"Братья по нотам" (Оригинальное название: "En fanfare")
Жанр: драма
Год выхода: 2024
Страна: Франция
Режиссер: Эммануэль Курколь
В главных ролях: Бенжамен Лаверн, Пьер Лоттен, Сара Суко, Жак Боннаффе
МУЗЫКА ИХ СВЯЗАЛА
Кинокритик Светлана Прокудина:
- Хотели ли бы вы, прожив полжизни, случайно узнать, что у вас есть родной брат? Причем не просто брат, а из высших слоев общества, в то время как сами вы живете в провинции и работаете, к примеру, на заводе. Именно такая история происходит с героем фильма французского режиссера Эммануэля Курколя “Братья по нотам”.
Однажды повар заводской столовой Джимми, придя с работы, встречает у себя в гостиной незнакомого мужчину. Тот сообщает ему, что они братья. Сам незнакомец, которого зовут Тибо, недавно серьезно заболел, и ему потребовался донор костного мозга. При этом выяснилось, что те, кого он считал своими родными матерью и сестрой, оказались его приемной семьей. Преодолев шок от неожиданной новости, Тибо выясняет правду о своей настоящей родне и из Парижа отправляется на север Франции на поиски брата. Немного похоже на бразильский сериал, но на самом деле это всего лишь сценарный ход для того, чтобы рассказать совсем другую, отнюдь не банальную историю.
Помимо вынужденной “самоидентификации” в картине есть еще две линии: музыкальная и социальная. Во-первых, оба новоиспеченных брата оказываются музыкантами. Старший, Тибо, известный дирижер, в начале фильма репетирует с оркестром музыку Бетховена к трагедии Гете “Эгмонт”. Младший, Джимми, хоть и повар, но человек с абсолютным слухом, играет в любительском оркестре, который исполняет поп-набор из репертуара Шарля Азнавура и Мишеля Сарду. Именно любовь к музыке, пусть и совсем разной, сыграет решающую роль в сближении Тибо и Джимми.
Драматургию в фильме создает в том числе пересечение параллельных вселенных - главные герои никогда бы не встретились, если бы не драматическое обстоятельство. В этом смысле самые существенные открытия для себя делает, безусловно, старший брат. Этот худощавый интеллигент, ничего тяжелее дирижерской палочки не державший в руках, открывает для себя жизнь шахтерского городка. Там люди, оказывается, создали оркестр и со всей серьезностью к этому занятию относятся. А еще они пытаются спасти свой завод от закрытия. Последнее дается пунктиром, как бы между делом, но это то, что придает фильму важную глубину.
Джимми также переживает “внутренний рост”. Под влиянием брата он решает участвовать в конкурсном наборе в профессиональный оркестр. Но слишком нервничает из-за ответственности и проваливается. “Я упустил свой шанс”, - говорит он подруге. “Но ты попытался”, - утешает она его. Может быть, Джимми и упустил свой шанс в карьере музыканта, но шанс остаться человеком он реализовал на все сто процентов. Сначала он не отказал в помощи незнакомцу, который представился его братом, а потом проявил солидарность с коллегами по заводу, когда те начали забастовку. Вопреки правилам, он отдавал им остатки еды из столовой, за что в конце концов и поплатился.
Фильм Эммануэля Курколя большую часть экранного времени выглядит как очередная сказочная история, в которой обязательно будет хеппи-энд. Но режиссер ломает это стереотипное ожидание. Завод закрывают, несмотря на протесты, а Тибо не справляется с болезнью, несмотря на помощь Джимми. Но почему-то фильм все равно не оставляет ощущения поражения и тоски. В финале, когда Тибо дает свой последний концерт, поддержать его приезжает оркестр любителей из шахтерского городка. Надев парадную форму, они исполняют в настоящем концертном зале знаменитое “Болеро” Мориса Равеля. Этот путь - от Азнавура до Равеля - они прошли благодаря старшему брату своего коллеги. Именно Тибо предлагает им разучить классический хит, убеждая их, что Равель написал его после посещения завода. И они делают это.
Но главное, что удается героям картины, - это увидеть и принять друг друга такими, какие они есть. Без снобизма с одной стороны и без агрессии с другой. В картине Эммануэля Курколя люди остаются людьми с чувством собственного достоинства и взаимоуважения, несмотря на разницу в происхождении, образовании и окружающей среде. Оказывается, эта разница преодолима и не критична, если есть общий интерес и готовность помогать друг другу.
ГАЛЕРКА
Профактивист Александр Шершуков:
- Хорошее современное европейское кино, мне кажется, почти всегда лучше хорошего Голливуда (плохое не сравниваем). Вот и здесь: нет хеппи-энда, но все равно есть оптимизм. С профсоюзной точки зрения, в фильме важно то, что профсоюз является пусть и второстепенным, но совершенно естественным элементом повествования. И то, что работники в нем состоят, с ним отстаивают свои права, протестуют, подается как привычный и совершенно нормальный фон. И это важно. Точно так же важна демонстрация солидарности с рабочими известного режиссера. И пусть в фильме у них не получилось сыграть в цеху, но - может, кто-то из реальных людей искусства задумается и в нужное время поддержит вроде бы далеких от него “синих воротничков”?