Когда мы смотрим кино, редко задумываемся, сколько часов работы стоит за лицом героя на экране.
Иногда грим делают по 10-11 часов подряд. Иногда создают сотни силиконовых протезов. А иногда художники по гриму буквально заново собирают человека - как скульптуру.
В этом году номинация «Лучший грим и причёски» на премии Academy Awards получилась особенно интересной. Здесь есть всё: готический монстр, традиционный японский театр кабуки, вампиры, спортивная трансформация и радикальный боди-хоррор.
Разберём, как создавались эти образы и почему они оказались среди номинантов.
Номинанты в категории «Лучший грим и причёски»:
- «Франкенштейн»
- «Национальное достояние»
- «Грешники»
- «Крушитель»
- «Гадкая сестра»
1. «Франкенштейн»
Фильм Гильермо дель Торо - готический хоррор и новая экранизация романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей».
В картине Оскар Айзек играет Виктора Франкенштейна, а Джейкоб Элорди - созданное им существо.
Премьера сопровождалась громкой рекламной кампанией и множеством бэкстейдж-материалов, но самое интересное здесь - конечно, грим монстра.
За образ отвечал художник по гриму Майк Хилл, известный по фильмам «Люди в чёрном-3», «Форма воды» и «Аллея кошмаров».
Особенности грима
Цвет кожи
К черепу существа добавили желтоватый оттенок - это отсылка к описанию в романе Шелли. На лице также присутствуют серо-голубые зоны, напоминающие классический образ Франкенштейна из фильма с Борис Карлофф.
Чёрные губы
Ещё одна деталь, напрямую описанная в книге.
Зубные протезы
Зубы сделали немного крупнее человеческих, чтобы они лучше читались в кадре.
Вены
Хилл хотел создать ощущение, будто внутренние структуры тела частично просматриваются через кожу.
Глаза
Использовали увеличивающие склеральные линзы - они сделали взгляд более глубоким и «животным».
Волосы
Пряди выглядят так, будто они пришиты с разных скальпов. Цвет варьируется от каштанового до светлого блонда.
Масштаб работы
Для образа было создано 42 отдельных протезных элемента, а нанесение грима занимало около 11 часов.
Швы и заплатки на теле сделали геометрическими, чтобы подчеркнуть искусственную природу создания.
«Он должен быть совершенным человеком. Если создаёшь человека - создавай лучшего, на кого способен», - говорил Майк Хилл.
По словам художника, Джейкоб Элорди оказался идеальным «холстом» и терпеливо проводил долгие часы в кресле гримёров.
«Это всё равно что каждый день заново писать «Мона Лизу»»
Образ Виктора Франкенштейна
Режиссёр видел Виктора не просто учёным, а богемным творцом.
Среди референсов были:
- Мик Джаггер
- Дэвид Боуи
- Пабло Пикассо
- Фрэнсис Бэкон
Поэтому в образе героя читаются дендизм, бунтарство и одержимость творением.
2. «Национальное достояние»
Японская драма режиссёра Ли Сан-иль.
Сюжет начинается в 1964 году. После смерти отца-якудза подросток Кикуо находит приют в семье известного актёра театра кабуки и начинает путь в искусстве. Фильм рассказывает о десятилетиях дружбы и соперничества двух актёров.
Главные роли исполнили:
- Рё Ёсидзава
- Рюсэй Ёкохама
Они почти два года изучали традиции кабуки.
Команда грима
- Кёко Тойокава
- Наоми Хибино
- Тадаси Нисимацу
Проект создавался более 15 лет.
Основная сложность
Нужно было показать 50 лет жизни героев, которых играли относительно молодые актёры.
Кроме того, в фильме используется традиционный грим кабуки - густая белая паста бинцуке на основе древесных восков.
Наоми Хибино более 30 лет работала мастером театрального грима кабуки. Для неё этот проект стал дебютом в кино.
«В театре грим должен выдержать два-три часа. На съёмках - около десяти».
Грим как драматургия
Грим постепенно меняется вместе с судьбой персонажей. В молодости он выглядит более ярким и свежим. По мере взросления становится сложнее и глубже. Синсукэ, происходящий из театральной династии, получает более изысканный образ, тогда как Кикуо появляется сначала с более простым гримом. Когда герой достигает статуса «Национального достояния», его образ становится более утончённым.
Парики кабуки
Мастер париков Тадаси Нисимацу посвятил ремеслу около 45 лет. В кабуки парик - это полноценный драматургический элемент. Он показывает характер, статус и обстоятельства персонажа. Некоторые парики весят более 4,5 кг и имеют медную основу, поэтому актёрам приходилось привыкать к серьёзной физической нагрузке.
