однако Toho ровно также умеет и очень-очень сильно бить под дых, и этот фильм — тому пример.

Что-что говорите? Франшиза наконец пошла правильным путём, надо только его развивать? Ха-ха! Как бы не так! Мы же Тохо, зачем нам это, давайте подложим людям свинью и опять снимем халтурное убожество, это ведь так весело, унижать своего же зрителя! Зачем развивать франшизу по тому пути, который нащупали предыдущие фильмы? Давайте просто положим на них большой и длинный и ОПЯТЬ сделаем ТО ЖЕ САМОЕ, что было ДО них! Вообще, словом «опять» можно описать весь этот… нет, имени «фильма» это не достойно… продукт и все его аспекты. Не верите? Давайте докажу!

«Опять» раз: час ненужного мусора, тридцать минут монстров. Чтоб вы понимали масштаб трагедии, в этой ленте Годзилла с Ангирусом плывут по морю к Токио ЦЕЛЫЙ, БЛИН, ЧАС! И я вообще ни разу не шучу! Нет, конечно, фильм из этого не состоит, основная часть — это людская линия, но она раз пять прерывается на кадры, где Годзилла с Ангирусом ПЛЫВУТ, БЛИН, ПО МОРЮ, и доплывают они до места назначения только спустя ЧАС! В фильме хронометражом в полтора! Ах да, раз уж я обмолвился:

«Опять» два: людская линия. Пустой. Бессмысленный. Убогий. Унылый. Эпитетов полно, определение можно поставить какое угодно, подлежащее одно — мусор. Персонажи никакущие, наблюдать за ними неинтересно, линия их смотрится вполглаза. Диалоги пустые, мораль — очередная «берегите природу, твари». Оригинально, ничего не скажешь. Ах да, борются людишки в очередной раз против…

«Опять» три: инопланетяне. Золотое правило Тохо: не знаешь, как завязать конфликт, — добавляй злых пришельцев! Сказано — сделано! Но на этот раз они даже специфичной внешностью не обладают, так как маскируются под людей. Халтурнее обычного, ей богу. И сюжет от этих «ничего себе, они среди нас!» интереснее ни разу не становится. Ах да, у них бластеры прикольные. Дешёвые, но прикольные. А ещё они построили большой парк аттракционов со статуей Годзиллы.

«Опять» четыре: трэш. Чаще всего меня он прикалывает, но здесь даже непонятная фигня раздражала до невозможности. Годзилла и Ангирус теперь умеют разговаривать. Делается это так: они что-то рычат или как-нибудь, не знаю, гудят, а над ними натурально появляется облачко с мыслями как в комиксах и манге, где написано то, что они говорят. И ведь не надо визуально показывать, о чём может думать Годзилла. Зачем, если даже здесь можно схалтурить?

«Опять» пять (ого, рифма): Кинг Гидора. Бедный-бедный козёл отпущения.

«Опять» шесть: новый монстр. Гайган. Встроенная пила, очки какие-то красные — большая инопланетная фиговина, в общем. Не впечатляет, не раздражает, просто существует.

«Опять» семь: битва монстров. Я допускаю, что она, может быть, хорошо снята. Может быть, там были интересные трюки — это так, были. Но, извините, сил у меня больше нет. Мне было, откровенно говоря, плевать с высокой колокольни на их разборки. Знаете почему? Начался бы фильм с них и закончился бы ими — никаких претензий. Но меня битый час терзали немощной людской линией. Пустой, унылой, неестественной донельзя, где даже актёрам нету разницы до того, как они играют, а сценаристам тем более нету разницы, как они говорят, — как люди или одними только шаблонами.

Я не понимаю, почему Тохо напрочь отказываются уменьшать хронометраж в угоду качеству самого… нет, не фильма… продукта. Ну сделали бы упор на чудовищ, хоть хронометраж и меньше, но ведь это только лучше, чем растягивать сюжет при помощи мусора. Но нет, Тохо и в Африке Toho. Надо обязательно полтора часа. Надо обязательно монстров побольше и хотя бы одного нового. Надо обязательно после найденного нового пути возвращаться к старому, ведь деградация — это наше (точнее, их) всё.

Я безумно рад, что «Террор Мехагодзиллы» был коммерческим провалом, потому что это избавило мир от ещё как минимум пяти подобных подделок, так как кайдзю после этого вернулись примерно лет через десять. Такое не должно выпускаться и не должно собирать деньги.

А что такое «Годзилла против Гайгана»? Это — деградация, пять шагов назад. «Побег Кинг-Конга» или «Аторагон» какие-нибудь были такие же по качеству, тем не менее оценки я им ставил «серые». Но тогда не было никаких шагов вперёд, они просто держали одну и ту же планку. А здесь, считайте, все минусы выходят из деградации. Посмотри я это до фильмов с новыми сюжетами, возможно, я даже нашёл бы что-нибудь для себя интересное, а так нет — увольте. Потому что, помимо деградации…

Это — лень в её самой последней стадии развития. Это — кошмар и мучения каждого, кто притронется к этому продукту и из раза в раз будет искать в себе силы его досмотреть. Это — первый действительно провальный фильм Дзюна Фукуды. Это — то, что я смотрел вполглаза и молился, чтобы оно поскорее закончилось. Это — убого. В каждом кадре, в каждом диалоге. Дешёвая подделка, недостойная даже выпускаться на видеокассетах, не то что в кинотеатрах. Это — то, чего надо избегать. Это — то самое «опять»! И я скажу NO! И надо признаться что для Годзиллы наступают тёмные времена. Фильм вновь собирает огромную кассу в ¥320 Миллионов при бюджете в ¥30 Миллионов. Отпускать такую франшизу это ещё хуже чем стрелять себя в голову.

Годзилла против Мегалона (1973)

Всех можно простить. Даже, если ты не раз разрушал город, заставляя правительство хвататься за голову. Простая мысль, которую можно доказать на примере Годзиллы. Этого храброго и самоотверженного существа, которое примет бой с жуком Мегалоном. Противником, который вылез из морских глубин по просьбе родителей (которые далеко не в восторге из-за ядерных испытаний возле их дома), что бы просто поговорить с людьми. Кто знал, что поговорить в их мире — значит крушить. Другие действующие лица — человек в костюме робота, который считает себя роботом, и все вокруг считают его роботом. Японцы, выделить кого-то одного сложно, ну вы знаете, разве что мальчика, потому что он… мальчик. И больной оператор, посчитавший, что если он будет трясти камеру, зритель решит, что на экране трясется земля и вообще. Кстати, в то время это было убедительно.

Действие перемещается из одного помещения в него же, обставленное, правда, по-другому. То же касается и проселочных дорог, герои перемещаются туда и обратно. Сюжет условен — военные, разработки, ученые, все это невкусный шоколад, который вынужденно сгрызаешь, что бы добраться до самого пломбира. И вот, начиная с 20-ой минуты, все чаще на экране будет мелькать обиженный на нас жук, который, поднимая руки к небу, задаст вопрос, на который нет ответа — «Зачем?». Военные попытаются ответить, но на такие вопросы нельзя отвечать. Потому Мегалон быстро разломит плотину и канализационная вода хлынет на пластмассовые домики. Он так и продолжит крушить, пока не появится наш хвостатый герой.

