Где: арт-пространство ART SPACE
Адрес: Москва, ул. Новоалексеевская, д.16, к. 1, этаж -1, открыто: Вторник-воскресенье 12:00-20:00
До: 26 апреля 2026
ВХОД СВОБОДНЫЙ
«Я рисую, и мне самой интересно, что получится», - говорит Люся (Людмила Владимировна) Воронова, чья выставка «Радостный период. Из собраний коллекционеров» открылась в новом арт-пространстве ЭТАЛОН Art Space.
Это выставка, где не нужно допытываться, что хотел сказать художник, нужно просто почувствовать радость жизни здесь и сейчас, проникнуться жизнеутверждающей позицией художницы. В 2018 году появились первые холсты, знаменующие собой начало Радостного периода, итогом которого стал настоящий творческий прорыв — Мозаичность.
“Люди очень разные: это всегда космос, загадка, неожиданность. Приоткрываешь завесу и вдруг обнаруживаешь за ней огромный мир маленького человека, а в нем живут и цветы, и птицы, и плоды земли, и дети. Люди со своими судьбами живут в моих картинах, как в моей душе, я сопереживаю им, пытаюсь их согреть: поселяю их в Райский сад, где цветут диковинные цветы, и никто не плачет».
Люся Воронова
Мозаичные узоры напоминают фактуру ткани, павлопосадские платки, жостовкие подносы или россыпи драгоценных камней. Сама Люся Воронова не относит свое творчество к какому-то направлению в живописи, а с улыбкой говорит, что она “Люсист”.
Работы мастера находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, «Колодзей арт фаундейшен» (Нью-Джерси, США), «Русской галереи» (Харбин, Китай), галереи «Красный квадрат» (Лондон, Великобритания) и в других государственных и частных коллекциях.
Художница родилась в Москве в 1953 году. Отец был генералом, а мама – врачом, заведующей отделением судебной медицинской экспертизой. Стать художником Люся мечтала с самого детства. Ещё в 15 лет она начала учиться в “Заочном народном институте” у нонконформистов. Проучилась два года: это были не практические занятия, а скорее консультации у Бориса Отарова.
Воронова закончила Художественный факультет Московского технологического института.
Люся Воронова объездила с выставками почти весь мир, жила и работала во многих странах: Дании, Германии, Чехии, Панаме, Турции, Венгрии, Польше, Финляндии, Швеции, Греции, Норвегии, Голландии, Китае, а также в республиках бывшего СССР.
Начав с экспериментов в текстиле, Люся много лет искала те мотивы, которые сейчас составляют ее художественный язык.
“Моя палитра в холстах: красный — Жизнь, синий — Небо, чёрный — Вечность, охра — золото, много золота. Все так же, как в иконе, народной культуре и искусстве классического авангарда”.
Люся Воронова
На первый взгляд кажется, что это хаос. Сотни маленьких цветов, оранжевые, охристые, коричневые, серые. Они будто разбросаны случайно, как осенние листья на ветру. Но потом глаз начинает ловить другое. Белые линии. Они режут пространство и собирают этот цветочный шум в какую-то сеть. И вдруг понимаешь: хаоса тут нет. Есть система. Просто не та система, которую человек способен быстро прочитать. Эти белые линии похожи одновременно на несколько вещей. На трещины на высохшей земле. На карту улиц старого города. На нейронную сеть мозга. Или на стекло, разбитое, но не рассыпавшееся. Итак, что это? Цветы? Мозаика? Орнамент? Карта?
А картины отвечают: «Всё сразу».
Цветы внутри сегментов выглядят как повторяющийся код. Почти как пиксели. Если представить себе увеличенный фрагмент старого гобелена или ткани, получится очень похожая логика. Каждая маленькая единица простая, но вместе они создают сложную поверхность. И тут появляется ещё один слой смысла. Картина похожа на модель мира, в котором люди пытаются провести линии. Законы, границы, категории. Мы любим делить пространство белыми линиями, как на карте. Но внутри этих границ жизнь всё равно остаётся пёстрой и одинаково хаотичной. Цветы не подчиняются линиям. Они просто продолжают повторяться. Если смотреть долго, белые линии начинают казаться не границами, а дорогами. Или нервами. Или даже судьбой. Они соединяют разные фрагменты так, будто всё это одна большая система, где ничего не существует отдельно.
Сразу бросается в глаза, что почти на всех картинах есть круги. Большие, маленькие, пересекающиеся, вложенные друг в друга. Круг в искусстве редко бывает случайным символом. Это древнейшая форма порядка. Солнце. Планета. Глаз. Когда художник повторяет круг снова и снова, он фактически говорит одну вещь: мир не состоит из прямых линий. Он состоит из циклов.
Мы живём в мире, где всё превращается в код. ДНК код. Компьютерный код. Правовой код. Финансовые алгоритмы. И вот этот странный ковёр на холсте из знаков начинает выглядеть как матрица реальности.
Но самое интересное появляется там, где вдруг возникает человек. Та картина, где тело ныряет в круги. Очень показательный момент. Человек изображён почти пустым. Простая фигура. Минимум деталей, а вот окружающий мир перегружен структурой. Узорами. Системами. Информацией. Это переворачивает привычную логику. Обычно художники делают наоборот. Они усложняют человека и упрощают фон. Здесь человек прост, а мир безумно сложен.
Звучит почти как метафора современного состояния человека. Мы ведь тоже всё глубже погружаемся в систему символов: данные, алгоритмы, интерфейсы, тексты, законы, экраны.
“В путешествия я всегда ездила с бумагой и карандашом: вокруг было столько интересного: дельфины, летучие рыбы, Атлантический океан... Но создавать свой мир, самому быть творцом, оказалось еще увлекательнее.”
Люся Воронова
А еще у работ Люси Вороновой очень оригинальные названия, они не привязаны к сюжету, но формируют эмоциональный фон для знакомства с творчеством художника.
Эта выставка очень понравилась моей восьмилетней дочке. Она спонтанно организовала мне квест: "Найди в этой мозаике обнажённую натуру, найди натюрморт, найди подпись мастера..."
У художницы, на мой взгляд, есть редкая вещь. Она делает картины, которые сначала выглядят как декоративный ковёр, а потом вдруг начинают напоминать нейронную сеть, карту города и мозг одновременно. Такое редко получается случайно.
В галерее ЭТАЛОН сейчас проходит ещё одна интересная выставка Андрея Ремнёва и Кирилла Чижова, о которой я писала ранее. Переходите по ссылке.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые выставки.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Аrt_Space #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #Люся_Воронова #бесплатно