Вадим Абрамович Сидур - известный советский скульптор-авангардист, участник Великой Отечественной войны. Он был "горестным художником", его работы ненавидели, а в выставочные залы с его скульптурами врывались и разбивали их об пол.
Краткая биография
Вадим Абрамович Сидур родился 28 июня 1924 года в Днепре. Первая катастрофа настигла его в 9 лет - голодомор. Одними из первых воспоминаний Вадима были каннибализм и поедание труб. Во время войны он вместе с родителями эвакуировался на Кубань, где работал в колхозе. В 1942 году Сидур отправился на войну, обучался в Первом Туркестанском пулемётное училище. В 1943 году служил в 3-м украинском фронте в качестве лейтенанта, командовал пулемётным взводом и в том же году вступил в партию. В марте 1944 года был тяжело ранен в шею. Был демобилизован в 1944 году как инвалид 2-й группы, по окончанию войны был награждён Орденом Отечественной войны. В 1944 году хотел поступить в Медицинский институт, но проучился там только один год. Избрав для себя профессию скульптора он поступил в Высшее художественно-промышленное училище на факультет монументальной и декоративной скульптуры.
После окончания училища в 1953 году сотрудничал с Владимиром Лемпортом и Николаем Силисом, вместе с ними образовали творческое содружество "ЛеСС". Вместе с ними Сидур участвовал в резонансных выставках русского авангарда. В 1960 году женился на Юрии Львовне Нельской. Творческий союз распался в 1961 году. В 1961 году у Вадима случился первый инфаркт, после которого о ненадолго перешёл к графике. В то время его работы всё больше склонялись к пацифизму и формализму.
Он начал получать множество заказов на парковые скульптуры и книжную иллюстрацию. Из-за скандалов и неординарности работ ему было запрещено выставляться в СССР, в то время, как за границей его работы становились всё популярней. В 1970 году Сидур познакомился с Карлом Аймермахером, который с тех пор стал активным популяризатором творчества Вадима Сидура. В 1972 году вышла первая монография о Сидуре, и опять за рубежом. В том же году ему запретили зарабатывать иллюстрацией и ему пришлось брать заказы на надгробные памятники. Затем его лишили мастерской и исключили из КПСС. В 1984 году художник пережил ещё один инфаркт. Третий стал для него последним. Он умер 26 июня 1986.
Раненный (1963)
Это одна из многих работ художника, посвящённых Великой Отечественной войне. Человек изображён очень схематично, что определяет стиль "формализм" в его искусстве. Прототипом стал сам художник. После ранения в челюсть он перенёс множество операций и терпел очень сильные боли. Ему нужно было носить фиксирующую повязку (как на скульптуре), что вызывало проблемы с речью. После лечения Сидур всю жизнь носил бороду, которая скрывала сильную деформацию лица, вызванную множеством операций.
Единственное место на лице, на которое не наложена повязка - рот. Он кричит. от боли? от шока? от горя? Главное - мимика. Он кричит громко, при этом мы его не слышим, с такими травмами человек кричать не может. Открытый рот скорее символизирует крик души, её муки и её горести. Автор нарочно лишил скульптуру лица, рук и ног, чтобы персонажа нельзя было никак идентифицировать. Это образ народа, образ страны, образ мира, который стонет от ран, которые ему нанесла война.
Русские художники-нонконформисты (деятели неофициального искусства, андерграунда, советского авангарда) показывали войну не как подвиг солдат (как это делали соцреалисты), а как увечья, травмы, катастрофу.
Формула скорби (1972)
Первую модель этой скульптуры он отлил в 1972 году. Она была очень маленькая, даже для станковых скульптур Вадима. Как и многие свои произведения, эту работу художник хотел поставит куда-нибудь на площадь или в парк, однако в советском союзе считали неуместным выставлять нетрадиционное искусство, тем более на тему войны. Обычно выбирали скульптуры соцреалистов, на которых были в торжественной позе солдаты с пулемётами, а не символичные скульптуры, которые показывают трагедию войны.