В отличие от предыдущих частей, эта не переполнена грустью. Годзилла благодаря своему противнику понял, что он не единственный в своем роде. И в один прекрасный день, он будет топтать машины и людей — не в одиночестве. Он пытался дружить с людьми, но они такие маленькие и хрупкие, не каждый выживал после первого знакомства. Потому создатели не ставят точку в финале, нет. Так что бедному безымянному актеру, придется еще не раз влезть в душный и тяжелый костюм ящера.

Фоном игратет электронный саундтрек, который добавит драматичности происходящему. Ведь два одиночества, глубоко несчастных существа, будут продолжительно мутузить друг друга. В их пятки будет впиваться картон и другие дешевые материалы, из которых изготовлен город. Наполненная непрекращаемым дымом (чтобы не рушить ту магию кино, которой добились создатели), история дружбы и предательства, где в конце все будут счастливы, потому что это кино закончилось. Этот фильм может заинтересовать а вместо этого вызвать раздражение. Говорю свое NO! Ну а финансовый успех лишь набирал обороты собрав хорошую кассу в ¥220 Миллионов при бюджете в ¥30 Миллионов. И ожидаемо фильмы стирают эту картину в порошок как и зрители так критики.

Годзилла против Мехагодзиллы (1974)

В 1970-е гг уровень фильмов о Годзилле стал заметно спадать, и франшиза продолжала нравиться только любителям. Но вот спустя 20 лет после самого первого фильма в прокат выходит нечто — «Годзилла против Мехагодзиллы». Режиссёром выступил Дзюн Фукуда, чьи предыдущие фильмы о Короле монстров порой были весьма забавными, хотя и со своим смыслом.

Главное, чем этот фильм удивляет, это глубиной происходящего и интересной задумкой. На момент 1974 года других подобных фильмов с гигантскими монстрами ещё не было — если раньше врагами Годзиллы становились чудовища-мутанты, пришельцы из космоса или потомки доисторических животных, то теперь динозавроподобному монстру противостоит его механизированный аналог. Может показаться, что идея банальна и даже смешна, но в сравнении с «Годзиллой против Мегалона» этот фильм взлетает на небывалую высоту. Ключевые элементы, присущие предыдущим фильмам из периода Сёва, остались — это битва Годзиллы с гигантским существом и даже наличие пришельцев в сюжете. Но до чего же всё здесь выглядит иначе! Если килааки в «Уничтожить всех монстров» казались нелепыми, то в «Годзилле против Мехагодзиллы» инопланетные захватчики не просто не смешны, они ещё и страшны. Эпизод, в котором пришелец демонстрирует свой истинный облик, получился действительно жутким, а сцена с его нападением на Кейсуке — и того страшнее. Неподдельно жутким получился в фильме и новый монстр Кинг Сизар, а схватки кайдзю с Мехагодзиллой вызывают искренний восторг. Даже спустя более чем четыре десятилетия фильм выглядит зрелищным, что делает его одним из самых примечательных во всей франшизе.

Но радует фильм не только Годзиллой и другими монстрами — и без них в сюжете есть изюминка, связанная с экзотикой в виде древней окинавской легенды. Приключенческий подтекст с разгадкой тайн прошлого, предвещающими конец света — не достойно ли это именоваться романтикой? Но самое главное — в этом фильме имеется самый неожиданный сюжетный поворот среди всех первых двадцати девяти фильмов, который привёл в замешательство и людей, и пришельцев из космоса, и всех зрителей заодно.

Из актёров сильнее всего обрадовали Горо Мицуми, Син Кисида и, разумеется, бесподобный Акихико Хирата, способный вжиться в любую роль. Лидер пришельцев приятно удивляет своей харизмой. Не будет преувеличением назвать его лучшим антагонистом из персонажей, не являющихся монстрами, во всей франшизе. И я наконец то могу сказать этому фильму свое триумфальное YES! УРА! При бюджете в ¥100 Миллионов картина собирает ¥370 Миллионов

Террор Мехагодзиллы (1975)

Пятнадцатый фильм о Годзилле. Заключительный в Шова-эре, последний для великого режиссёра Иширо Хонды, вновь, в последний раз, вернувшегося к атомному ящеру. Последний фильм о Годзилле для великого актёра Акихико Хираты. Последний раз тандем Танака-Хонда-Ифукубе собираются вместе, чтобы выдать нечто великое и грандиозное!

Картина является прямым продолжением фильма «Годзилла против Мехагодзиллы», вышедшего годом ранее, причём даже повторяет все его события в начальных титрах, однако даже тут актёры, игравшие в прошлой картине оказываются, как это постоянно бывает, уже совершенно не других ролях.

Постаревший Хирата, игравший Серидзаву в первом «Годзилле», участвовавший в огромном количестве кайдзю-фильмов, здесь вновь изображает учёного, причём эта блистательно сыгранная злодейская партия оказывается вновь одним из ярчайших персонажей фильмов о Годзилле за всё время. Его дочь-киборга дебютом в большом кино тоже безупречно отыграла Томоко Аи («Ультрамен Рео»). Два этих персонажа здесь поданы столь крепко и эмоционально, что сам фильм западает в душу не только благодаря сражению монстров, и за счёт его ярких героев.

Главную роль биолога-исследователя исполнил Кацухико Сасаки — изобретатель из «Годзиллы против Мегалона». Любопытно, что лидера пришельцев, главного антагониста, опять сыграл Горо Мицуми, словно мы могли его забыть. Впрочем, в те годы вполне можно было всё свалить на брата-близнеца, ну и не будем забывать, что японские лица инопланетян — всего лишь маски, прикрывающие истинное обличье.

Сюжет продолжает частично линию Интерпола из прошлой картины. Обломки Механического Годзиллы исчезли с морского дна, на субмарину нападает динозавр-амфибия, а где-то в горах на секретной базе затевается что-то нехорошее. Озлобленный на весь мир палеонтолог помогает вернувшимся инопланетянам устроить настоящий террор.

Морское создание оказывается Титанозавром — изумительно выполненным кайдзю-монстром с плавниками, который вопреки своей мирной природе сеет хаос и разрушение. Изначально планировались в сюжете два динозавра «Титана», которые под финал объединяться в такого Титанозавра, но в сценарии не нашлось удачного места и логики для подобного симбиоза, а в бюджете — средств на два хороших костюма. Зато тот монстр, который в итоге впервые (пока единственный раз) появился здесь — просто выше всяких похвал!

Он ничем не стреляет, не обладает атомным дыханием, лучами, шипами и прочим эффектным арсеналом, но при этом создан настолько достоверно и впечатляюще в плане своей внешности, текстуры костюма, вида плавников да и вообще своего облика, что является чуть ли не самым главным плюсом данной картины.

МехаГодзилла слегка преобразился, но мало в чём поменялся. Он зато выглядит более металлическим, чем в прошлой картине. То ли сам маэстро Хонда постарался так его снимать и преподносить в кадре, то ли создатели спецэффектов придали внешности должный оттенок металла и следили за адекватностью движений и перемещений гигантского робота на экране.

Годзиллу же показывают здесь очень мало. По сути всего дважды, не считая титры. В первый раз, когда монстр приходит сражаться с Титанозавром, а тот тут же отступает в воду, и второй раз — уже под конец, на воскресную схватку… трёх(!) якодзун. Двух динозавров-мутантов и одного механического репликанта, вооружённого до зубов.

