Итоги зрительского голосования на нашем канале и обзор финального выпуска шоу «Ледниковый период — 2026».
Посмотрела 8‑й финальный выпуск шоу «Ледниковый период – 2026» и спешу поделиться впечатлениями.
Перед тем как начать обзор финала, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 7-го выпуска:
- Анна Щербакова и Константин Раскатов
- Алёна Косторная и Никита Ушнев
- Софья Акатьева и Артур Каспранов
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары в финале.
Обзор финала шоу «Ледниковый период»
Александра Трусова и Иван Жвакин
Александра Трусова и Иван Жвакин представили на льду номер под песню Somebody That I Used to Know в исполнении Готье и Кимбры.
Александра воплотила образ милой домашней кошечки: в её движениях читались мягкость, игривость и какая‑то уютная домашняя теплота. Иван, напротив, выступил в роли уличного чёрного кота — с долей дерзкой независимости и лёгкой небрежности в пластике. Контраст образов задавал интересную драматургию: домашняя гармония против вольной стихии улицы, — и эта идея, безусловно, удачная.
Но у меня остались двойственные впечатления. С одной стороны, было по‑настоящему увлекательно увидеть Александру в таком лёгком, игривом образе.
С другой стороны, сама постановка показалась мне несколько упрощённой. Концепция с котами давала огромный простор для фантазии: можно было обыграть больше игровых моментов, добавить юмора, каких‑то забавных ситуаций. Эти нюансы могли бы оживить номер и сделать его более многослойным.
В техническом плане выступление тоже не удивило. Да, были интересные элементы — поддержки, обозначился выброс, — но в целом сложность программы не дотянула до того уровня, который мог бы быть в финале.
В итоге номер получился симпатичным , но с ощущением недосказанности — как будто за его спиной маячил более яркий и насыщенный вариант, который так и не вышел на лёд. Тем не менее Александра снова доказала, что умеет меняться и экспериментировать, а это уже дорогого стоит.
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов
Евгения Тарасова и Георгий Славороссов выдали по‑настоящему запоминающееся выступление — их номер под песню Aerosmith «I Don’t Want to Miss a Thing» стал маленькой историей на льду. Постановка вдохновлена фильмом «Город ангелов», и, знаете, это чувствуется: в каждом движении сквозит та самая тонкая грань между земной реальностью и чем‑то возвышенным, почти нездешним.
Сразу бросается в глаза: это не просто набор элементов — это цельное художественное высказывание. Пара сумела передать настроение композиции: от мощной энергетики роковой баллады до трепетной, почти хрупкой лирики.
Что особенно впечатлило?
Во‑первых, технический уровень — он действительно высокий. В программе было много сложных элементов:
- разнообразные переходы, выстроенные так, что номер не теряет динамики ни на секунду;
- несколько эффектных поддержек — в том числе высокая;
- высокий темп, который пара выдерживала от начала до конца;
- впечатляющий двойной выброс — чистый, с уверенным выездом, ставший ярким акцентом выступления.
Во‑вторых, их взаимодействие. Между Евгенией и Георгием чувствуется настоящая химия: это не формальное партнёрство, а живой диалог на льду. Особенно подкупает, как Георгий поднимает партнёршу — всегда уверенно, бережно. Видно, что он катается в удовольствие.
В итоге получился тот редкий случай, когда и спорт, и искусство сошлись в идеальной пропорции. Ни одного лишнего движения, ни одной слабой секунды — номер действительно удался на все 100 %. Браво!
Софья Акатьева и Артур Каспранов
Софья Акатьева и Артур Каспранов в финале шоу «Ледниковый период — 2026» подарили зрителям по‑настоящему волшебный номер — трогательный, нежный и до мурашек атмосферный. Они катались под музыку Ханса Циммера из фильма «Интерстеллар»: эта эпичная, но в то же время очень пропикновенная партитура стала идеальным фоном для истории, которую пара рассказала на льду.
С первых секунд выступления ты словно проваливаешься в особую вселенную — где нет суеты, а есть только два человека и их чувства. Любовь стала главной темой номера, и Софье с Артуром удалось передать её не через громкие жесты, а через тончайшие нюансы: взгляд, лёгкое касание, плавность движений.
Технически пара тоже не подвела: всё выполнено аккуратно, надёжно, без видимых огрехов. Пара выучила новую поддержку. Она не просто эффектна, но и органично вплетена в общую канву номера. Но даже не техника и не сложные элементы стали главным достоинством их выступлений.
Дело в химии — той самой неуловимой связи, которая либо есть, либо нет. У Софьи и Артура она очевидна: они не просто катаются вместе — они живут на льду. Видно, что им комфортно друг с другом, что им по-настоящему нравится вместе кататься. Очень рада, что в финале им поставили максимальные оценки. Они их заслужили.
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков представили номер под фрагмент Backstage Romance из мюзикла «Мулен Руж!».
