Продолжаю рассказывать про картинные галереи и художественные музеи нашей страны. И сегодня предлагаю виртуальный тур в Тулу, а точнее в Тульский областной художественный музей.
История собрания музея началась в конце девятнадцатого века, когда было создано Древлехранилище, в 1902 году получившее название Палата древностей. Коллекция пополнялась историко-археологическими памятниками, связанными с тульским краем.
А после Октябрьской революции собрание обогатилось национализированными ценностями из дворянских усадеб, в том числе и живописными произведениями, и в 1919 году был открыт художественно-исторический музей.
В годы Советского Союза в музей передавались картины из Государственного Музейного фонда и Третьяковской галереи, а также собрание увеличивалось за счет слияния с другими художественными коллекциями. Во время Великой Отечественной войны музей пережил эвакуацию в Сибирь.
А вот собственное здание для художественного музея было построено лишь к 1964 году. Над проектом работал тульский архитектор Павел Михайлович Зайцев (1927-2005).
В 1995 году Тульский художественный музей был переименован в объединение «Тульский музей изобразительных искусств».
А своё современное название – Тульский областной художественный музей – он получил в 2013 году, став частью Объединения «Историко-краеведческий и художественный музей».
В музее можно познакомиться с западноевропейским искусством мастеров Италии, Голландии, Фландрии, Франции, с произведениями русских мастеров VIII – ХХ веков, а также богатой коллекцией русского фарфора VIII – ХIХ веков.
Интересно разглядывать и резную мебель из бывших тульских имений. Это настоящие произведения искусства.
Но мой особый интерес и моя любовь – это полотна русских живописцев рубежа ХIХ – ХХ веков. В Тульском музее меня порадовало наличие большого количества этюдов Василия Поленова из первого путешествия по Ближнему Востоку.
Также здесь представлены портреты и жанровые работы передвижников и представителей более позднего периода, в том числе и авангарда.
И конечно, пейзажи. В Тульском музее можно полюбоваться картинами Ивана Шишкина, Николая Дубовского, Юлия Клевера, Василия Поленова, Исаака Левитана, Виктора Васнецова, Константина Коровина, Исаака Бродского и многих других.
Всего собрание музея насчитывает свыше 23 тысяч экспонатов, среди которых произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства.
И переходим к моему собственному топ-10, а также вне этой десятки покажу шедевр. которым заслуженно гордится Тульский художественный музей.
Как я выбираю свои Топ-10 картин?
Исключительно основываясь на своем субъективном мнении. Каждый раз, когда я бываю в каком-нибудь художественном музее, я задаю себе вопрос: какую картину я готова повесить в своем доме, рядом с каким произведением я хотела бы жить. Чаще всего бывает очень трудно выбрать десять работ, и тогда я выбираю лучшие из лучших – те, которые дают пищу для чувств и разума.
И обычно – это пейзажи или цветочные композиции, потому что жить рядом с чужими портретами мне очень сложно. Но в какой-то момент я подумала: а если бы у меня была галерея? Какую бы картину я готова была поместить в свой собственный музей? И тогда круг отобранных произведений можно расширить.
Произведения располагаю в хронологическом порядке, по дате их создания, не присуждая им какого-либо места.
«На Валааме» Архипа Куинджи
В собрании Тульского музея хранится великолепное полотно Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910) – «На Валааме». Считается, что именно с этого произведения началась оригинальная творческая манера художника.
Картина была написана под впечатлением от поездок на остров. Впервые на Валаам молодой художник приехал, чтобы поработать на натуре, летом 1870 года. Северная природа так поразила художника-южанина своим холодным светом и приглушенными красками, что он вернулся в эти места ещё и в 1872 году. А по результатам поездок создал несколько шедевров, в которых проявил своё мастерство выдающегося колориста. Освещенный передний план подчеркивает загадочность густого темного леса.
«Река Оять» Василия Поленова
Необыкновенной красоты пейзаж «Река Оять» Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927) представлен в экспозиции галереи.