Кстати, хоть в начальных титрах нам и напоминают обилие жестокости и кровавости прошлой картины, демонстрируя все самые лучшие моменты, в самой схватке чудовищ никаких подобных повреждений уже не наблюдается, хотя не сказать, что фильм стал менее жестоким, пожалуй, даже наоборот!

Просто теперь вся драма и трагедия обращена к людским персонажам. Расстрелы, смерти, убийства, главный злодей ещё хлещет своих подручных кнутом и отдаёт на казнь за неудачи, а уж насколько печальным и эмоциональным здесь вышел финал для любовной линии — это и вовсе отдельный разговор. Герои прописаны изумительно, под стать самому первому фильму о Годзилле.

Хонда заодно вносит в картину то, чего давным-давно не хватало кайдзю-фильмам того времени: сцены с военными, сцены эвакуации, блистательные и впечатляющие мэшапы с убегающими в панике людьми на фоне монстров, разносящих город! Масштаб и ощущение катастрофы! Хонда вновь сумел обратить утонувший в семейности и детскости жанр в настоящий фильм ужасов!

Картина ещё более суровая, чем «Годзилла против Мехагодзиллы». Сценаристка Юкико Такаяма выиграла в Toho конкурс на историю для фильма о Годзилле, и хотя изначальный сценарий претерпел ряд изменений из-за бюджета, акцент на ярких героях, которых заодно воплотили на экране прекрасные актёры, сохранился, а уж с экшеном здесь также постарались на славу.

Даже не смотря на то, что финальная битва довольно быстро из центра Токио смещается в пригород, где требовалось куда меньше декораций, зрелище получилось, что надо. Хонда отлично снимает чудовищ, выбирая удачные ракурсы, подаёт в кадре обилие военной техники, не забывая и про авиацию, ну и городские разрушения на этот раз, не в пример халтуре прошлой части, выглядят впечатляюще и натуралистично!

Даже немного поправили костюм Годзиллы — сделав его более сердитым и свирепым, хотя это лишь незначительные изменения морды, выглядит он тут, вероятно, в одном из лучших своих обликов за всю Шова-эру. Бывало и покруче, но всё-таки не сравнить с совсем уж глупыми костюмами Короля Монстров.

Пришельцы в сюжет вписаны весьма органично, в отличие от двух предыдущих картин и «Монстра Зеро». Так что эту историю уже не поругаешь придирками к разного рода бреду. Здесь вполне приличный фантастический боевик, граничащий с хоррором в своих лучших сценах. Всё под серьёзной обёрткой, да ещё с накалом драмы и страстей!

К огромному сожалению из-за предыдущих фильмов данный без пяти минут шедевр был воспринят весьма неудачно. Одни возмущались серьёзному тону и жестокости, привыкнув к последним фильмам, другие наоборот словно игнорировали проект, устав от идиотской семейности прошлых лент и образа Годзиллы, как «защитника планеты».

В результате Toho, имевшие громадьё планов-продолжений не просто закрыли Годзилла-франчайз, но и вообще прекратили снимать кайдзю-фильмы вплоть до юбилея атомного ящера в 1984 году. Однако, нельзя не признать, что благодаря двум последним фильмам Шова-эра таки закончилась на грандиозной ноте, почти также, как и началась в пятидесятых «Годзиллой» и «Радоном».

Наконец-таки вернули замечательную музыку Акиры Ифукубе — и даже титры-пролог со сценами прошлой картины заиграли под шедевральные треки новыми красками, преобразившись до великолепных сцен с участием Годзиллы. Вот буквально всё здесь стало, как надо!

Под финал Шова-эры Годзилла классически уходит в закат, в море. Но он обязательно вернётся. Всегда возвращается. Снова и снова, из эпохи в эпоху. Иширо Хонда снял потрясающий фильм — зрелищный, чувственный, суровый и напоминающий человечеству о том, что с окружающим миром творит современная индустрия. и я скажу YES!

Получился один из лучших кайдзю-фильмов в цикле и весьма достойное завершение карьеры многих причастных к его созданию кинематографистов. Прощай, Шова-эра. Прощай, Иширо Хонда. Прощай, Акихико Хиирата. Прощай, и Годзилла 50-70-ых годов. «Sayonara till we meet again»(с) фильм собирает ¥330 Миллионов в прокате. ну а продолжения развития франшизы сходят на НЕТ на долгие 9 лет.

Годзилла против Биолланте (1989)

Слегка опрометчиво от меня было возлагать слишком большие надежды на Хайсей, потому что уже начиная с первого кроссовера (этого, собственно, фильма) от него начало попахивать Сёва эрой. Лучшими её представителями, конечно, но это всё равно не совсем комплимент. Однако в целом лента всё равно вышла довольно-таки неплохая.

Первое, что радует, так это то, что это кино — прямое продолжение «Годзиллы» 84-го. В Сёва-кине зрителю иногда приходилось догадываться самому, знают ли персонажи о существовании событий предыдущей части, а здесь последствия этих событий не просто рассказаны, но и показаны. Фильм буквально открывается сценой, где армия гуляет по останкам только-только разрушенного Токио. Ещё что порадовало, так это какая-никакая работа с деталями, работающими на связь двух лент. Например, люди тут ввели четыре уровня Годзилльей тревоги. А ещё здесь есть мемориал Годзилле, вот так вот.

Но да перейдём к более насущным вопросам. Главную роль, как и в прошлый раз, здесь вновь играет людская линия. И, как и в прошлый раз, она здесь даже не ущербна. Но проблем уже заметно прибавилось. Тохо коснулся синдром гигантизма, и она развили здесь целое обилие сюжетных веток, некоторые из которых непонятно вообще зачем нужны. Например, до сих пор ума не приложу, зачем в этом фильме девушка-экстрасенс и зачем вообще было показывать, как она борется с монстром при помощи экстрасенсорных способностей? Это уже какой-то верх упоротости, а фильм это не в духе второй половины Сёвы, а снятый на вполне себе серьёзных щах.

Но вообще упоротости мы дальше ещё коснёмся, а сейчас хотелось бы вернуться к людской части. Что радует — кино имеет вполне недурную такую смысловую составляющую, весьма обширную (по меркам кайдзю от Тохо, конечно же). Множество тем будет поднято: какие-то так и останутся на уровне подтекстов (и слава Богу), а некоторые авторы, принимая своих зрителей за законченных идиотов, будут проговаривать вслух. Да-да, классическая сцена — один из героев глубокомысленно глядит в камеру, с видом самого мудрого на свете философа, и говорит вслух слово в слово ту мысль, что хотят передать авторы. Ну ребят, это уже не серьёзно, вы вместо того, чтоб проговаривать, лучше покажите, чтоб сразу понятно стало, а не разжёвывайте — вы художественный фильм снимаете, а не эссе пишете, в самом деле.

В остальном герои-люди, как всегда, не запоминаются. К тому же, их тут настолько много, что иной раз даже можно запутаться, но это случается не шибко часто, в основном всё ясно, как день, и отлично. Выветриваются из головы сразу после просмотра, правда, но это уже более чем привычно для Toho.

