Заметки музейного педагога - об экскурсиях, детях и искусстве. Подписывайтесь!
Как показывают научные исследования, в последние десятилетия музейная педагогика заметно изменилась. Всё чаще можно услышать, что в образовательных программах и квестах для детей следует сокращать биографию художника и сосредотачиваться прежде всего на наблюдении за произведением искусства. Конечно, есть такие художники, о биографии которой детям даже лучше не знать.
Родители иногда спрашивают, а как вы собираетесь рассказать об этом художнике детям? Он же… сумасшедший/наркоман/алкоголик/ в общем маргинал.
Этот подход связан с несколькими важными педагогическими идеями.
Исследователи музейного образования говорят об object-based learning — обучении через объект. Смысл метода в том, что отправной точкой обучения становится сама картина, скульптура или артефакт, а знания возникают из наблюдения, обсуждения и вопросов. Об этом пишут многие исследователи музейного обучения, в том числе Джордж Хайн, один из ключевых теоретиков конструктивистского подхода к музейному образованию.
Конструктивистская педагогика исходит из того, что посетитель не получает готовое знание, а конструирует его сам, взаимодействуя с произведением искусства и другими участниками обсуждения. В музеях это часто реализуется через метод Visual Thinking Strategies (VTS) — обсуждение картин через открытые вопросы:
«Что происходит на этой картине?»
«Что заставляет вас так думать?»
«Что ещё можно здесь заметить?»
Эти идеи нашли отражение и в музейной теории. Например, Джон Фолк и Линн Диркинг в книге The Museum Experience пишут, что обучение в музее формируется не только информацией, но и личным опытом, эмоциями и контекстом посещения. Поэтому многие современные программы стремятся уменьшить лекционный рассказ о жизни художника, чтобы зритель сначала встретился с произведением напрямую.
Но как музейный педагог я всё чаще задаю себе вопрос: не потеряли ли мы при этом что-то важное? Картина без истории — это действительно лучше?
Если полностью убрать биографию художника, картина может остаться очень красивым, но отчасти обезличенным объектом.
Для взрослых зрителей это часто не проблема. Они способны самостоятельно строить интерпретации, опираясь на визуальный опыт, культурный багаж и знания об искусстве. Но дети смотрят на искусство иначе. Для них произведение искусства часто становится частью истории.
Когда ребёнок узнаёт, что художник был бедным мальчиком из маленького города, он скучал по дому, он рисовал свою любимую жену снова и снова и т. д., картина перестаёт быть просто изображением. Она превращается в рассказ о человеке.
И в этом смысле биография выполняет важную педагогическую функцию — она делает художника реальным.
В работе с детьми я постоянно замечаю, что детям легче понимать искусство через человеческую историю.
Например, рассказывая о работах Марка Шагала, можно долго обсуждать композицию, цвет и даже символику полёта. Но иногда достаточно сказать, что Шагал говорил, что любовь заставляет человека летать. И дети сразу начинают иначе смотреть на картину.
Биография становится эмоциональным мостом между ребёнком и произведением искусства.
При этом нельзя не признать - говорить о биографии очень и очень опасно. Музейные экскурсии часто превращаются в лекции о жизни художника.
Посетители слушают длинные рассказы, где родился художник, где учился, кем знаком, и …
в итоге почти не смотрят на саму картину. Именно против этой традиции и выступила современная музейная педагогика.
Возможно, правильный путь — не исключать биографию, а изменить её роль. Биография не должна становиться лекцией. Но она может быть короткой историей, неожиданным фактом, эмоциональным ключом к картине. В этом случае биография не мешает восприятию искусства — она помогает его углубить.
Современная музейная педагогика всё ещё ищет баланс между наблюдением за произведением и историей художника. Поэтому мне хочется задать вопрос не только коллегам-педагогам, но и родителям:
Как вы считаете — важно ли детям знать биографию художника, когда они знакомятся с его картинами?
Помогает ли история жизни лучше понять искусство?