Не так далеко от Тулы на реке Оке находится музей-усадьба «Поленово», где художник работал почти сорок лет своей жизни. Именно в год приобретения усадьбы Борок, он написал этот пейзаж с изображением реки своего детства. В Имоченцах Олонецкой губернии было родовое имение семьи Поленовых, и здесь на берегу реки Оять будущий художник проводил каждое лето, начиная с 1855 года, когда его отец вступил в наследство и отстроил высокий трехэтажный усадебный дом. Василий очень любил северную реку Оять, подолгу пропадал на её берегу, строя свой «флот», наблюдая за природой и создавая свои первые этюды. Позже эту любовь художник перенес на Оку.
«Хмурый день» Исаака Левитана
Глядя на работу «Хмурый день», вновь убеждаешься, что Исаак Ильич Левитан (1860-1900) – великий мастер пейзажа настроения.
Художнику удалось создать удивительный образ осенней природы – на фоне пасмурного неба с серыми облаками тонкие нежные деревца склоняют свои золотистые кроны к бегущей воде. А река предстает образом самой жизни в её естественном движении – неизменно несёт она свои холодные воды в дальние дали. И во всём этом удивительная, неизъяснимая поэзия произведений Левитана.
«Глубокая река» Аркадия Рылова
И ещё одна река притягивает взгляд – очень тихая и атмосферная. Это река Оскол в картине «Глубокая река» Аркадия Александровича Рылова (1870-1939).
Пейзаж, наполненный вечерним спокойствием, художник писал с натуры в Воронежской губернии, куда он каждое лето приезжал за вдохновением в усадьбу к своему товарищу А.П. Рогову. На опушке леса пейзажист построил сказочный домик – мастерскую с чудесным видом на реку Оскол. И картина хранит эту удивительную тишину, прохладу летнего вечера и запах речной влаги. Солнце уже село, но на воде еще пляшут блики – возможно, это отражение последних лучей заката или свет от костра, разведенного где-то на другом берегу.
«Закат солнца» Аристарха Лентулова
Очень интересной работой раннего периода творчества представлен в Тульском музее один из основоположников русского авангарда – Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943). Картина «Закат солнца» написана во время обучения в Петербурге в студии Дмитрия Кардовского, когда молодой художник вырабатывал свой неповторимый «солнечный» стиль.
Александр Бенуа высоко ценил творчество художника: «Лентулов – прекрасный красочный дар. Нужно ценить и лелеять его ясный и радостный талант, его бодрое отношение к делу. Картины его поют и веселят душу». И картина из экспозиции – яркое подтверждение этих слов.
«Лоси» Василия Гильберта
Благодаря картине «Лоси» открыла для себя новое имя – тульского художника Василия Фомича Гильберта (1874-1938).
Василий Гильберт учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Исаака Левитана, Валентина Серова и Алексея Степанова, а после обучения приехал в Тулу, работал учителем рисования и черчения, преподавал в ремесленной школе и своим творчеством внёс огромный вклад в художественную жизнь города. А такая реалистичная картина «Лоси», прекрасно передающая магическую тишину зимней ночи, демонстрирует, что художник был замечательным пейзажистом и анималистом.
«Пейзаж с женской фигурой в красном» Николая Крымова
Следующая картина, у которой хочется задержаться – работа Николая Петровича Крымова (1884-1958) «Пейзаж с женской фигурой в красном». Художник учился у Аполлинария Васнецова, и развитие его творчества пришлось на время больших экспериментов в искусстве. Так влияние этих поисков хорошо видно в этом произведении.
Картина выглядит немного декоративно, почти как иллюстрация к сказке или театральная декорация. Но при этом художник никогда не отрывался от реальной природы: мощные стволы деревьев, густая листва, сквозь которую пробивается солнце, а свет ложится на траву пятнами, создавая ощущение жаркого летнего дня. Фигура женщины в ярко-красном платье в центре композиции сразу притягивает взгляд и оживляет зеленую гамму полотна. В картине нет драмы, только спокойствие, уют и уединение человека на природе.