Что до упоротости — кино иной раз даже напоминает неоднозначную и обильно в своё и в наше время настрадавшуюся ленту «Годзилла против Хедоры». Хотя ладно, оно не настолько упоротое, большую часть времени тут всё довольно-таки прилично, но есть пара-тройка моментов, трэшовых настолько, что ненароком вспоминаешь Сёву. Битву экстрасенса с Годзиллой я уже упомянул, но тут есть и шпионские игры, в которых имеется довольно-таки забавный рэмбак в чёрных mlg-очках, ходящий с калашом наперевес, расстреливающий всех подряд и грозно глядящий в камеру. Ничего, кроме смеха, этот убер-пафосный вояка не вызывает. К тому же, к слову о шпионах, американцы тут общаются с диким акцентом, так что иной раз английскую речь даже не разобрать, чего уж говорить про сцену, где японец начинает шпарить на английском — создаётся ощущение, будто этот самый японец новый язык создал, а не на английском пытается говорить.

А ещё тут главный враг Годзиллы — кайдзю-цветок Биолант. Монстр, подобно той же Хедоре, вышел любопытный. Эдакий символ природы, которая натерпелась от человечества, но всё ещё его защищает. Да, знаю, в Тохо такой символ проскальзывал уже дюжину раз, но что поделать? Здесь хоть реализовано сносно. Биолант этот хватает стеблями, кусает множеством голов, сыпет пыльцу, да и вообще так же, как и Хедора в своё время, имеет несколько стадий развития, каждая из которых хоть чем-то да отличается от предыдущей.

Но, возвращаясь, опять же, к упоротости — здесь утверждается, что в цветке живёт душа погибшей дочери одного из персонажей. Один вопрос — как?! Каким вообще образом?! Как, блин, в искуственно выращенное растение попала ДУША? Вы там совсем дубу дали? Ответов, как и предполагалось, не будет — просто душа и всё. И девушка-экстрасенс, что её чует… тьфу!

Что до самого Годзиллы, то он уже не ощущается настолько могучим исполином, как в прошлый раз. Думаю, дело опять в режиссуре — авторам просто не хватает ума найти такие приёмы, которые подчеркнули бы преимущество его размеров да и вообще сил над человеческими. Тут Тоховчане вновь считают, что если просто показать его и наложить пафосную музыку, то уже будет эффект. Подсказка: нет, не будет. Да и пол-фильма он вообще провёл в море, где ему вода была по колено, соответственно он был показан не во весь рост. Хорошо хоть костюм неплохой.

И да, здесь против него опять вылетает построенная при помощи чуда японской инженерной мысли убер-сильная летающая байда под названием «Супер икс»… точнее, внимание… барабанная дробь… «Супер икс 2»! Оригинально, ничего не скажешь. А ещё сиквелы будут? Там, типа, «Супер икс 3», «Супер икс 4: воскрешение», «Супер икс 5: живая легенда»?

Но самое худшее, что здесь есть, — это, вне всяких сомнений, саундтрек. Такую дичь я не слушал уже давно, со времён… хотя ладно, недавно слушал, в последних Сёва-фильмах саундтрек тоже был ужасен. Новые мелодии здесь унылые и звучат каждый раз не в тему. Как вам сцена расстрела пятерых солдат под такую музычку, как будто вы явились на деревенскую дискотеку? А ещё здесь переделали старую Годзилла-мелодию, и… господи, какой это кошмар! Это звучит настолько убого, насколько вообще возможно. Играет это «чудо» в шпионских сценах и по идее должно звучать динамично, но вместо этого звучит как, извините, приступ диареи. Хорошо хоть оригинальный кавер тут тоже есть и появляется с выходом Годзиллы на сушу. Это и есть самая лучшая мелодия фильма — та, которую сочинили даже не сами композиторы конкретно этой части.

В остальном же это вполне себе добротная кинолента по меркам кайдзю-конвейера. Интересная людская линия, обилие различных тем и мыслей, хороший новый кайдзю, хороший (но не дотягивающий до уровня прошлой части) старый — Годзилла. Несколько портят впечатление некоторые лишние сюжетные линии, пара-тройка упоротых, непонятно зачем нужных вещей и блевотный саундтрек. Однако в целом эмоции остаются положительные, поэтому ставлю я в итоге «семёрку», едва балансирующую на грани с «шестёркой». люблю такие креативности и скажу своё YES! ну и разумеется Годзилла вновь срывает банк! и собрал в копилку более ¥1 Миллиарда при бюджете в ¥700 Миллионов.

Годзилла против Кинг Гидоры (1991)

«Годзилла» 1984 был мрачным и суровым, «Биолланте» и вовсе выдавал соперника уровня фильмов ужасов, всё бы хорошо, но слишком уж весомой была критика, что, мол, фильмы про Годзиллу совсем не подходят для семейной аудитории, поэтому следующая часть фильмов взяла тон помягче и была наполнена более развлекательными элементами.

Картину при этом всё равно не назвать ни детской, ни семейной, в ней огромное количество жёстких сцен, крови, убийств, драматического накала событий, а также поднятия совершенно не семейных тем о ядерном вооружении, корпорациях-монополистах и развитии стран. Если первый фильм Хейсей-эры был про политику и холодную войну, а второй – про безумных учёных и вред науки, то третий посвящён индустрии, как отдельной метафоре монстра.

Томоюки Танака вернул тему пришельцев, но сделал в данном фильме это невероятно оригинально, при этом с полным набором элементов классических историй. Пришельцы здесь – не с другой планеты, а из будущего. И хоть они тоже управляют Кинг Гидорой – крылатым золотым драконом с двумя хвостами и тремя головами, нам показали крайне любопытное происхождение этого кайдзю.

Весь фильм – словно оммаж Шова-эре с её же адаптацией под реалии Хейсея. Что-то в духе разминки перед «Финальными Войнами» 2004 года, где всё это было уже возведено в абсолют. Омори даже парады военной техники снимает чуть ли не в тех же ракурсах, что Иширо Хонда. Тут просто огромное количество узнаваемых элементов, однако поданы он по большей части по-другому.

И помимо происхождения Гидоры нам, наконец-таки, покажут и происхождение Годзиллы. Команда пришельцев из будущего уверяет, что Годзиллу надо остановить во что бы то ни стало, а для этого нужно вернуться в прошлое, в период Второй Мировой, когда тот был ещё динозавром на острове, который, защищая свои владения, спас японцев от американской армии.

Американские актёры в картине выглядят весьма органично, а также вышли запоминающимися персонажами. Даже те, кто сыграл небольшие роли на корабле, где, кажется, есть даже отсылка к Стивену Спилбергу. И ещё примечательно, что в том же 1991 году вышел «Терминатор 2» Кэмерона, а здешний андроид М-11 – ну, просто вылитая копия знаменитого Т-1000.

Годзилле вновь слегка поменяли внешность, но оставили прошлую основу костюма за исключением головы. Коичи Кавакита улучшил морду, придав атомному ящеру побольше звериных черт, что даже странно с учётом сюжетного доказательства его происхождения от динозавра, но облику Короля Монстров это пошло только на пользу! А из обновлений головы хочется выделить, что теперь даже язык внутри зубастой пасти смотрится абсолютно правдоподобно и натуралистично. Всё идеально во всех мелочах.

Дизайн Кинг Гидоры даже в Шова-эре был одним из лучших, что уж говорить про обновления Хейсея. Золотой дракон исполнен выше всяких похвал! Его крылья, движения шей, его полёты, в ко то веки не выглядящие застывшими на леске ёлочными игрушками, всё безупречно, а под финал из поверженного монстра ещё и делают киборга – Меха Кинг Гидору!

