Рассказываем, чем удивляет биеннале, которую готовили сотрудники МАММ почти пять лет, и на что рекомендуют обратить внимание кураторы.
Стоит зайти в здание на Остоженке, 16, и сразу — масштабная работа Аристарха Чернышёва «Техноэволюция»: гигантские человекообразные фигуры, которые полностью состоят из телефонов, ноутбуков, электронных часов и прочих девайсов современных людей, непрерывно шагают друг за другом куда-то вперёд. Сомнений, что ближайшие семь этажей экспозиции будут посвящены будущему, уже не остаётся.
«Мы очень рады, что эта биеннале у нас открылась, несмотря на все сложности, с которыми мы сейчас сталкиваемся, — на то время, на те вызовы, которые есть в современности. Она получилась другой и сильно отличается от первой, если вы были на ней. Но есть некая преемственность: некоторые художники, произведения которых были представлены на первой биеннале, представлены и здесь, но уже с совсем другими работами. Интересно проследить, как время и технологии повлияли на их творчество», — поделился один из кураторов проекта Алексей Шульгин.
Помимо Шульгина, над целостностью биеннале трудились Анна Зайцева, Мария Лаврова и, конечно, директор музея Ольга Свиблова.
Пепперштейн в центре внимания
И хотя в рамках биеннале представлены 38 художественных проектов (многие были созданы специально к выставке), одним из центральных стала работа Павла Пепперштейна «4338», вдохновлённая рассказом Владимира Одоевского «4338 год. Петербургские письма». Ради неё начинаем экскурсию не с первого, а сразу с седьмого этажа.
В попытке объединить социально-философскую и научно-фантастическую утопию Одоевский совершил множество удивительных предсказаний: массовое воздухоплавание, электрическое освещение, интернет и поисковые системы, электронную переписку и даже нейросети — всё это так или иначе описал Одоевский ещё 200 лет назад. Вдохновившись, Павел Пепперштейн решил создать кабинет философа, откуда тот мог бы перемещаться в будущее, чтобы выстраивать свои прогнозы.
Кто автор в мире технологий?
Следующий зал приглашает посетителя к взаимодействию с проектом «эхо.txt»: на планшете можно выбрать слово, которое станет темой для последующей цепочки действий. Планшет с помощью ИИ формирует текст, далее передаёт импульс роборуке, которая печатает текст с помощью печатной машинки на бумаге.
Так мы можем оценить, как взаимодействуют между собой технологии разных эпох, и попробовать понять, кто в этой цепочке главный. Стоит изъять один из элементов — и вся система становится нежизнеспособной.
Человек всё ещё главный?
Любой пользователь интернета сталкивался с проверкой, человек ли он, с помощью капчи. Позднее стало известно, что эти «проверки» на самом деле были частью обучения искусственного интеллекта по распознаванию изображений. А что, если попробовать угадать не что изображено, а кто из десятка детей на фото станет гением в будущем? Или какие из отпечатков следов на заснеженном асфальте оставил растерянный человек?
Именно на такие вопросы предлагает ответить художник Тим Парщиков в рамках фотопроекта I’m not a robot, оформленного в виде капчи, решить которую вряд ли под силу человеку.
Продолжает развитие темы сосед по залу — британец Stanza и его видеопроект «Города-сплетения». Жизнь больших городов зависит от множества потоков данных, на которые лишь отчасти способен влиять человек. Попробуйте это осмыслить, а мы пока продолжим движение на пятый этаж…
Память перенасыщена
Что есть наши воспоминания? И способны ли мы их воспроизвести, не обращаясь к фотоплёнке в телефоне? И хватит ли во всемирном хранилище данных места для всех? А мы точно можем доверять навыкам ИИ? На эти вопросы пробуют ответить в своих проектах такие художники, как Надежда Колобаева, группа «Скайбан» и группа Massalia.
Очень увлекательно наблюдать за тем, как каждый из проектов помещает нас в разные плоскости: то это пирс в море фотографий, то тёмный зал ожидания аэропорта с хаотично движущимися единицами и нулями на экране, то вагон поезда с зимним пейзажем за окном. Разнообразие художественных форм создаёт ощущение, будто посещаешь несколько выставок сразу. При этом многие экспозиции как бы вступают в дискуссию друг с другом.
Ретрофутуристы были правы. Или нет?
Разговор о будущем с использованием нейросетей и диджитал-сред невозможен без тех, кто всё это придумал, — футуристов прошлого века. В своём проекте-серии «Переход» Владимир Григ пытается провести мост между прошлым и будущем, реальностью и фантазией, представлениями о будущем людей прошлого и настоящего.
Здесь масштабные инсталляции прежних этажей сменяются ностальгическими холстами и графикой, внутри которых персонажи могут путешествовать сквозь эпохи и культурные пласты — как, собственно, и мы с вами в рамках биеннале.
А впереди ещё погружение под воду, виртуальный ужин по ИИ-рецептам, постчеловеческая чёрная материя, цифровые скульптуры и вибрирующий «дендросоник» (воспроизведение диалога между деревьями).
Постправда и цифровые границы: докажи, что ты робот
В финале экскурсии нас ждали самые сложные вопросы. Как отличить правду от генерации? И что делать нам в эпоху не просто постправды, но даже кризиса правды? Первый этаж предлагает найти различия между реальными фотографиями людей и теми, кто никогда не существовал.
А чтобы не было скучно, в конце мы сталкиваемся с искусственным интеллектом, который не хочет контактировать с человеком. Он изобретает свой язык, непонятный без дешифратора, и предлагает пройти капчу, чтобы доказать, что ты не человек. Очарование технологиями сменяется тревогой. А что, если нейросети достигнут полной автономности и откажутся нам помогать?
Лучше один раз увидеть
Рассуждать над каждым из проектов можно долго, но без личного соприкосновения с работами действительно проникнуться темой искусства будущего не получится. Поэтому рекомендуем запланировать поход в МАММ до 6 июня, чтобы увидеть всё своими глазами.
Для изучения 38 проектов лучше заложить на посещение музея хотя бы час, а для того, чтобы останавливаться, думать, трогать, ощущать и другими способами погружаться в каждый из понравившихся художественных проектов, — даже три часа. Но сколько бы времени на музей вы ни решили выделить, II Международная биеннале «Искусство будущего» точно вас удивит.