Елизавета предстала в по‑настоящему смелом образе: её пластика и мимика работали на полную — не просто скольжение по льду, а настоящая мини‑драма на двоих. Сергей гармонично дополнял партнёршу: его поддержка была не просто технической необходимостью, а органичной частью повествования — он и опора, и своеобразный «контекст» для эмоциональной игры Елизаветы.
Пара чётко выполнила все поставленные задачи. Видно, что над постановкой поработали детально — каждое движение, каждый взгляд вписывались в общую канву номера.
И всё‑таки, если говорить честно, — при всей яркости этого выступления, у Елизаветы и Сергея были более интересные номера. Но это уже тонкости личного восприятия: в целом выступление получилось ярким, стильным и точно оставило след в памяти зрителей.
Алёна Косторная и Никита Ушнев
Алёна Косторная и Никита Ушнев — пара, за которой по‑настоящему интересно наблюдать: в их катании есть и техническая мощь, и тонкая художественная выразительность.
Их номер под песню «Ой, то не вечер» в акапельном исполнении Хора Сретенского монастыря получился по‑настоящему атмосферным. Звучание хора задало особую интонацию — строгую, одухотворённую. И фигуристы сумели эту интонацию уловить и воплотить на льду: их движения перекликались с ритмом и настроением песни, создавая цельную картину.
Что сразу бросается в глаза — это сложность парных элементов. По уровню исполнения поддержек Алёна и Никита, без преувеличения, лидеры сезона.
Особенно запомнился один эпизод: при сходе с поддержки Алёна на мгновение словно теряет равновесие и «падает», а Никита в доли секунды эффектно её подхватывает. Этот приём сработал на сто процентов: он не только продемонстрировал высочайший уровень доверия и синхронизации в паре, но и добавил драматизма, заставил затаить дыхание.
Но успех номера — не только в поддержках. Алёна и Никита катаются с отличной скоростью, без потери плавности и чистоты линий. Они умеют держать темп, не «застревать» между элементами, а связывать их в единую нить движения. В итоге получается не набор эффектных фрагментов, а настоящая история на льду — с настроением, ритмом и внутренней логикой.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Анна Щербакова и Константин Раскатов выступили с номером под «Аве Мария» — и, честно говоря, это было по-настоящему завораживающе.
Выбор музыки оказался стопроцентно удачным: в этой композиции есть и глубина, и хрупкость, и та самая возвышенность, которая идеально ложится на стиль Анны. Она словно растворяется в такой музыке — чувствуется, что здесь она в своей стихии: движения текучие, взгляд сосредоточенный, но при этом — удивительно мягкий, почти медитативный.
Образы на этот раз поразили своей нарочитой простотой: джинсы и белая футболка. Никаких сложных костюмов, никаких отвлекающих деталей — только два человека и лёд. И именно эта минималистичность сработала на все сто: она позволила зрителю сосредоточиться на эмоциях и технике, не рассеивая внимание. Получилось очень искренне.
Катание вышло по-настоящему вдохновенным. Порадовало, что на этот раз обошлось без видимых ошибок — всё выглядело слаженно и выверенно.
Отдельно отмечу важный момент: пара взяла реванш за прошлый неудачный опыт. Та самая поддержка, которая в прошлый раз не получилась и всерьёз напугала жюри, на этот раз была выполнена безупречно. Видно, что ребята не просто отработали элемент — они проявили характер, вернулись к нему, отшлифовали и показали, что умеют справляться с трудностями. Это дорогого стоит: такое упорство и воля к победе всегда вызывают уважение.
В итоге получился отличный финальный номер — не броский, но глубокий, не перегруженный, но запоминающийся.
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов удивили — и, признаться, приятно поразили. Пара выступила под драматичную композицию Beneath the Brine группы The Family Crest — музыку, которая буквально тянет на дно: в ней слышится и тяжесть выбора, и отчаяние, и какая‑то фатальная решимость.
Песня описывает эмоциональное «погружение на дно» вслед за любимым человеком. Женщина жертвует всем — благополучием, связями и здоровьем, — чтобы спасти отношения, которые сравниваются с тонущим кораблем. И этот мотив «погружения» пара сумела не просто передать, а воплотить на льду — без лишних слов, одной пластикой, дыханием номера, высоким темпом.
Что особенно впечатлило — органичность Семёна в таком непростом образе. Признаться, я не ожидала, что он так глубоко войдёт в эту драматическую историю: его катание оказалось не просто техничным, а по‑настоящему актёрским. Он не скользил — он жил в этой истории, передавая напряжение через каждый жест, каждый взгляд.
Сам номер получился скоростной, напряжённый и очень атмосферный. Татьяна, как всегда, безупречна — её пластика будто продолжает музыку, делает её видимой. Вместе они создали не просто выступление, а мини‑спектакль.