Но любопытнее всего, что пришельцы на своём корабле содержат трёх невероятно милых питомцев анимешной внешности, которые называются Доры (Dorat). Существа становятся чуть ли не главной запоминающейся фишкой фильма и этаким «семейным» элементом картины, которого по мнению многих зрителей недоставало в прошлых серьёзных и суровых фильмах.

Мягче и добрее при этом картина всё равно не становится. Обновлённый Годзилла получается ещё больше по размерам и злее по характеру, Гидора, как и прежде, представлен непобедимым ужасом для всего земного шара, ну и персонажные сюжетные линии здесь тоже по большей части наполнены драматическим характером.

Не смотря на то, что подросшую Мики Сайгусу по-прежнему играет Мегуми Одака, снимавшийся в прошлом фильме командиром Супер-Икс 2 Косуке Тоэхара здесь исполняет уже другую роль, как и Кацухико Сасаки – здесь он учёный-палеонтолог, а в «Годзилле против Биолланте» исполнял роль солдата.

Помимо оммажей Шова-эре в фильме есть несколько её знаковых участников даже помимо того, что тот же Тоэхара играл в нескольких последних фильмах. Очень значимую для сюжета роль бизнесмена Шиндо воплотил Ёсио Цутия, в последний раз поучаствовав в кайдзю-проекте за свою актёрскую карьеру. Министра и вовсе сыграл легенда жанра - Кэндзи Сахара.

Впервые за Хейсей-эру композитор Акира Ифукубе таки согласился писать музыку для фильма о Годзилле. Раньше это были либо ремейки его музыки либо альтернативная замена, устав от этой эксплуатации, великий творец решил лично поучаствовать, сделав не мало новых мелодий и почему-то даже используя заглавную тему «Радона» для воздушных баталий.

Тема трансформации и перерождения – основной лейтмотив всей Хейсей-эры, своего апогея она достигнет в следующей картине, но и здесь двигается в своём развитии до одной из высочайших точек. Перевоплощение Годзиллы, создание механического Гидоры и их финальная «воскресная схватка двух якодзун» - просто поражают воображение!

Меха-Кинг Гидора обладает обновлённым лучом из центральной модифицированной пасти, в то время, как две другие головы порождают поражать цели жёлтыми молниями. Годзилла же вовсю использует своё атомный луч – со всеми спецэффектами постарались на славу, чтобы все сражения выглядели по-настоящему круто.

Монстры сталкиваются между собой по нескольку раз за фильм, так что тут определённо есть, на что посмотреть. В ход идут не только разного рода световые лучи, но и зубы, когти и даже новомодные технические примочки киборга, чтобы схватить Годзиллу или же поразить его электрическими импульсами, что повлияет заодно на главную фишку картины 1993 года.

Ещё надо отдать должное, что фильм словно сочетает в себе огромное множество элементов жанра, усердно и старательно стараясь вместить в себя абсолютно всё, за что зрители и любят кайдзю-фильмы. Тут и городские сцены разрушений, и противостояние военной техники, и битва в пригороде на поле, и большая массовка не успевающих к эвакуации людей, и обилие военной техники с их сражением с чудовищами, и обилие ярких сильных персонажей, чтобы человеческая часть тоже была значима.

Тем более, что Годзиллу, а точнее первым тут появляется Годзиллазавр, ждать приходится более получаса. Гидору и того дольше, а уж сам обновлённый Годзилла появляется лишь в третьем акте истории, но при этом фильм никак не упрекнёшь, что в нём мало монстров или экшена сражений между ними. Он не затянут, и даже местами, наоборот, слишком уж спешит в динамике, порой как-то комкая события кое-что оставляя слишком условным, а что-то продвигая резкими скачками.

Смотрится нескучно и очень зрелищно. Фильм эффектный, запоминающийся и полный моментов, остающихся в памяти навсегда. Под фирменную музыку, обладая весомой идеей и смыслом, с прекрасной режиссурой и рядом поклонов в сторону ранних творений о Короле Монстров, «Годзилла против Кинг Гидоры» вышел одним из великолепнейших шедевров Хейсея, открыв 90ые для шествия Годзиллы по экранам. короче советую к просмотру под пивасик и я скажу ему YES! разумеется Годзилла вновь собирает огромные для кассового сбора деньги в ¥1.45 Миллиардов при бюджете ¥1.5 Миллиардов

Годзилла против Мотры: Битва за Землю (1992)

Изначально, в 1990 году, компания Toho планировала выпустить отдельный фильм про Мотру - «Мотра против Багана», но из-за провала «Годзиллы против Биоланте» (1989) боссы поостереглись вкладывать большие суммы в нового монстра. Успех «Годзиллы против Кинга Гидоры» через год подтвердил их мнение, что публике нравятся уже знакомые персонажи, поэтому и был запущен проект «Годзилла против Мотры».

Этот фильм оказался самым популярным про Годзиллу из всей эпохи хэйсэй, которая считается лучшим периодом для Большого G. Наверно не будет большим обманом назвать именно эту картину лучшей в жанре дайкайдзю (гигантские монстры).

В предыдущих лентах про Годзиллу уже бывали случаи, когда авторам удавалось делать удачные пародии на другие фильмы, так и здесь начало фильма напоминает приключения Индианы Джонса. Местный расхититель гробниц Такуя соглашается на задание правительства, чтобы быстрее оказаться на свободе. А поскольку ему приходится работать вместе со своей экс-супругой Масако, весь их путь превращается в выяснение отношений, которое насыщено хорошим юмором.

Как ни странно, но именно Мотра является главным монстром фильма. Работа дизайнеров костюма бабочки заслуживает высшей оценки, даже спустя десятилетие, этот вариант смотрится великолепно. В вот костюм личинки остался без существенных изменений по сравнению с эпохой Сёва.

Впервые в сериях про Годзиллу появятся монстр Батра, который является боевой версией Мотры (имя Батры состоит из слов Battle и Mothra). В принципе и Батра и Мотра очень схожи, они являются защитниками Земли, но если Мотра защищает все живое на Земле, то Батра защищает Землю от людей.

Поскольку в основе сюжета фильма лежит сценарий оригинального фильма про «Мотру» 1961 года, всё действие фактически построено вокруг соперничества двух гигантских бабочек, в которое вмешивается Годзилла, ставший второстепенным персонажем, хотя и не менее важным.

Спецэффекты в этом фильме, которыми занимался Коичи Кавакита, находятся на довольно высоком уровне. Разрушения зданий, всевозможные лучевые энергии монстров, взрывы и природные катаклизмы смотрят просто здорово.

Годзилла облачился в новый костюм, который можно назвать самым удачным на протяжение всех серий, поэтому не удивительно, что именно в этой форме Годзилла продолжил существовать в следующих фильмах. У Большого G появились ярко-выраженные клыки, два ряда зубов и большие спинные плавники.

Роль Космоса, жриц Мотры, впервые досталась не близняшкам (Ранее их играли Эми и Юми Ито, а позже Юко и Йоко Окада). Однако Кейко Имамура и Саяка Осава оказались настолько похожи друг на друга, что разница никак не бросалась в глаза. Лишь в трилогии «Мотра» 1996 года сестер надели совершенно разной внешностью и характерами.