К проекту вернулись 15 мая 1990 года, когда от имени Ленинградского сообщества еврейской культуры предложили поставить памятники на местах массовых расстрелов и захоронений. Конкретно скульптуру Вадима Сидура предложила Группа исследования Катастрофы. Права на работу купила Ленинградская еврейская ассоциация 24 января 1991 года у семьи художника. Строительство началось в августе, увеличением скульптуры занимался Александр Позин, а спроектировал мемориал Борис Бейдер. Памятник был открыт 13 октября 1991 года на пересечении Дворцовой и Московской улиц в городе Пушкине, рядом с Александрийским дворцом.
Композиция напоминает женщину, которая сложив руки плачет. Если смотреть в профиль, то скульптура образует собой букву "Ф". Это опять очень общий символ матери, оплакивающей своего сына, родины, оплакивающей своих бойцов. По задумке Сидура, памятник не относится к событиям холокоста, а скорее символизирует в принципе войну. Это символ пацифизма и мира. По композиции это может напоминать не менее известную работу Вадима "Треблинка". Если судить воспоминаниям Михаила (сына Вадима), то можно узнать, что вдохновение для обоих памятников художник брал из книги "Треблинский ад".
Скульптура находится на треугольной клумбе. На противоположном углу от "Формулы скорби" находятся два треугольника, которые образуют собой Звезду Давида. На ней стих Тегилим 79:3 (Псалтирь 78:3) "пролили кровь их как воду, / и некому было похоронить их" на иврите и русском языке. Очевидно подобные памятник никак не могли поставить в СССР из-за содержания и спорной техники.
Погибшим от насилия (1965)
Маленькая модель этой скульптуры была создана Сидуром ещё в 1965 году и вошла в серию его работ "Памятники". После этого Карл Аймермахер предложил её увеличить и поставить в Германии. Маленькую модель скульптуры он подарил немецкому меценату во время его прибывания в Москве. После этого скульптура была нелегально вывезена из СССР. Она была увеличена и установлена на площади Фридрихплатц в Германии. Это был первый успешно установленный памятник работы Вадима, только увы, на его открытие он приехать не смог. Тогда его почти лишили мастерской и выгнали из партии, поэтому перебраться за границу для него было практически невозможно. На открытии памятника присутствовали Йозеф Бойс и Сэмюэль Беккет. Многие советские граждане, нелегально слушающие радио "Немецкая волна", звонили и поздравляли Сидура. Вадим считал, что такой поток откликов стимулирует репрессии против него. В 2017 году скульптура участвовала в выставке современного искусства "documenta 14", где собрала множество наград. В связи с ремонтом на прошлом месте, её временно разместили перед зданием AOK. В 2018 году её разместили рядом с Мемориалом жертвам фашизма на Вайнбергштрассе.
Композиция напоминает брошенную на колени фигуру человека. Его изогнутое тело, если смотреть в профиль, напоминает цифру "2". Руки связанны за спиной, показывая акт унижения. На открытии монумента Карл сказал: "Это очень важно, что мы помним о миллионах погибших от насилия в прошлом. Но мы не должны забывать о том, что насилие в самых страшных его проявлениях существует и сегодня". Также скульптуру хорошо оценил Беккет: "Мощное и волнующее произведение, немоту гнева и сострадания… визуальный памятник свободе духа повсюду на Земле". А известный немецкий художник-концептуалист Йозеф Бойс писал: "Я приветствую Вадима Сидура, который знает, что свобода предназначена не только для искусства, она необходима для всей культурной жизни. Только свобода делает возможным образование будущих обществ, ослабление систем угнетения и их исчезновение". Таким образом, благодаря этой скульптуре о советском художнике-бунтаре узнали за границей.
После экспериментов. Из цикла "Препараты" (1968)
"Препараты" - одна из самых трагических серий в творчестве Сидура, которая говорит о скорой катастрофе. На создание скульптуры "После экспериментов" Вадима вдохновил его близкий друг - скульптор Эрнст Неизвестный. Я бы даже сказал, что он не вдохновлялся, а украл сюжет, интерпретировав по своему. При жизни Сидур крепко дружил с Неизвестным, да у них в принципе было много общего: Эрнст тоже служил, тоже младшим лейтенантом, учился на Кушке, на войне чуть не умер (пуля в животе, две клинических смерти), тоже был скульптором-нонконформистом. Сидур вдохновлялся скульптурой "Атомный взрыв", созданной Эрнстом ещё в 1957 году.