В общем, один из тех номеров, после которых ещё пару минут сидишь с чуть задержавшимся дыханием — и мысленно говоришь: «Спасибо, это было сильно».
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Пара откатала номер под песню «100 часов счастья». Композиция будто задала тон всему выступлению: она напоминает, что счастье — не случайность, а осознанный выбор и труд души. Оно складывается из мелочей, может прийти после невзгод, а его главный секрет — в умении быть благодарным за каждое мгновение.
И Елизавета с Марком, кажется, вложили в номер именно это настроение. Они не просто исполнили программу — они прожили её на льду. Номер получился по‑настоящему цельным: в нём было всё — и динамика, и глубина, и та самая тонкая эмоциональная связь между партнёрами, которую редко удаётся передать так убедительно.
Видно было, что пара вложила немало сил в подготовку: Елизавета, как всегда, блистала уверенностью и отточенностью движений, а Марк проявил удивительную способность чувствовать лёд и партнёра — он не просто «держал» программу, а органично в неё вписался, добавив своему образу внутренней теплоты и открытости.
В итоге получилось не просто катание под музыку — а небольшая история о том, как два человека вместе создают что‑то светлое. И, пожалуй, в этом и был главный успех: они сумели не просто продемонстрировать то, чему научились, а поделиться с залом ощущением настоящего, выстраданного и заслуженного счастья.
Александра Степанова и Иван Скобрев
Александра Степанова и Иван Скобрев в этот раз по‑настоящему поразили — их номер под музыку Астора Пьяццоллы и Вивальди получился не просто зрелищным, а по‑настоящему цельным художественным высказыванием. Контраст страстного танго и возвышенной классики задавал тон всему выступлению: то напряжённый и порывистый, то лиричный и проникновенный — и пара идеально уловила эти перепады настроения.
Особенно удачным мне показался визуальный акцент: Александра и Иван вышли в одинаковых чёрных костюмах, без лишних деталей. Это решение не просто выглядело стильно — оно подчеркнуло драматизм номера, сфокусировало внимание на линиях движений и взаимодействии партнёров. Никакой пестроты: только лёд, музыка и танец, который говорил сам за себя.
В техническом плане программа тоже оказалась непростой — насыщенная элементами, с чёткими переходами и сложными поддержками. Но Степанова и Скобрев справились так, будто все эти сложности даются им без малейшего усилия. Каждое движение было выверено, синхронность — безупречна, а эмоциональная отдача держала зал в напряжении от начала до конца. В итоге получилось выступление, которое запоминается не отдельными элементами, а общей атмосферой: мощной, глубокой и очень личной. По‑моему, один из тех номеров, которые потом мысленно возвращаешься пересматривать.
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов выступили под легендарную «Time to Say Goodbye» в исполнении Сары Брайтман и Андреа Бочелли — и этот выбор оказался по‑настоящему точным попаданием в настроение финала.
Номер получился не просто технически безупречным: пара сумела наполнить каждое движение глубокой эмоциональной интонацией. Плавные линии, идеальная синхронность и та особая внутренняя сосредоточенность, которая отличает по‑настоящему зрелых артистов, сделали прокат очень сильным.
Музыка, с её величественной печалью и светлой надеждой, идеально легла на образ пары. «Time to Say Goodbye» («Время прощаться») прозвучала не как финальный аккорд с горечью, а скорее как благодарность — зрителям, сезону, совместному пути на льду. В этом был особый шарм: прощание без тяжести, с лёгким сердцем и улыбкой.
В итоге получилось не просто выступление, а своего рода эстетический итог — красивый, гармоничный и очень человечный. Именно таким и должен быть финал: когда мастерство встречается с искренностью, а музыка становится продолжением движения.
Мои впечатления от сезона
У меня остались в основном позитивные впечатления от этого сезона шоу «Ледниковый период». Радует, что шоу омолодилось. Участие таких молодых фигуристок, как Анна Щербакова, Александра Трусова, Алёна Косторная, Елизавета Туктамышева, Софья Акатьева, Александра Степанова и Елизавета Худайбердиева, вдохнуло новую жизнь в этот проект. Смотреть номера было очень интересно.
А вот к жюри — большие вопросы. Оценки зачастую странные: либо без аргументов, либо какие‑то надуманные. К тому же в сезоне участвовали Фёдор Федотов и Иван Скобрев — для них это не первый сезон, и у них было определённое преимущество. Результаты сезона получились предсказуемыми, но смотреть было всё равно интересно. Я просто перестала обращать внимание на оценки.
На мой взгляд, создатели шоу, возможно, хотели обеспечить Татьяне Тотьмяниной первое место — именно поэтому и пригласили Фёдора Федотова. Всё‑таки она участвовала в проекте 20 лет и ни разу не занимала первое место. Возможно, в следующем сезоне она уже перейдёт в жюри.
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период».
