Уважаемые читатели этого бложика (особенно мужчины) любят задавать этот коварный вопрос с ленинской хитринкой в глазах. Дескать, автор отстал от жизни, уже давным-давно другая классика есть. Ритчи Блэкмор! Ингуи Мальмстин! (А также Шуфик, Круг и Серёга Бумер.)
С общечеловеческой точки зрения это, конечно, верно. Однако внесём толику ясности в «матчасть» вопроса. Ну, чисто так. Вдруг окажется интересно.
Термин «классическая музыка» возник в так называемую «эпоху классицизма», когда творили Гайдн и Моцарт. В то время «классическая» – означало просто-напросто «сочинённая по правилам», «следующая образцам». Есть несколько «классических» (то есть образцовых) жанров: опера, симфония, соната, сюита... Есть установленные правила (алгоритмы), по которым должны писаться произведения в этих жанрах. Следуй им – и будет правильная – «образцовая» – музыка. То есть – «классическая».
Дело в том, что в «эпоху классицизма» (середина XVIII – начало XIX вв.) музыканты, поэты и художники были буквально «повёрнуты» на правилах. Следование правилам воспринималось как главный принцип и в искусстве, и в жизни. (До сих пор мы говорим: «Не знаешь, как поступить – поступай по правилам».) Почему так было? Происходила смена "технологического уклада" – переход от кустарного способа производства к промышленному. А основа промышленного производства – стандартизация. Идеи детерминизма (подчинённости любого явления выводимому закону, а значит, возможностью управлять этим явлением) витала в воздухе и задевала всех. Вспомним "Демона Лапласа" из статьи "Что такое теория хаоса".
...Однако «жизнь не стоит на месте», да. Очень скоро к «классической музыке» стали относить и произведения композиторов, живших до начала «эпохи классицизма» (Вивальди, Гендель, Бах), создававших музыку и в других жанрах. Кроме того, менялось мироощущение людей – и возникало новое звучание, новая выразительность, новый стиль… Музыковеды сих пор спорят: Бетховен – ещё «классик» или уже «романтик»?
И чем дальше, тем сложнее стало говорить о «следовании образцам». Какую музыку, например, писали композиторы-новаторы Прокофьев и Шостакович? («А Десятников? А Кейдж?» – цитата из анекдота, надеемся, вы его вспомнили и улыбнулись.) Мало того, что изменялся стиль и возникали новые жанры, – ближе к XX веку музыка разделилась на «лёгкую» и «серьёзную».
Что-то подобное было и раньше: например, музыка делилась на «светскую» и «церковную», а оперы – на комические, с забавными сюжетами («опера-буфф») и «серьёзные», с драматическими и трагическими сюжетами («опера-сериа»). Но звучали-то они почти одинаково! Вспомним, например, арию «Ombra Mai fu» из оперы Генделя «Ксеркс» (прошу прощения за завышенную мимимишечность иллюстрации):
Возвышающая душу серьёзная музыка, не правда ли? А опера «Ксеркс» комическая...
И если вальсы Штрауса хотя бы игрались на тех же инструментах, что и оперы Вагнера, то в двадцатом веке танцевальную музыку стали исполнять на совсем других инструментах (электрических, например). А по мере того, как «музыка нового звучания» обзавелась своей историей, и у неё возникли свои авторитеты и образцы для подражания, говорить о «классике» и «не классике» стало и вовсе трудно.
Тогда на помощь пришло выражение «академическая музыка» – то есть музыка, написанная для исполнения симфоническими и камерными оркестрами на инструментах, характерных для середины XIX века и с тех пор (почти) не изменившихся. Пожалуй, это самый «надёжный» на сегодня ответ на вопрос «Что такое классическая музыка». (Но не самый правильный, потому что самый правильный – это протяжный вздох.)
Чем ещё отличается классическая музыка от «не классической», и почему её очень полезно слушать, мы рассказывали в этой статье.
А в этом номере журнала рассказывали о возникновении и развитии дирижёрского искусства, например. Поэтому он так странно выглядит.
Речи лечат лучше Ричи, покупайте детям личи. А коль на личи денег нет, "Лучик" лучше, чем обед! (Долго думал, как сюда ввернуть "наличные", понял, что занят ерундой, плюнул. Может, вы?..)