"Сидура было страшно пускать в мастерскую. На следующий день ты увидишь что-то подобное уже в его мастерской. Эти скульптуры испорчены" - вспоминал Эрнст Иосифович. Стоит также отметить, что Вадим был таким же амбициозным, как и Неизвестный. "Это задумано как музей памяти жертвам человеческих экспериментов — политических и научных. Это огромное здание. Верхняя точка среднего пальца руки находится на отметке 500 метров. В этой точке установлен телевизионный передатчик, беспрерывно транслирующий передачи музея через спутник по всей планете, а может быть, и на другие планеты. Машины и пешеходы подъезжают, вернее, прибывают под дно чана. Если они смотрят вверх на дно чана, то их поражает стереоскопический снимок взрыва атомной бомбы. Почти ослепленные, они по скоростным лифтам и эскалаторам в ножках чана - здания поднимаются вверх, во внутренние помещения. Там, в круглом зале площадью 10 квадратных километров, в середине руин городов, разрушенных варварами и другими войнами всеми видами оружия обычного и ядерного типа, — огромная фигура Мутанта, грызущего собственный фаллос. На стенах барельефы, показывающие историю человечества от Адама и до обозримого будущего включительно. А на все это с невероятной высоты свода взирает “Красный Христос”, плачущий кровавыми слезами" - говорил о скульптуре Вадим Сидур.
Как практически каждая работа Сидура, она сильно обобщает и говорит не только о войне, но и о всех катастрофах. Вадим говорил: "Когда я работал над этой скульптурой, я думал не только над научными опытами последних десятилетий, каждый из которых может стать последним в истории человечества, не только над поворачиванием рек вспять и повсеместном надругательством над природой, я также отражал опыт многочисленных социальных экспериментов, свидетелями которых были люди, живущие в XX веке, а результатом — сотни миллионов бывших людей, чьи тени молча вопиют среди реактивного воя атомно-космической эры". Рука тянется вверх, как рука утопающего, который ищет спасения. В ней видна дыра. Это рука Иисуса или символ надежды? "Смотреть на звёзды сквозь шрамы".
Вызывающий (1979)
В декабре 1978 года журналист Рудольф Аугштайн, владелец журнала Der Spiegel ("Шпигель") нанёс визит в Москву, а помимо всего прочего он побывал в мастерской скульптора Вадима Сидура. Рудольф сказал, что было бы неплохо поставить перед гамбургской штаб-квартирой "Шпигеля" монумент, посвящённый свободе прессы. Сидуру эта идея запала в душу, поэтому уже в следующем году он отливает маленькую модель "Вызывающего". В том же году состоялась персональная выставка Вадима в Гамбурге, на которой он представил своего "вызывающего". Несмотря на деньги, бумаги, проект не был реализован из-за войны СССР с Афганистаном. В 1980 году в Кёльне было построено новое здание радиостанции "Немецкая волна", её журналист Николаус Элерт предложил установить "Вызывающего" напротив здания, однако и в этот раз ничего не получилось. В 1983 году к Вадиму приехали его давние друзья: Вальдемар Кнооп, Андреа фон Кнооп, Удо ван Метерен и Ирмель ван Метерен. За ужином Удо предложил поставить увеличенную копию скульптуры в Дюссельдорфе. "Я совершенно восхищен этой скульптурой и думаю, что она должна стоять во всех столицах перед всеми правительственными учреждениями" - говорил он. Скульптуру меценату в ФРГ передал давний друг Сидура Карл Аймермахер. Увеличение скульптуры поручили Дитеру Паффрату, который тоже несколько раз сотрудничал с Вадимом и увеличивал его скульптуры, считая "Треблинку".
На скульптуре изображён человек, который вытягивается вверх, немного откинувшись назад. Его руки соединены и образуют круг, в который смотрит голова, опрокинутая назад (при рассмотрении спереди её почти не видно). Нижняя часть памятника напоминает плащ или мантию, что говорит о духовном авторитете персонажа. Мы можем сделать вывод, что это либо философ, либо пророк. Он кричит, предупреждая нас об опасности. Если смотреть на скульптуру сверху, то верхняя часть образует глаз. Сидур утверждал, что скульптура является автобиографичной:
Я раздавлен
Непомерной тяжестью ответственности
Никем на меня не возложенной
Ничего не могу предложить человечеству
Для спасения
Остается застыть
Превратиться в бронзовую скульптуру
И стать навсегда
Безмолвным
Взывающим
Вадим Сидур
Цикл станковых скульптур "Праздник" (1964-65)
Над этой серией Вадим Сидур работал в середине 60-х годов. На работы его вдохновляли реальные события. В 60-е они уединились с Юлей, иногда их навещали друзья. Они вместе пили, пели, лепили, сочиняли и творили .Несмотря на нищету и фактическую безвыходность Вадим был счастлив. У него была глина, вдохновение и работы. К тому же были 60-е, хрущёвская "оттепель". Авангардистов гоняли, на выставках устраивали скандалы, бронзу они добывали нелегально, иногда переплавляя старые или ржавые трубы или воруя бронзу с литейного завода .Несмотря на то, что серия этих работ очень личная, она оставила важный след в творчестве Сидура, став манифестом его формалистических идей.
Работы этой серии наполнены духом мира и дружбы, показывая естественного человека, не героя, не провидца, а просто компанию друзей. Можно проследить африканские мотивы и другие традиционные стили коренных американцев. Скульптуры из цикла "Праздник" очень эмоциональны. Допустим "Гармонистов". Три человека поют под гармошку. Несмотря на обыденность сюжета, тут видная дружба и даже помощь. На другой скульптуре "Двухфигурная композиция" мы видим трагический момент горя и помощи друзей. На другой работе "Драка" мы возвращаемся к жестокости. Два человека дерутся между собой бутылками, а девушка стоит на заднем плане и пытается их разнять. Строгие переходы на лице и грубые позы рук заставляют подумать о влиянии кубизма. Также работа "Любители пива". Несмотря на то, что она показывает порок человечества, улыбки вызывают чувство уюта. Неофициальное название работы - "Семья".
Портрет Альберта Эйнштейна (1967)
Эту работу художник отлил в 1967 году. Ближе к середине 1980-х нобелевский лауреат привёл в мастерскую художника академиков из института Ферми, где в последние годы работал Альберт Эйнштейн. Их поразил скульптурный портрет физика, и они захотели его купить. Американцы обратились в Министерство культуры СССР. Академики из Америки хотели купить скульптуру авангардиста, которого ненавидит каждый историк искусства СССР, которому запрещено брать заказы и выставлять работы. Чиновник чуть не грохнулся со стула от такого предложения. Несколько месяцев Министерство молчало, но в конце концов решили уточнить цену. Американцы сказали 40 000 тыс. долларов. Им ответили, что в целом Министерство не против, но голову Ленина такого же размера оценивают в 6000 тыс. долларов, а Альберт не может стоить дороже Ильича. В итоге сказали, что согласятся за 3000 тыс. долларов продать голову. По советским законам 95% шло государству в качестве налога, а скульптор получал остальные 5% и то в качестве сертификата, который непартийному деятелю и авангардисту вряд ли дадут. Сидур за гроши продаваться отказался. Он сделал авторскую копию в гипсе и подарил её Академии наук СССР, а уже она подарила американцам. В 1986 году скульптуру Вадима отлили и поставили в Центре ядерных исследований США. Бесплатно.
Данное произведение выделяется портретной конкретикой. Лицо лишино лишних черт, оставляя лишь волосы, глаза и нос, те элементы, которые подчёркивают индивидуальность. Спереди Эйнштейн выглядит как гений, чёткий нос с усами и отсутствие рта создают ощущение умного человека. Он выглядит задумчивым и погружённым в свои мысли. С другой стороны скульптура выглядит совершенно иначе: мы видим испуганное лицо, которое обхватило голову руками. Оно выглядит уязвимым и испуганным. Тут учёный осознаёт разрушительность того, что он создал. Композицию также называют Янус в честь двуликого римского бога.
Гроб-женщина (1975)
В 1975 году художник придумал новое течение: Гроб-арт. В нём он создавал надгробия или просто композиции из автомобильных моторов, труб и прочих отходов, найденных исключительно в лесу. В нём он предупреждал о глобальной катастрофе и о том, что "весь мир скоро превратится в огромную могилу". Также он высмеивал современные "оп-арты, лэнд-арты, поп-арты, саунд-арты, видео-арты и т.д." В своём "манифесте гроб-арта" Вадим Сидур писал:
1. Демократичность. Умрут все, и не воскреснет никто
2. Гуманизм. Требование достойной смерти для каждого
3. Гроб-арт не воспевает смерть, он есть констатация факта. Смерть порождает Гроб-арт, а не наоборот, также как насилие отражается в искусстве, а не порождается им.
4. Против терроризма, войны и насилия
Главная цель Гроб-арта - показать крах цивилизации, конец мира. Можно сказать, что само слово "Гроб-арт" является манифестом всего искусства Вадима Абрамовича Сидура, всех его мыслей и всех его идей. В нём опять получается обобщённый образ всего человечества. В своём "Автопортрете отца Гроб-арта" он показывает себя в образе обезличенного человека, без индивидуальности, без судьбы. Большинство людей его запомнило как "отца гроб-арта".
Цикл "Девушки из хора" (1981)
В последние годы (1980-е) художник создавал в основном работы в стиле гроб-арта, что означает из мусора. Также он возвращался к графике и книжной иллюстрации, которые даже не печатали. Также к началу 1980-х принадлежат необъёмные фигуры, которые на самом деле очень плоские. Из-за инфарктов художнику всё сложнее было обращаться с глиной и камнем, поэтому единственные скульптуры того периода - это отлитые фигуры по наброскам Вадима Сидура.
Эти фигуры напоминают древние идолы, поэтому черты девушек тут не угадываются, однако можно заметить тоненькие ножки и платья. Каждую девушку Сидур назвал по своему: "Колхозница", "Монахиня", "Буржуйка" и т.д. Здесь он хотель показать судьбу народа, судьбу каждого слоя общества, судьбу каждой страны, судьбу всего мира. Все они совершенно разные, однако поют одну песню.
Без названия (1967)
В 1960-е художник развивал свои навыки в области рисования. Тогда он проиллюстрировал много книг, как других писателей, так и свои мемуары и философские размышления. Обычно на его рисунках присутствует два основных героя: человек с бородой и ещё одна женщина. Это были Вадим и Юля. Но на этом рисунке всё иначе: персонажам в странных позах и испорченным пропорциям лица, можно подумать что данный рисунок психоделический, однако это не так. Подобными яркими цветами художник имитировал мир и свободу, а антропоморфные существа совершенно не играют никакой роли. По чётким линиям можно понять, что картина нарисована маркерами, акварелью и маслом Вадим никогда не пользовался.
Символика картин Сидура особенно сложна и непонятна. В каких-то случаях это древние архетипы, уходящие своими корнями в верования древних племён. Но чаще всего живописная часть творчества Вадима отражает мир и свободу. Яркие цвета и ромашки подчёркивают пристрастие к пацифизму и порядку. Вот что он сам писал о своих убеждениях:
А всё же думаю:
Может, пора кончать борьбу
Всякую
Тогда же за мир бороться не нужно будет
Просто жить тихо-мирно, как в сказке.
Жить-поживать и добра наживать
Другие работы Вадима Сидура
На имя мое наложен запрет
Был ли на это специальный декрет?
Этот вопрос не дает мне покоя
Факт: превратили Сидура в изгоя.
Так думаю я уже долгое время
Давит на плечи новое бремя
"Помилуйте, какие беды
В сорокалетие Победы?"
Друзья Сидуру говорят
"Говорят, кур доят.
А бывает их жареных едят,
Отвечает участник войны несчастный ИОВ
К такому удару был не готов.
В голове у меня сплошной ералаш
Спрячусь как Ленин в еловый шалаш".
"Не должен запрет быть последнею пулей",
Бормочет жена пучеглазая Юля.
Вадим Сидур