3. «Грешники»
Хоррор режиссёра Райан Куглер. Действие происходит в 1932 году: близнецы возвращаются в родной город в дельте Миссисипи.
Главный акцент грима - образы вампиров.
За визуальную концепцию отвечал художник по гриму Майк Фонтейн («Бэтмен 2022», «Зелёная комната», «Избавь нас от зла» и др.)
Масштаб работы
Для фильма изготовили:
- 287 силиконовых протезов
- 26 комплектов клыков
- 30 пар контактных линз
В некоторых сценах нанесение грима занимало до 6 часов.
Вдохновение природой
Создатели решили не повторять классические образы вампиров. Вместо этого они изучали ночных хищников.
Особое внимание привлёк эффект tapetum lucidum - слой в глазах животных, отражающий свет в темноте.
Художница Кристина Паттерсон разработала контактные линзы, которые действительно отражали свет, создавая переливы от зелёно-голубого до жёлто-оранжевого. Это позволило добиться животного эффекта ещё до использования CGI.
Майкл Б. Джордан
В фильме Майкл Б. Джордан играет сразу двух персонажей - братьев-близнецов.
Для образа вампира из 1990-х годов ему изготовили 14-каратные золотые брекеты, напоминающие клыки.
Каждый день актёр проводил около двух часов в кресле гримёра, где ему наносили сложный протез со следом укуса на шее.
Фонтейн говорит:
«Я никогда не пытаюсь сделать просто страшно. Даже в крови может быть странная красота, если она служит истории».
4. «Крушитель»
Спортивная биографическая драма о бойце MMA Марке Керре режиссёра Бенни Сафди, по его же сценарию.
Главную роль исполнил Дуэйн Джонсон.
За грим отвечал знаменитый художник Кадзу Хиро («Адвокат Дьявола», «Люди в черном», «Трансформеры: Месть падших», «Хеллбой») - обладатель «Оскара», создавший сложные экранные трансформации для:
- Брэдли Купер
- Гэри Олдман
- Шарлиз Терон
Трансформация актёра
Джонсон ежедневно проводил 3–4 часа в кресле гримёра.
Для него изготовили 21 протезный элемент:
- уши
- надбровные дуги
- корректировку формы век
- маскировку татуировок
- изменение контуров лица
Главная задача - убрать мягкость черт Джонсона и приблизить его внешность к более суровому облику бойца.
Ухо борца
Одной из характерных деталей стало «ухо борца» - деформация, возникающая после многочисленных травм.
Для точности лицо актёра сканировали в 3D, чтобы силиконовые элементы двигались синхронно с кожей.
5. «Гадкая сестра»
Самый радикальный фильм в этой номинации.
Это сатирический боди-хоррор по мотивам «Золушки», снятый режиссёром Эмили Блихфельдт.
Команда грима
- Энн Кэтрин Заурберг («Мужчины и куры», «Королева сердец», «Мыло» и др.)
- Томас Фолдберг («Проклятые», «Чужой: Ромул», «Grevlingene»)
Фильм исследует тему навязанных стандартов красоты и того, какую цену за них платят женщины.
Боди-хоррор здесь становится полноценным языком фильма.
На экране показаны:
- инъекции в лицо
- натягивание кожи
- удаление зубов
- паразиты под кожей
Многие сцены основаны на реальных исторических практиках.
Например:
- операции по исправлению носа долотом
- фиксаторы для изменения формы носа
- операции по уменьшению стопы («операция Золушки»)
- практика глотания ленточных червей для похудения
Работа с эффектами
Фолдберг разработал:
- сложные протезы лица
- постепенные трансформации тела
- эффекты паразитов
- сцены пересадки ресниц и извлечения червей
Некоторые сцены снимались с использованием манекенов, силиконовых элементов и цифрового композитинга.
Самая шокирующая сцена - когда героиня отрезает пальцы ноги, пытаясь влезть в туфельку.
Для этого были созданы специальные протезные ноги и система подачи крови.
Несмотря на экстремальные сцены, фильм почти не использует CGI. Основу визуального языка составляют практические эффекты и грим.
Итог
Эта номинация в очередной раз показывает, что грим в кино - это не просто косметика и «доработка лица». Это полноценный художественный инструмент, который помогает рассказывать историю персонажа так же сильно, как актёрская игра или операторская работа.
Иногда именно через грим зритель начинает по-настоящему верить в героя - будь то монстр, вампир, боец или персонаж из мрачной сказки.
Мне всегда интересно наблюдать, как меняется язык грима в кино и какие решения находят художники, поэтому такие разборы я точно буду продолжать.
А какой грим из этих фильмов впечатлил вас больше всего?
Мне особенно интересно было наблюдать за работой в «Франкенштейне» и «Гадкой сестре».
>