Невозможно не сказать о том, насколько красиво пение Космоса. Впервые за долгое время звучат великолепные 'Mothra's Song' и 'Mahara Mothra'. Особенно красиво выглядит первая песня на фоне плывущей к Японии Мотры. Опять приложил свою гениальную руку к созданию саундтрека Акира Ифукубе. Он мастерски подчеркивает каждую сцену соответствующей музыкой. Браво маэстро.

Как и было сказано в начале, это лучший фильм про Годзиллу, удивительно, что следующая часть смогла выдержать столь высокую планку. Если же вам не понравится эта лента. Это значит, что дайкайдзю просто не ваш жанр и другие фильмы из этой серии вас вряд ли заинтересуют. Для остальных – однозначно, советую к просмотру и я скажу ему YES! и при скромном бюджете в ¥1 Миллиард картина собирает в прокате ¥3 Миллиарда

Годзилла против Мехагодзиллы 2 (1993)

В общем, не сказать, чтоб мои надежды на лучшее после предыдущей части как-то особо оправдались. Третья Мехагодзилльская часть вообще и первая в эпохе Хейсей — далеко не самый худший фильм в запасниках Тоховского кайдзю, но и особо хвалить его как-то тоже не хочется. А всё потому, что, мало-помалу, качества кошмарной Сёва-эры перетягиваются в Хейсей.

Первое из таких — Тоховский гигантизм. Целых три монстра, не считая самого Годзиллы, и все трое дебютируют в Хейсее со своими новыми образами и ориджинами, а значит надо всех их раскрыть. Было ли это сделано? Ничего подобного.

Первое вернувшееся чудище — Родан. Его изменения коснулись в меньшей мере, а точнее не коснулись вообще. Про него тут даже и не говорят толком. Это всё тот же летающий голубь, производящий мощные порывы ветра крыльями. Это — самый ненужный и лишний монстр фильма. Вырезать его — не изменится ничего. Он тут только для количества. Что и выявляет ещё одно качество Сёвы — добавление монстров просто чтоб были, без всякой на то цели и без адекватной привязки к сюжету.

Второе чудище — вынесенный в название Мехагодзилла. Что ж, теперь роли поменялись. Если в Сёве Годзилла был добрый, а Меха злой, то тут всё с точностью да наоборот. Меха создана японским правительством для того, чтоб бороться с Годзилльей угрозой. Хотя я, наверное, поспешил называть Меху добрым, так как под конец там вообще всё не так очевидно, ну да и ладно. Костюм у робота, по сути, не претерпел изменений от слова совсем и полностью перекочевал из Сёвы. Но он и там был хорош, так что претензий никаких.

Третье вернувшееся чудище — Минилла — он же сын Годзиллы. О да, Тохо, спасибо, это именно то, что я ожидал от Хейсея! Ну на кой чёрт тащить в перезапуск трэш-элементы, которые были созданы только из-за бессилия и творческой импотенции авторов Сёвы? В Сёве Минилла воспринимался нормально только потому, что фильмы и так были ужасны, а тут хоть посмеяться было можно, но когда в мало чем запятнанный Хейсей тащат настолько огромный кусок грязи — это вызывает лишь боль в месте ниже спины. И на перетаскивание этого сыночка в… не то чтоб мрачную, но, скажем так, адекватно-нетрэшовую… атмосферу этой части без слёз не взглянешь, потому что только слёзы и возникают, когда из-за всех сил стараются сделать адекватной частью Годзилльего сеттинга то, что адекватным быть не может априори. Объяснили тут, откуда у Годзиллы сын? Кто мать? Откуда яйцо? Да ни черта подобного! То-то и оно.

Людская линия ужасна. По меркам Хейсея. В Сёве я б такое принял и назвал не самым худшим из того, что было, но в Хейсее это определённо самые худшие герои из всех, что были до этого. Пустота и уныние — вот их главный девиз. Лётчик-комик релиф и баба-врач, которая 15 раз за одну минуту орёт «малыш!» в адрес сына Годзиллы, из-за чего её всё время хотелось придушить или хотя бы просто заткнуть. Ну и девушка-экстрасенс, которая тоже здесь лишняя и добавлена лишь потому, что того требовала Хейсеевская традиция.

Единственное, что вытягивает фильм — сражения монстров. Чудища появляются уже минуте на десятой и никуда не деваются до самого конца хронометража. Причём они не просто присутствуют, а постоянно сражаются друг с другом. А когда не сражаются друг с другом, то разносят Японию. Бои эти и разрушения вышли занятные, но постановка, как и в прошлой части, очень сильно хромает. Настолько сильно, что уменьшает вдвое удовольствие, получаемое от увиденного. А это довольно-таки немалая потеря. Снимал бы Такао Окавара получше и поэффектней, того гляди, ленту можно было бы спасти, а так имеем то, что имеем.

Хотя ладно, я утаиваю ещё одну хорошую черту картины — смысловую составляющую. Поднимаются неплохие, интересные темы и моральные дилеммы. Причём они в основном не проговариваются напрямую прямо в лоб. Бывает порою, но не шибко часто. Одна из сцен даже демонстрируют неплохую драму. Того и гляди, реально на эмоции бы пробила, не будь эта сцена связана с Миниллой.

Ещё чего не хватает, так это разнообразия. Если б уж и делали трэш, то делали бы на полную катушку. В «Годзилле против Кинга Гидоры», который после двух последующих частей кажется невероятным шедевром, были люди из будущего и путешествия во времени. Здесь нет ни черта, кроме монстро-баталий и людской линии со сценами ухода за чёртовым Миниллой. Если б в Сёве мне встретился подобный фильм, с незатихающими кайдзю-сражениями (а это — именно такой фильм), я, имеющий горький опыт в духе «Годзиллы против Гайгана», незамедлительно и без всяких вопросов впендюрил бы «7». Но не в этот раз. Видимо, «Годзилла против Кинга Гидоры» приручила меня к cлишком хорошему по меркам Тохо кайдзю. К добру или к худу.

В общем, что могу сказать в заключение? Помимо отсутствия разнообразия, лента имеет целый ряд проблем, которые все до единого перекочевали из Сёвы. Лишние элементы, добавление контента только для количества, Минилла, убогая людская линия, плохая постановка (хотя ладно, это единственный недостаток, не свойственный Сёве), отсутствие разнообразия. Смысловая составляющая и монстро-баталии хоть и вышли неплохими, но отрицательные впечатления у меня всё-таки превысили положительные. Кстати, хорошая смысловая составляющая и монстро-баталии — черты, свойственные Хейсею. Тому самому, настоящему Хейсею, когда в него ещё не начала пускать свои поганые корни предыдущая эра. Интересно, что в итоге победит — Хейсей или Сёва? Вернёт ли новая эра независимость и своё гордое знамя, или предыдущая полностью поглотит её, и Хейсей превратится всего-навсего в ещё одну Сёву? Что ж, время покажет, остаётся только смотреть дальше. я скажу этому фильму MAYBE а остальное выбор уже за вами. и при скромном бюджете в ¥1 Миллиард картина вновь собирает в прокате ¥3 Миллиарда. критики хвалят эту картину, а у зрителей остаются смешанные впечатления.

Годзилла против СпэйсГодзиллы (1994)

Ещё один год, ещё одна «Годзилла», ещё один… нет, в этот раз не шаг назад, не всё так просто. Скорее, стояние на месте, что ли, ну да давайте разбираться.

