Эд Руша: творчество 1970-1990 годов

Если ранний период связан с бензоколонками и одиночными словами, то 1970-1990 годы становятся временем экспериментов с текстом, пространством и материалами.

Начало 1970-х

В эти годы Руша отходит от графичности и размещает слова на фоне неба, среди облаков или градиенте. Текст теряет рекламность логотипа. Эд помещает свой визуальный язык в пейзаж, начинает использовать длинные разговорные фразы, похожие на обрывки диалога.

Adios 1969. Испанское слово "прощай" или "до свидания". Показывает как меняется визуальный язык, слово больше не кричит как в 60-е, оно становится более поэтичным. Лос-Анджелес - город, где ощущается влияние культуры Мексики и Латинской Америки. Это город, где творил Эд Руша. Именно он влиял на его творчество и чаще всего становился героем его работ, в разных проявлениях.

Pressures 1972. "Давление" или "Напряжение". Слово с открытым значением для личной интерпретации. Слово - эмоцональный образ. Тяжелый по цвету шрифт на фоне мягкого градиента.

Середина 1970-х годов

На фоне начинают появляться закаты, туманные пространства, сохраняется мягкий цветовой градиент. Текст больше сливается с фоном, повседневный язык все больше входит в его искусство. Странные ироничные фразы, разговорные выражения, слэнг.

Конец 1970-х: эксперименты с материалами

Вместо обычной краски Руша использует шоколад, кофе, кетчуп, сироп или яичный белок. Художника интересовало как материал влияет на восприятие текста. Продуктовые эксперименты помогли создать более мягкие и нестабильные оттенки, делая слова менее "графичными".

«Annie, Poured from Maple Syrup» 1966. Изображение создано кленовым сиропом, мягкий коричнево-золотой оттенок, текст будто тает. Переходная работа, в 70-х он активно использует еду и напитки для экспериментов в творчестве.

Chocolate Room 1970. Инсталляция. Серия полотен покрытых жидким шоколадом. Руша выбирает шоколад, потому что он меняет цвет, каждый знает его вкус и запах. Это противоположность "вечному искусству", когда шоколад испортится картин больше не будет существовать.

Серия рисунков и надписей, выполненных с помощью кофе.

Ketchup Heinz. 1969. Суть - заменить краску на материал, а вещество сделать частью смысла.

1980-е годы: темные и пустые

Работы приобретают более тихий и мрачный характер. Пространства почти пусты, фоном становится темный цвет или ночной пейзаж. Визуальный язык лишается рекламности и остатков поп-арта, на огромном холсте больше нет поэтичности слов, только одно короткое слово или словосочетание.

Картина, показывающая переходный этап в творчестве Эда Руша. Целая фраза становиться частью атмосферы, звучащая как отрывок из фильма или обрывок воспоминания. Холст дает нам понять - дальше больше тишины и пустоты, визуальный шум уменьшится. Перевод: Музыку с балконов заглушал шум внезапных актов насилия. Картина вызывает смешанные эмоции: красивый пейзаж, нежные оттенки и вдруг эта надпись, визульно красиво, но присутствует ощущение тревоги.

Тревога, дистанция, ощущение одиночества усилятся - это шаг к его "темному" периоду.

We the People. 2012? Эд Руша использует первые слова Конституции США - фразу, которая изначально говорила о том, что власть принадлежит народу и что люди объединены. У Руша этот важный лозунг звучит уже не так уверенно: текст будто растворяется в тёмном фоне и выглядит более слабым и неопределённым, превращаясь в размышление о том, как сейчас люди относятся к этим идеям и насколько они им доверяют.

Golden Words. 1985. «Слова без мыслей никогда не попадут на небеса». Смысл: простые слова ничего не значат + усиливается значение через форму круга. Зацикливание слов и бессмысленость речи без содержания.

Конец 1980-х: максимальная сдержанность

Текст больше не главный герой - теперь он часть общей атмосферы. Картины строятся на контрасте размеров или цветов: большое пустое пространство и короткая фраза, например.

The End. 1993. Ощущение кинопленки, выцветший экран. Композиция разбита на блоки, как сменяющаяся кадры кинопленки.

Картины начинают передавать состояние, часто спокойно-тревожное. Эксперименты с материалами уступают место технике.

«I Think I’ll…». 1983. Главная идея - незавершенность мысли. Зритель сам должен додумать, что это может быть. Момент перед фразой, которую обдумывал: сомнение и пауза.

Эд Руша в 90-е годы

Текст и пейзаж сливаются в одно целое. Текст встраивается в пространство природных мотивов. Уменьшается драматичность и контраст образов, слова поддерживают идею, а не "кричат" отдельным звуком.

В эти годы у Руши больше серий работ, развивающих какую-либо идею.

Например, серия картин, где слова разбивались на элементы, буквы превратились в линии и точки, как азбука Морзе. В этих работах были зашифрованы слова с напряжением - страх, давление или угроза. К сожалению, найти эти работы не получилось :(

После 1990-х годов Руша не делает резких поворотов, развивая свой визуальный язык, он становится более зрелым и концептуальным.

The Course of Empire. 2005.

The Course of Empire. 2005.

Серия работ о истории одного здания в разное время. Здание Blue Collar Trade School в Лос-Анджелесе. Руша написал постройку в 1992 году, затем повторил те же ракурсы в 2005. "До и после" через годы. Редкий случай, когда Руша почти не пишет текст. На этом примере Эд становится наблюдателем времени, а не автором "фраз".

Все больше работы приобретают тематику времени: память, культура и повседневность Америки проходят через творческую интерпретацию Руша.

At That. 2020. Текст как бы проскальзывает по поверхности, оставляя следы движения. Перевод: "и при этом..." или "к тому же...". Возвращение к коротким фразам, чистота композиции, ощущение настроения. Главная идея - недосказанность и момент между мыслями.

Творчество Эда Руша - это путь от слова к ощущению.

От чётких, почти рекламных высказываний 1960-х он постепенно приходит к тишине и паузе: текст теряет прямой смысл, растворяется в пространстве и превращается в состояние.

В его поздних работах остаётся не фраза, а её эхо - не сообщение, а момент мысли.

Спасибо, что прочли статью до конца! Статьи, которые могут вас заинтересовать: