Рене Магритт, в отличие от многих своих коллег-сюрреалистов, придавал особое значение названиям своих работ. Он считал, что "имена должны быть подобраны так, чтобы не позволять картинам погружаться в обыденность". Художник умел размещать слова на холсте таким образом, что это раскрывало простую истину: одна и та же вещь может быть названа по-разному, поскольку привычные сочетания звуков лишены достаточной силы, чтобы определять суть вещей.
Магритт редко говорил о том, что его вдохновляет, но само состояние вдохновения он описывал фразой: "Я могу шагать по небу, ступая по земле". Вдохновение для него было синонимом легкости и возвышенности.
"Искусство беседы" подразумевает взаимное духовное обогащение и подъем обоих участников диалога. Не случайно, что на картине преобладает изображение неба, как символа безграничности. Двое мужчин идут по узкой тропе, направляясь к скалистому горизонту.
Однако они настолько поглощены разговором, настолько глубоко в их сердцах укоренились доверие и легкость, что совершенно теряют счет времени. Время для них настолько неуловимо, что они не замечают ничего вокруг, включая тот факт, что их ноги уже давно не касаются земли, и они продолжают свой путь по воздуху. Но имеет ли это значение, когда рядом с тобой человек, которому ты доверяешь, как самому себе?
Фигуры собеседников представлены на картине мелкими. Они даже меньше скал, виднеющихся вдалеке. Однако, как ни парадоксально, именно они являются смысловым центром композиции.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какие мысли навевает картина!