Во-первых, этот фильм отошёл от привычной схемы «битвы монстров на протяжении всего хронометража», что сближает его с Сёвой, что, опять же, явно не к добру. Первую половину фильма герои-люди будут пытаться прицепить к Годзилле специальное устройство, чтоб им управлять, а другие люди будут пытаться его убить, так как он угроза.

Эту часть сюжета полностью приходится тащить на себе людской линии. Годзилла и его сыночек, до которого мы ещё дойдём, там, конечно, появляются, но ничего не делают, только нарезают круги вокруг побережья. Надо отдать должное персонажам-людям — они не совсем ущербны. По классике, они могут даже вызывать какой-никакой интерес в пределах самого фильма, но забываются вне его. Так что первой половине даже не удаётся как-либо наскучить зрителю…

…В отличие от второй, которая, как ни парадоксально, состоит из битв монстров. Не сказать, чтоб они плохие — нет, вовсе нет. Там есть интересные приёмчики, да и разнообразия добавляет робот Мегера — очередная конструкция после СуперИкса и МехаГодзиллы, созданная людьми (и управляемая ими же изнутри) в целях борьбы с Годзиллой. Да, фантазия под конец Хейсея явно сдулась, и надеяться на аналог «Годзиллы против Кинга Гидоры» уже, видимо, не приходится. Что до нового монстра, СпАйсГодзиллы, он вышел вполне себе неплохой. Эдакая черепашка с панцирем из кристаллов, выглядящая под ним как настоящий Годзилла. Обладает рядом любопытных особенностей, вроде возможности выращивать огромные кристаллы из земли, и воспринимается вполне себе как угроза.

Однако, если в прошлый раз не хватило разнообразия, в этот раз не хватило баланса. Всё-таки битвы и мирные сценки должны быть рассредоточены по всему хронометражу, регулярно сменяясь друг с другом. А так, мирные сценки хоть и неплохие, но под начало сражений всё-таки начинаешь немного уставать, поэтому и не получаешь такого удовольствия, какое вполне себе мог бы получить, сделай авторы в кои-то веки всё правильно.

Вторая прискорбная вещь — Хейсей всё больше и больше начинает напоминать Сёву, что весьма и весьма тоскливо. Но в этот раз от присутствия Миниллы меня даже не распирало бешенство. Однако он — всё ещё большой минус как фильма, так и эры в целом, и с ним просто-напросто приходится смириться. Костюмчик у него здесь вполне себе неплохой, но роль в сюжете смехотворна — его зачем-то похищает СпАйсГодзилла, давая мотивацию обычному Годзилле, а потом даже не упоминается ни разу, по крайней мере должным образом для оправдания этого непотребства.

Что ещё от Сёвы — вновь роль Годзиллы как защитника земли — это раз. Полный бред с этой Сайгусой — это два. Она тут научилась телекинезу и управлению Годзиллой посредством телепатии (!), что смотрится бесконечно тупо, особенно в контексте Хейсея, который до сих пор пытается строить серьёзно-драматичную мину (надо отдать Сёве должное — та хотя бы не притворялась). Смысловая составляющая — это три. Во-первых, она бесконечно пустая и поверхностная. Во-вторых, авторы вновь считают зрителя за законченного дебила и объясняют ему всё прямым текстом, на что смотреть уже ну просто невозможно. Персонажи как будто не диалог ведут, а эссе по литературе читают, что смотрится ни разу не реалистично и бесталанно с художественной точки зрения.

По технической части — в режиссёрское кресло посадили какого-то ноунейма — Кэнсё Ямасита, пока Окавара занимался следующей частью. Про него сказать вообще нечего — режиссёр как режиссёр, снял как снял. Наверное, даже лучше Окавары, потому что тот любил трясти камерой. Новый композитор же взорвал мне уши, за что ему в благодарность я даже не стану называть в этом тексте его имя — пусть идёт лесом.

Под конец — здесь появилось камео Космоса — Мотровских феечек. Не знаю зачем, но почему бы и нет?

Итого: ещё один Годзилла образца второй половины Хейсея. Не добавить, не убавить. Смотреть это не скучно, но разочаровывает всё равно, ведь чем дальше в лес, тем больше Хейсей обретает черты прошлой эры и становится просто ещё одной Сёвой. А это для него — наихудший приговор.

Как пост-скриптум скажу: следующая часть, «Годзилла против Разрушителя» — последний фильм про Годзиллу эпохи Хейсей. Не знаю уж, стоит ли считать его концом всего Хейсея в целом. Начало следующей эры, Милленниум, знаменует фильм с соответствующим названием — «Годзилла: Милленниум». Но между двумя вышеперечисленными «Годзиллами» есть ещё целая трилогия про Мотру (что уже само по себе звучит страшно), которую лично я без понятия куда, в таком случае, относить — к Хейсею, к Милленниуму или к промежутку между ними. Но это ещё вилами по воде, конечно же. Надо смотреть сами фильмы, тогда всё встанет на свои места. А может и нет — в любом случае, увидим. говорю своё MAYBE. как серия длительного сериала сойдёт! в копилку Годзиллы падает ¥1 Миллиард. отпускать такую франшизу это ещё хуже чем стрелять себя в ногу.

Годзилла против Разрушителя (1995)

эта лента должна была стать окончанием истории про Годзиллу. Финальной точкой. Для меня она этим и является. Несмотря на существование американского «Годзиллы», которого называют GINO – Godzilla Is Name Only. И не смотря на эпоху Миллениум, потому что Toho запустила ее только из-за того, что находилась под серьезным давлением, обусловленным шапкозакидательской подделкой в лице американского фильма. Они вынуждены были спасать образ своего легендарного героя.

Именно картина «Годзилла против Разрушителя» для большинства поклонников стала финалом историй про Короля монстров. Широко известно, что эта эпоха, хэйсэй породила самые удачные фильмы про Годзиллу. После гениальных «Годзилла против Мотры» и «Годзилла против МехаГодзиллы», был снят «Годзилла против Космического Годзиллы», который оказался провальным, самым слабым фильмом в эту эпоху. Студия Toho четко поняла, что уже пора ставить точку.

И для этого они вернули на режиссерский пост Такао Окавару, человека снявшего самые удачные фильмы про Короля монстров. Вернули сценариста Казуки Омори. Возвратили гениального композитора Акиру Ифукубе, который вновь порадовал отличным саундтреком. Этот фильм стал последним для продюсера Томоюки Танака, который был единственным человеком имевшим отношение ко всем предыдущим фильмам про Годзиллу.

Несколько слов об актерах. В этом фильме появилась Момоко Кочи, которая играла Эмико Ямане в оригинальном «Годзилле» 1954 года. Эту же роль она исполнила и здесь. Саяка Осава, ранее игравшая роль одной из близняшек Космос, на этот раз стала напарницей Мики. Вновь появился Сабуро Синода, игравший роль профессора в фильме 1992 года. Актер Масахиро Такашима, игравший роль Казумы Аоки в фильме 1993 года, теперь исполнил другую роль, майора Шо Куроки, хотя его специальность осталась прежней - пилот.

Главной тема сюжета становится то, что Годзилла умирает, его сердце – это термоядерный ректор, который все сильнее перегревается и вскоре должен взорваться. Сам он теперь выглядит как раскаленная скала. Невозможно не прочувствовать его боль, он знает, что скоро умрет. Перед смертью он хочет увидеть Малыша, по следу которого он и направляется.