«Северное море» Абрама Архипова
Следующая работа в нашей виртуальной экскурсии – «Северное море» Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930). В 1900-1910-е годы художник очень любил северные темы, и данная картина – яркий пример этого периода его творчества.
Мы видим скалистый берег, а дальше – широкую водную гладь. Море не штормит, оно выглядит спокойным, тяжелым, окрашенным в серо-голубые тона. Где-то вдали виднеется песчаная коса и темная полоса леса на горизонте. Художник выбирает довольно сдержанную цветовую гамму, но при этом богатую на оттенки: холодные тона воды контрастируют с теплыми охристыми и коричневыми цветами берега. Картина прекрасно передает суровую, молчаливую красоту северной природы.
«Брошенная терраса» Станислава Жуковского
Невозможно пройти мимо картины Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944) «Брошенная терраса» – она сразу притягивает взгляд. «Певец дворянских гнезд», как называли художника, умел показать красоту усадебной жизни даже без присутствия людей.
Работа была написана в усадьбе Всесвятское Тверской губернии за один сеанс. Поэтому мы видим живые, энергичные мазки, особенно заметные в изображении веток деревьев и теней. И кстати, тени не черные, а глубокого синеватого оттенка, что отлично передает ощущение прохладного осеннего воздуха. Несмотря на название в произведении нет никакой грусти или чувства запустения. Наоборот, картина наполнена солнечным светом и оптимизмом.
«Зимний пейзаж» Алексея Исупова
И завершает нашу «десятку» «Зимний пейзаж» Алексея Владимировича Исупова (1889-1957). Это раннее произведение художника, созданное в последний год учебы в Московском училище живописи, где его наставником также был Аполлинарий Васнецов. И влияние этой сильной школы в работе хорошо заметно.
Сюжет картины очень камерный и уютный: перед нами уголок деревни или пригорода, заваленный снегом. Для написания снега художник использует густую, пастозную технику, и снег получился живой, с оттенками серого, голубого и лилового в тенях. Эти холодные тона отлично сочетаются с теплым охристым цветом деревянных стен дома. В работе нет никакой театральности, только внимательное наблюдение за реальной жизнью.
А теперь обещанный шедевр – гордость Тульского областного художественного музея.
«Феб лучезарный» Валентина Серова
Не заметить произведение Валентина Александровича Серова (1865-1911) просто невозможно – оно буквально излучает свет. Удивительно, но художник создал этот плафон совсем молодым – ему было всего 22 года.
История появления картины очень интересная: её заказал тульский помещик Николай Дмитриевич Селезнев для украшения потолка в своей библиотеке. А гонорар за эту работу позволил молодому художнику оплатить поездку в Италию, где он продолжил свое обучение.
Сюжет взят из античной мифологии. Мы видим бога солнца Феба (Аполлона), который мчится по небу на колеснице, запряженной четверкой белых коней. Вокруг него – облака и богини зари. Несмотря на то, что это монументальная живопись, Серов пишет легко и воздушно, передавая движение и сияние.
У картины сложная судьба. В 1905 году в усадьбе случился пожар, и полотно сильно пострадало. Долгое время оно находилось в плачевном состоянии. Только в конце 1940-х годов его отправили на реставрацию в Москву, где мастера почти 10 лет возвращали шедевру жизнь. Глядя на него сейчас, даже сложно представить, какой путь он прошел, чтобы предстать перед нами в таком лучезарном виде.
Вот таким получилось небольшое виртуальное путешествие в Тульский областной художественный музей и знакомство с одиннадцатью превосходными произведениями из его собрания. И мне кажется, это лишь повод для того, чтобы посетить Тулу и получше узнать её художественные богатства.
С добром и любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где вы найдете много произведений поэтов и художников, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного
Мой новый канал в МАХ, где я дублирую (на всякий случай) контент из Телеграм
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»