Музыка всегда была мощным инструментом в маркетинге, от запоминающихся джинглов до атмосферных саундтреков, формирующих лояльность к бренду. С развитием генеративного искусственного интеллекта маркетологи всё чаще обращают внимание на ИИ-музыку. Однако эксперты индустрии предупреждают: время массового внедрения ещё не пришло.
В недавнем интервью для Forbes (https://www.forbes.com/sites/cmo/2026/03/11/can-marketers-find-harmony-with-ai-generated-music/) Джош Коллум, вице-президент по музыке лицензионной платформы Soundstripe, поделился своим видением будущего алгоритмических треков в коммерческой сфере.
Юридическая неопределённость — главный барьер
По словам Коллума, базовые правила игры на рынке генеративного аудио ещё не установлены, что делает его использование опасным для крупных компаний.
▫️ Использование ИИ-музыки в коммерческих и рекламных целях сейчас несёт высокие юридические риски.
▫️ Рынок замер в ожидании разрешения масштабных судебных исков от мейджор-лейблов против лидеров ИИ-генерации — стартапов Suno и Udio.
▫️ По прогнозам эксперта, потребуется от 12 до 24 месяцев, чтобы сформировалась чёткая нормативная база вокруг авторского права и данных, на которых обучаются алгоритмы.
Эмоциональная связь и «магия несовершенства»
Даже если правовые вопросы будут решены, остаётся проблема зрительского восприятия. Согласно исследованию Bain & Company, 62% слушателей не хотят потреблять музыку, созданную ИИ.
Коллум считает, что ИИ-генераторам не хватает подлинной искренности: «Музыка — это самый аутентичный, эмоциональный способ связи с потребителем. Бренды сильно рискуют, пытаясь установить эмоциональный контакт с помощью аудио, созданного без человеческих эмоций».
Главным преимуществом человеческого творчества эксперт называет несовершенство. Случайные микро-ошибки, неидеально взятый аккорд или легкий фоновый шум в студии — это то, что делает запись живой. ИИ же по своей природе стремится к стерильной идеальности, которую человеческий слух начинает распознавать как фальшь.
Где развернётся главная битва?
Несмотря на скепсис, ИИ неминуемо займёт свою нишу. Эксперты выделяют две основные зоны риска для традиционных композиторов:
▫️ Фоновая музыка: эмбиент для реалити-шоу, музыка для йоги и медитаций.
▫️ Продакшн-музыка для соцсетей: рынок создателей контента и инфлюенсеров, которым нужен быстрый, кастомизируемый и дешёвый звук для коротких видео.
Профсоюзам и композиторам в этих нишах придётся активно доказывать сетям и студиям ценность живого саундтрека в противовес алгоритмической генерации.
Шаги к прозрачности: инициатива Apple Music
Пока маркетологи оценивают риски, стриминговые платформы уже вводят новые правила модерации. На этой неделе Apple Music обязала лейблы и дистрибьюторов использовать «теги прозрачности».
Теперь на платформе необходимо раскрывать использование ИИ в четырёх категориях: обложки альбомов, сами треки, композиция (включая тексты) и музыкальные клипы. Это логичное продолжение тренда на маркировку синтетического контента, заданного ранее Deezer.
💬 А как вы считаете, рискнёт ли крупный бренд запустить масштабную рекламную кампанию с полностью сгенерированным ИИ-саундтреком в ближайший год, или страх перед судами и отторжением аудитории пока перевешивает выгоду?
Пост из моего тг-канала «Музыкальный ИИ» — https://t.me/gensound.
#ИИмузыка #Маркетинг #АвторскоеПраво #Soundstripe #AppleMusic #Suno #Udio #Лицензирование