Малыш подрос (40 метров, 15.000 тонн). Он очень похож на своего «опекуна» (100 метров и 60.000 тонн), разве что у него небольшие наспинные плавники.

Тем временем из-за экспериментов с уничтожителем кислорода, благодаря которому был уничтожен Годзилла в 1954 году, появляется на свет новый монстр – Разрушитель (в финале его рост 120 метров, вес 80.000 тонн). Люди не могут его остановить, но полагают, что если свести в схватке Годзиллу и Разрушителя, то первый уничтожит второго, а второй охладит реактор первого. И чтобы они сошлись в битве, в качестве приманки используется Малыш.

Малыш намного меньше Разрушителя и у него нет шансов с ним тягаться, поэтому он раз за разом получает опасные ранения. Вскоре появляется сам Годзилла, который успевает немного поговорить с Малышом, перед тем как Разрушитель его убивает.

Невозможно без боли в сердце смотреть, как Годзилла подходит к лежащему Малышу и пытается его оживить, но тот только едва открывает глаза, чтобы вновь их закрыть. И Годзилла, сам Величайший монстр всех времен и народов, плачет, его сердце плавится, он испытывает агонию, но он плачет из-за потери единственного родственника в мире, своего сына.

С помощью людей Годзилла разделывается с Разрушителем и тут начинается процесс распада, плавятся плавники, тело, лицо. Начинает играть реквием. Люди стреляют в Годзиллу замораживающим оружием, пытаясь предотвратить экологическую катастрофу, а он сгорает, и уже не может издать свой грозный рык. Это сильнейший эмоциональный момент фильма.

Король монстров умирает, а город Токио получил аномальную дозу радиации и больше не пригоден для жизни. Но что-то произошло, радиация падает, мы видим туман. Это Малыш, он жив, он поглотил всю радиацию, стал взрослой особью и он плачет, он только что потерял своего отца.

Сбылось пророчество из фильма «Годзилла против Кинг-Гидоры», Япония получила нового Годзиллу, который будет должен стать защитником этой страны и всей Земли от монстров из космоса. советую к просмотру под чипсы и пивасик и я скажу последней части Эры Хейсея YES! Фокус с легендарными монстрами Toho удался! фильм собирает огромную кассу в ¥3 Миллиарда при бюджете ¥1 Миллиард ну а планы на продолжения уходят на долгую полку после того как Sony забирает права у Toho.

Годзилла (1998)

А ведь начиналось все так хорошо… Еще в 1992 году компания Sony выкупила права у японской студии Toho для съемок голливудской версии Годзиллы. Японцы даже «убили» своего ящера в 1995 году, в последнем на тот момент японском фильме франшизы, для триумфального возрождения на американской земле. В режиссерское кресло посадили автора «Скорости» Яна Де Бонта, спецэффекты должна была делать студия Стэна Уинстона, был даже написан сценарий, в котором весьма похожий на японского, а в чем то даже улучшенный Годзилла противостоял внеземному монстру Грифону, и финальный бой чудовищ происходил в Нью-Йорке. Но Де Бонт потребовал, по мнению боссов студии, слишком большой бюджет $130 миллионов. И тут то возник Эммерих, снявший до этого дико успешный «День независимости». Японские фильмы режиссеру не нравились, и он потребовал полной свободы на съемочной площадке. Первым делом полетел в мусорное ведро предыдущий сценарий, потом туда отправились и концепт-арты Годзиллы, и письма от студии Toho. Художник Патрик Татополос, в честь которого и назвали главного героя фильма, создал образ совершенно нового монстра, у которого практически не было сходств с японским Годзиллой. И фильм наконец вышел в прокат весной 1998 года. Забавно, что в обещанные $90 миллионов создатели не уложились, и фильм обошелся как раз таки в $130 миллионов.

Фильм начинается с кадров ядерных испытаний на островах Французской Полинезии, в результате которых радиоактивному облучению подвергаются яйца ящериц игуан. Через несколько десятков лет неизвестное чудовище топит японский рыболовецкий корабль, разрушает несколько деревень в Панаме и довольно быстро приближается к побережью США. На борьбу с неведомой бестие отправляют спецвойска армии США и ученого-хлюпика в исполнении Мэттью Броддерика. Рептилия выходит из воды в Нью-Йорке, и оказывается ящерицей-мутантом не самых больших (по меркам фильмов о Годзилле, конечно) размеров. Монстр не умеет делать ничего. Только трусливо убегать от вертолетов и прятаться от танков в канализации. В фильме просто гора различных ляпов, начиная от десятка ракет на одном истребителе F-18 и заканчивая монстром, который постоянно меняется в размерах. В итоге рептилия самооплодотворяется, откладывает 200 яиц в Мэддисон Сквер Гарден, после чего гнездо взрывают, в рептилию выпускают несколько ракет и она трагически погибает. Разве этого фанаты ждали несколько лет? У этого фильма столько общего с Годзиллой, сколько у мультфильма «Бэмби» с фильмом «Мстители».

Главным разочарованием стал сам монстр. В оригинальной серии Годзилла был неуязвим для атак военных и был неостановимой силой. Шанс победить его был только у другого гигантского монстра или робота. И главное, в оригинале Исиро Хонды, который считается лучшим в серии, Годзилла символизировал неукротимую силу природы и последствия применения ядерного оружия. Да, так называемого «Годзиллу» в этом фильме тоже породила радиация, но об этом упоминают 3 раза за весь фильм. Никакого экологического посыла тут, конечно же нет. Тем более монстр практически ничего не мог противопоставить армии. У него нет ни непробиваемой шкуры, ни атомного дыхания. Это не Годзилла. Вообще, данного монстра переименовали просто в «Зиллу», но об этом чуть позже.

Актерский состав отыграл просто ужасно. Справились лишь Кевин Данн и конечно же Жан Рено. Но у них очень мало экранного времени. В основном фильм держится на персонажах Броддерика и Питилло, чья игра на уровне дешевых комедий. Персонаж Хэнка Азарии так же бесил неуместными шуточками.

Спецэффекты в фильме весьма средние. Графика на не самом высоком уровне. Если в «Дне независимости» это с лихвой окупалось масштабами разрушений, то тут нет и этого. Хочу напомнить, что за несколько лет до этого Стивен Спилберг снял уже культовый «Парк Юрского периода», который стоил в два раза меньше, но по качеству графики и аниматроники он превосходит «Годзиллу» Эммериха в разы.

Что мы имеем в итоге? Откровенно слабый, глупый блокбастер со средними спецэффектами и ужасной игрой актеров, а так же один из худших ремейков в кинематографе. Монстра из этого фильма теперь называют просто «Зиллой». В 2004 году Зилла засветился в японском фильме «Годзилла: Финальные войны», где сражается с настоящим Годзиллой и проигрывает за… 30 секунд. Оно и не пугает и даже не интересует, а вместо этого раздражает. Это пшик в никуда который хочется забыть о нем как и о страшном сне. Я говорю этому фильму NO! и фокус с ремейком легендарного монстра Toho оказался плачевным для Sony. При $150 Миллионом бюджете картина собирает $379 Миллионов. Фильм был разнесён критиками по всем фронтам, и до кучу сорвали Золотую Малину как Худшая Женская Роль Второго Плана и Худший Римейк/Сиквел.