Не знаю, чем объяснить, но почему-то я не сразу прониклась любовью к кобальтовой посуде. Блогеры наперебой восхваляли ее достоинства, но у меня совсем не было желания приобретать ее в свою коллекцию. Однако работа в голове вершилась (как это часто бывает: такова психология человека), и вот однажды я поняла, что созрела для покупки кобальтовой посуды в свою коллекцию и для того, чтобы узнать о ней побольше.
Как оказалось, первые опыты применения кобальта в качестве керамической краски были предприняты еще в античные времена. Достоинства кобальта были оценены нашими древними предками по заслугам и заключались в уникальной способности давать чистый и глубокий цвет, выдерживать сильный жар печи, придавать росписи прочность, надежно защищать от внешнего воздействия.
Не удивительно, что красивый и одновременно практичный фарфор с «вечным» кобальтовым декором пользовался спросом во все времена, пользуется и сейчас, особенно у коллекционеров.
Конечно, это и тогда, и сейчас было недешевым удовольствием. Оно и понятно: процесс изготовления кобальта довольно сложный. Цвет кобальтового узора зависит от толщины слоя краски. Рисунок наносится подглазурным способом, после чего изделие проходит несколько этапов обжига и только потом расписывается золотом или серебром. Зато какая красота получается!
Первая вещь, правда, не совсем кобальтовая, а лишь с росписью кобальтом, у меня появилась довольно рано. Теперь это уже одна из любимых – ваза ЛФЗ «Синие цветы» (тогда я о кобальте и не помышляла: просто ваза). Этой вазе более 50 лет. Она изготовлена в СССР в 1950-1970 годах. Автором формы «Большая круглая» является Яковлева С.Е., автором рисунка – Яцкевич А.А. Обращает на себя внимание шикарная ручная роспись кобальтом с золочением. Рисунок одинаковый с двух сторон. Цветы большие, яркие. Устье вазы обведено золотой широкой полосой. Ваза считается крупной.
Еще одна круглая ваза, но уже полностью кобальтовая, от мануфактуры «Кайзер» Германия. Центральным элементом декора этой вазы является изображение цветов. По всей видимости, это гибискус. Оно, как мне кажется, очень украшает вазу. Причем узор с разных сторон одинаковый, но отличается размером. Все-таки золото и кобальт – уникальное сочетание! Глубокий благородный оттенок кобальта завораживает, как ночное небо, хранящее тысячелетнюю тайну. А золотые цветы дополняют картину, делая еще более полной и звучащей. Устье вазы обведено золотом. Шейка низкая, тулово округлое, почти шар.
Кобальтовая чайная тройка тоже немецкая. Роскошное изделие, щедро расписанное золотом. Особенно хороша десертная тарелка. На ней по центру изображен большой букет цветов. Рельефный край тарелки обведен золотом, по краям – небольшие цветы. Все очень хорошо сочетается. Сама чашка глубокого кобальтового цвета. Внутри – золотой букет. Таких чайных трио у меня уже два.
Небольшой сет из 2 предметов: молочника и сахарницы производства Чехословакии. Мне кажется, это довольно старые предметы. Видно, что золота здесь не пожалели. Ручки молочника и сахарницы богато украшены им. Горлышки и ножки, помимо рельефа, тоже щедро обведены золотом. Особенностью этих кобальтовых предметов являются фарфоровые части, не окрашенные кобальтом. Это им придает особенную нежность и утонченность: кобальт, оказывается, хорошо сочетается не только с золотом.
И последний на сегодня предмет – сухарница, тоже производства Германии Она квадратной формы, с прорезными ручками. Край рельефный, обведен золотом. Сухарница очень красивая, главное ее достоинство – это, конечно, роспись в виде цветов, больших и маленьких роз. Изящная вещь, которой можно любоваться бесконечно долго.
Вот смотрю я сейчас на все эти предметы и думаю: «Ну как можно было не оценить их по достоинству раньше?»